无声呐喊——谁催眠了我们的民谣(原创)
无声呐喊——谁催眠了我们的民谣
我相信每个人对音乐都会有一个情结，而我的音乐情结是民谣。我跟自己说希望可以通过这些文字的唤醒人们对美好音乐的热爱，在我眼里民谣是所有流行音乐里一个最纯净的孩子，民谣没有华丽的装饰：一把吉他或是一把口琴就足以让它倾诉所有的故事。但在提笔的同时我开始感觉恐惧，我恐慌自己的文字会因为对民谣的狂热而导致文字苍白无力，这或许就应了那句老话“美丽的东西不能碰”。
关于对民谣的命运，我看到了希望也看到了忧患。
在南方有一档电台节目叫《城市民谣夜》，它或许算不上是最火红的流行节目，但五年以来因为主持人老蔡对民谣的热爱他一直在坚持。五年来一直有一群忠实的听众跟随其后，可喜的是这类纯朴的民谣音乐也打动了很多新的听众，听众群日益壮大。老蔡这位民谣铁杆乐迷深感欣慰，节目开始的时候因为要让节目生存下来，他当年回绝了电台给予的酬劳，五年来他没有拿一分酬劳，他说能让他坚持推广民谣他就满足了，而听众的支持更是他最大的幸福。记得一次听节目，一位听众让他来给民谣下定义，老蔡缓缓地说出“一切纯朴的、美好的音乐都可以归于民谣！”
一切美好的、纯朴的音乐，这很容易让人想起罗大佑、老狼、许巍等等的名字，这些人都曾经用音乐温暖了我们以往的岁月。张爱玲说过：“婴儿的单纯和女人的风云是最具有美丽的诱惑。”，从某种意思上而言，民谣音乐的纯净和独有的味道却是两者诱惑的结合。
罗大佑的《童年》是我们最耳熟能详的作品，那都是些年少时的事，关于往事，关于朦胧的初恋 “隔壁班的那个女孩怎么还没有经过我的窗前。”在这里，我们依然白衣飘飘，窗外总是天高云淡、桃花妖娆万丈。
后来是老狼弹着吉他唱《同桌的你》款款走来，“谁娶了多愁善感的你，谁给你做的嫁衣”我们总是容易让往事打动。再后来是许巍的出现，这位性格有点忧郁的男人歌唱着他心中的理想世界，《蓝莲花》“心中那自由的世界，如此的清澈高远，盛开着永不凋零”
有人说罗大佑、老狼的辉煌已经是属于过去，那么民谣音乐这根接力棒由谁来接？在这个极度商业化的社会，他们还有没有生存的空间？面对这些美好的音乐，我们开始担心民谣音乐的命运，甚至有人断言民谣音乐必将会被商业化的音乐淹没。这是多么耸人听闻的事情！为什么没有看见好的民谣音乐出现？是音乐业界里才气已经枯竭，还是有人在扼杀它？最近在网上出现了一位诗人民谣歌手叫胡畔，他在《麦子》里唱道“我因为成熟低下了高贵的头”有人说这样的歌曲是愤青的墓志铭，他自己写词谱曲才气横溢，然而这样一位优秀的歌手，却只能靠网络的点击来决定他专辑的命运，我们不仅感慨万分。
记得一次在一期外国电视节目里看到：两位外国歌手出现在节目里，他们没有花哨的布景、没有华丽的演出服、没有耀眼灯光，只是两把吉他一男一女，他们一直在弹唱，虽然有些歌词我还一知半解，但那样的旋律那样的音乐却可以轻易地纠住了我的心灵，因为它是纯净的。那一次于我而言是一次来自于民谣音乐带来的巨大感动。但是回过头，为什么我们的音乐节目里那么稀有地出现这样扣人心弦的场面？我一位媒体的朋友跟我透露：很少让民谣歌手上节目是觉得他们都太朴实了，没有噱头、没有什么可以炒作、不够华丽……怕不符合流行流行元素的需要，其实媒体和舆论的力量是巨大的，它甚至可以决定一种文化的存亡！民谣音乐不上档次仅仅是因为这类的音乐太朴实！真是荒天下之大谬！怎么人们都忘记了朴实的东西才是最永恒和最动人的！
在这个烦嚣的时代、在这个商业化气息凝重得让人窒息的社会，金钱的诱惑赤裸裸，我们眼花缭乱、步履疲惫，我们需要什么力量来慰籍自己？我们需要什么音乐来拯救自己？在这场民谣音乐的救渎里，关注的不只是一些纯净的音符，还有我们日渐麻木的灵魂，面对拯救，我无声呐喊——谁催眠了我们的民谣音乐！
