台湾流行音乐最佳200张评选后续—乐评人评语

2008年12月份，由台湾中华音乐人交流协会企划，乐评人、电台DJ陶晓清、马世芳母子等统筹的《台湾流行音乐百张最佳专辑（1993~2005）》活动，在1993年1月到2005年底在台湾出版的所有流行音乐专辑（EP、单曲、合辑、精选辑……不列入评选范围）中，评选出了100张最佳专辑（名单及报导详见http://www.davidcn.club/viewthread.php?tid=75304）。同时还邀请30几位乐评人对上榜专辑一一点评，结集出版了《台湾流行音乐200最佳专辑》（包括了1975~1992年期间的老百佳）。

多亏有淘宝这个伟大的网站 ，让我可以买到这本在台湾出版的好书。上午书刚拿到，赶紧把DT四张入选专辑的评语一一读来，也第一时间把它们贴上来和大家分享。

专辑名称《陶喆》
制作人——陶喆
出版公司——侠客/金点
出版时间——1997.12
排名：7

    这是全世界华人真正认识陶喆的开始。之前他虽然也有过一些音乐制作和作曲给其他歌手唱的经验，也担任过编曲或和声，不过一直到这张同名专辑问世之后，陶喆才开始被认为是华语流行乐坛R&B风格的开创者。陶喆把受过的音乐教育，自然而充分地呈现在他创作的歌曲里。
    最初在听这张专辑是，就非常喜欢，因为听起来很流畅，听了一次又一次也不觉得腻。流畅是因为陶喆把对音乐的认识与热情，都举重若轻地呈现在每一首歌曲里，好像那些歌都只是他与一群同样热爱音乐的人一起“玩”出来的。可是一张专辑能一再聆听而不腻，就不是光靠“玩”就能做得到的，需要好的技术跟态度；就像要画泼墨画前先要把工笔画学好一样，否则就只是像小孩子使劲全力的唱着热情，要引起共鸣绝非易事。
    陶喆在接受访问时曾谈到，在美国一起长大的朋友中有不少是喜欢R&B的，所以这类的音乐元素早在他们身上酝酿多时，可见他在一开始创作就能做出这样成熟的音乐，不是没有道理。我相信这也是他的音乐能那样流畅无碍，丝毫不感勉强的主因。
    除了音乐外，娃娃（陈玉贞）的词几乎是天衣无缝的跟曲子有着绝佳的契合，同样功不可没。娃娃说她根据陶喆的英文原词，填出来的中文词不但要能符合愿意，而且还要顾虑到演唱时能否适切地表达出真实的情感，对她来说是极大的挑战。
    这张专辑推出时，除了主打歌《飞机场的10：30》，还有不少歌曲都引发讨论。《沙滩》一曲的两个版本，有人说只有钢琴伴奏的版本迷死人了，也有人更喜欢完整乐队的编曲。《望春风》用a'cappella的单纯人声演唱方式呈现，除了原来的台语，还有重写的国语词，让整首歌有了新的样貌。《王八蛋》则是让人惊艳的作品，生动地呈现了愤怒却不会太过火的情感。《再见以前先说再见》则唱出了处理感情问题的一种健康态度。
    陶喆提到他写歌时的概念，说他很在意每一首歌的“情绪颜色”，并提到“歌词要具体”的词作要求，是要一听就知道在讲些什么。但即使如此，他也希望听歌的人在只听旋律的状况下，也能够感受到歌曲本身想传达的情绪，对做音乐一事所抱持的态度，毫不马虎。
    陶喆从不讳言他的宗教信仰，也几乎在每张专辑中皆收录一两首歌表达他对目前世界的关怀之心。他曾经说起对许多前辈艺术家的感激，因为从他们的作品中，让他有更开阔的眼界，所以他希望自己有一天也能够成为别人的肩膀，让更多人看见不同的世界。（陶晓清）

[ 本帖最后由 tiggeress 于 2009-3-10 11:32 编辑 ]

专辑名称《黑色柳丁》
制作人——陶喆
出版公司——侠客/金牌大风
出版时间——2002.8.9
排名：40

    陶喆的创作深受西洋音乐影响，举凡民谣、摇滚、爵士、R&B……等都是其创作源本，编曲风格上大胆创新，更会在每张专辑中以崭新角度重新诠释乐迷熟悉的老歌，以中西合璧的方式走出他独特的音乐之路。2002年推出的《黑色柳丁》，不论在制作、编曲和概念上都更臻成熟，称得上是陶喆个人创作生涯的转型之作，他更不讳言是最贴近自我生活的作品。
    《黑色柳丁》是陶喆在面对911事件冲击后，重新思索人类的存在与价值问题的心得；专辑概念以“爱与希望”贯穿，但他用两种极端的旋律——摇滚的暴力和R&B的柔情交杂其中。一开头《黑色柳丁》写出小人物无奈的心声，强力的摇滚节奏一阵阵打进耳朵，提高了听着的情绪后紧接着一段段新闻（《今天晚间新闻》），用极端、暴力的拼贴方式凸显社会羶色腥百态，再接上第三、四曲《Dear God》和《Angel》，唱出面对世间动乱的无奈与心里对爱、平安和希望的渴望。起承转合在四首歌中一气呵成，圆熟的手法不但能轻易撩拨听者的情绪，更显见陶喆在音乐里过人的才气和企图心。
    当然，专辑中陶喆擅长的R&B情歌仍是焦点，优美深情略带拉丁曲风的《Melody》，编曲层次分明，虽为慢板情歌、却在中段加入快板变奏转折，象征着爱情与心态上的转变，巧思独具。此外，将童谣《小毛驴》作为《宫保鸡丁》一曲的发想主轴，或是R&B办的《月亮代表谁的心》，都带来不少聆听惊喜。
    综观来说，《黑色柳丁》的制作概念及深度都突破陶喆过往的格局，词与曲、旋律和节奏皆搭配完美，游刃有余的创作技巧让他有更多自我表达的空间。《黑色柳丁》绝对是一张真诚，兼具感性与人文省思的流行音乐创作专辑。（游维如）

[ 本帖最后由 tiggeress 于 2009-3-10 12:30 编辑 ]

专辑名称《I'm OK》
制作人——陶喆
出版公司——侠客/金牌大风
出版时间——1999.12.10
排名：47

   继1997年的首张同名专辑后，产量不多的陶喆在1999年末发行了第二张专辑《I'm OK》，再度拿下2000年底十一届金曲奖“最佳专辑制作人奖”。第一张专辑的成功，让陶喆在精神上和音乐上历经了一番自我挣扎，所以第二张专辑名称《I'm OK》和单曲《找自己》，或许也算是交代了陶喆在华语流行乐坛少有的两年发片周期中，其自我心态的转折。这张在销售和评价上都获得肯定的《I'm OK》，展现了陶喆在音乐上多元的企图心和独立的创作力，不仅开启了个人音乐成就上的版图，更延续了华语流行音乐的R&B热潮。
    第一波主打单曲《找自己》，以当代摇滚的编曲融合R&B唱腔，轻快的旋律和细致的歌唱技巧，让这首歌成为KTV热门点播曲。在每张专辑中都会翻唱老歌的陶喆，这次选择和同名专辑中的《望春风》一曲相同的方式，以a'cappella的单纯人声演唱方式重新诠释《夜来香》。另外还有《小镇姑娘》的蓝调编曲，《普通朋友》和《天天》R&B式的情歌，是定居美西的陶喆将美国流行音乐的潮流同步引进台湾的成功转移，更创造了无论是KTV或歌唱比赛里演唱R&B情歌的风潮。
    音乐以外，鲜少有戏剧、广告……等作品的陶喆，相较于其他在华语流行乐坛走红的艺人，更专注于在音乐上的努力，让他的专辑往往呈现出一种精雕细琢的质感，而非肆无忌惮、挥洒才华的狂气。从加入侠客开始就强调要维持音乐的自主性，陶喆在个人音乐事业上，从《I'm OK》成功地“找自己”到做自己，除了在商业上的成功外，也让他成为华语流行乐坛值得被珍惜的创作演唱人之一。（郑铿彰）

[ 本帖最后由 tiggeress 于 2009-3-10 12:47 编辑 ]

专辑名称《太平盛世》
制作人——陶喆
出版公司——科艺百代/金牌大风
出版时间——2005.1
排名：75
   
    二十一世纪的乐坛僵局如果是由陶喆与周杰伦所打破的话，陶喆的歌是其中较有社会使命感的一位，尤以《太平盛世》的批判色彩最为明显，手法也更圆融纯青，无疑是出道手掌同名专辑（1997）之后，另一张足以造成后世涟漪的代表作。
    这世代歌手为了要快速抢到位，常犯一个本末倒置的谬误，以最炫曲风为优先，人人都说自己曲风丰富，事实上空有躯壳、内容贫血，变成曲风驾驭内容。而陶喆在《太平盛世》则做了一个媲美大师的示范，以主题为优先，所谓曲风只是表达方式的选择，这是华语流行乐坛少见的自信手法。其中的《鬼》是传世之作，有收有放的编排，前奏的戏剧布局，蛰伏着神秘氛围，一首歌载满多样曲风的表情，来暗喻从人变“鬼”的路程，层次分明，近乎电影的布局；这首歌的确创作出大格局，令人着迷的不是其中悲伤预言的情怀，而是那泛着诗意的了然通透，大大拉高装幼稚的歌坛层次，勇敢地展现“我独行”的气魄。
    陶喆的歌迷人之处在于，他的音乐有电影概念，无论是说教或情歌，都有导戏的企图心与布局，也有背后的寓意回呛回来，包括《孙子兵法》打破了十二乐坊的制式格律，利用落差更增破坏张力，即便是最通俗的《爱我还是他》都暗藏着成人对世态的寂寥感触，而《Susan说》巧妙将西方与东方女子形象结合，轻而写实。尽管《太平盛世》是承接《黑色柳丁》（2002）的社会反思，不过这张专辑显然知道要把力量放轻，以诙谐达到效果，如《Sula与Lampa的寓言》，近乎戏谑的摇滚唱腔将黑色幽默发酵至极致，令人笑得呛出眼泪。
    “社会良心”通常是市场上惹人厌的拖油瓶，陶喆是继罗大佑之后，首位敢将“良心”这东西从冷宫拖出来悉心照料的创作者，让它变得有结构、有铺陈、够讨喜，也够戏剧张力。无论往后陶喆是否转型，但《太平盛世》永远是歌坛少数的“良心之光”，载满早绝种的知青热血，近乎空前，也可能绝后的作品。（马欣）

[ 本帖最后由 tiggeress 于 2009-3-10 13:01 编辑 ]

额，同志们给点声音啊~~（果然字多的帖子比较容易沉）

首先向楼主深鞠一躬    您辛苦了！


对同名专辑的评价比较详细和中肯，其他的专辑评价有些一般



希望楼主能发上来  顺子【回家】专辑  和 leehom 【公转自转】的评论  
特想看看那些人是怎么评论这两位跟DT一样同样是有着突破的大师级音乐人~~
谢谢楼主~

这张好帖不能沉啊！！！！先顶~~~~

很公正精致的乐评 看了很畅快 也很多感慨

楼主辛苦了 每张专辑都是传世之作，无法被历史遗忘，终将成为经典