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COUNTRY:乡村音乐

乡村音乐与布鲁斯有些相似,其节奏和旋律都很简单.但正因为此,乡村音乐可以产生许多变化......
    这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。18世纪美国南部的黑人哀歌，克里奥、开京等民族的民歌，19世纪时来自英伦三岛，后来生活在美国西部山区的苏格兰、爱尔兰移民的拓荒歌和牧场上的牛仔歌，北部伐木工人的劳动歌，东部沿海地区的水手歌等等，都算是它的源流。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。美国乡村音乐的性质和我国各地区的民歌、小调很相似。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

　　1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。不久，一些唱片公司争相灌制乡村音乐唱片，影城好莱坞也拍了些西部故事电影，其中也插有些乡村歌曲。于是，乡村歌手、乡村乐队如雨后春笋。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。

　　纳西维尔电台自开办"往昔的歌剧--老乡音"节目之后，延续数十年，成为该台传统名牌节目。而纳西维尔市也被公认为"美国乡村音乐的白宫"，所有乡村歌手都视之为"乡村音乐的圣地"。

　　四、五十年代，乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。到七十年代，乡村音乐也适当地加进了电声乐器。乡村音乐越来越受人们的喜爱。每年10月，美国都要举办"乡村音乐月"，届时，有多种形式的乡村歌曲大奖赛。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。参加比赛的项目除女声、男声独唱及小合唱外，还设有优秀乡村歌曲创作奖。有趣的是，有许多歌手，以兄弟姐妹、父子母女及亲戚的组合参赛，像卡蓬特兄妹、娜奥米·贾德和米德斯　　母女、韦·诺娜母女等。乡村音乐也成为美国家庭、亲友联络感情的纽带。

乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。

　　近几十年，美国出现了许多有名的乡村歌手、乐队和乡村音乐作曲家。象汉克·威廉、佩蒂·佩吉、约翰·丹佛、摩根、保罗·戴维斯、费瑞蒂·芬德、威利·纳尔逊、埃米卢·哈里卢、丽芭·麦肯太尔、霍利·丹恩等，由于风格各异，乡村音乐也形成了各种流派。1979年1月21日邓小平同志访问美国，美国领导人就安排了有"桂冠诗人"之称的著名乡村歌手约翰·丹佛(John Danfo，1943～1993)在华盛顿肯尼迪文化中心，为尊敬的中国客人演唱了《洛塞山高高》和《你好》等歌曲。　

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ROCK:摇滚乐

早期的摇滚乐家们揉和了乡村歌曲和布鲁斯音乐的特点,此时的摇滚乐因其富有活力,反叛,吸引人的特点而著名.但随着摇滚乐的发展......

Rock & Roll is often used as a generic term, but its sound is rarely predictable. From the outset, when the early rockers merged country and blues, rock has been defined by its energy, rebellion and catchy hooks, but as the genre aged, it began to shed those very characteristics, placing equal emphasis on craftsmanship[1] and pushing the boundaries[2] of the music. As a result, everything from Chuck Berry's pounding, three-chord rockers and the sweet harmonies of the Beatles to the soulful pleas of Otis Redding and the jarring, atonal[3] white noise of Sonic Youth has been categorized as "rock." That's accurate -- rock & roll had a specific sound and image for only a handful of years. For most of its life, rock has been fragmented[4], spinning off new styles and variations every few years, from Brill Building Pop and heavy metal to dance-pop and grunge. And that's only natural for a genre that began its life as a fusion of styles.

ROCK is generally classified into several main types which are Alternative/Indie-Rock, Dance, Art-Rock/Experimental, Electronica, Folk/Country Rock, Heavy Metal/Hard Rock, Pop/Rock, Punk/New Wave, R&B/Soul, Rock & Roll/Roots and Soft-Rock.

1.craftsmanship: n. skill in an occupation or trade;技能, 技术.
2.boundary: n.something that indicates a border or limit;边界, 分界线.
3.atonal: adj. lacking a tonal center or key; characterized by atonality;无调的.
4.fragment: v.to break or separate (something) into fragments;断成碎片, 断片, 片段.

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WORLD:世界性音乐

在西方,世界性音乐通常指那些既不属于北美或英国的流行和民谣类音乐,也不属于各种土生音乐的混合物的一种音乐类型......

In the Western world, "World music" refers either to music that doesn't fall into the North American and British pop or folk traditions or to hybrids[1] of various indigenous[2] musics. Certain styles -- such as Jamaican reggae or Latin pop -- grew large enough to be classified as their own genre, but everything else, from traditional Chinese music to African folk, is classified as world music. Worldbeat is something different than world music, since it's usually the result of Western hybrids and fusions[3], yet it still falls under the world music umbrella because it borrows styles, sounds and instrumentation from various indigineous musics.

WORLD is generally classified into several main types which are Worldbeat, Africa, Celtic/British Isles, Reggae/Caribbean, Central Asia, Eastern Europe, Mediterranean.

1.hybrids: n.杂种,混血儿,混合物. Something, esp. an animal or plant, that is produced from parents or different breeds.
2.indigenous: adj. 土生的,天生的; native, belongning naturally (to).
3.fusion: n. the union or blending together of things, as, melted together;熔化, 熔解, 熔合, 熔接.

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VOCAL:声乐

流行声乐歌唱家们过去通常都是演唱由专门的词曲家作曲作词的歌曲,且在演唱时多有乐队伴奏......

Vocal music is a term describing classic mainstream American pop performed either by individual singers or vocal groups. Before rock & roll, pop vocalists didn't write their own material, they interpreted songs written by such professional songwriters as Irving Berlin, George Gershwin and Cole Porter. Often, they would sing these songs supported by an orchestra[1] or a swinging big band. During the '30s and '40s, vocalists were the centerpiece of these big bands and such singers as Bing Crosby and Frank Sinatra became huge stars, as did such groups as the Andrews Sisters. These vocal groups paved[2] the way for the vocal groups of the '40s and '50s, who sang similar songs in similar styles, but tended toward lighter material. For the remainder of the century, vocalists continued to return to the traditional pop and showtunes for inspiration, and they often built upon the vocal innovations of such singers as Crosby, Sinatra, Tony Bennett, Ella Fitzgerald and Mel Torme.

VOCAL is generally classified into several main types which are Traditional Pop and Vocal Pop and Cabaret.

1.orchestra:n.a large group of musicians who play together on various instruments, usually including strings, woodwinds, brass instruments, and percussion instruments;管弦乐队, 乐队演奏.
2.pave the way: idiom: to make progress or development easier;使...容易进行,为...铺路.

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Disco

七十年代，美国出现了一种唱片夜总会。这里伴舞用的音乐既不是爵士，也不是摇摆乐和摇滚乐，而是一种节奏强烈、单一为"蓬-蓬-蓬"的流行乐唱片，它的名字叫迪斯科。迪斯科不应算是流行音乐中的一个流派，而是对乐曲进行特殊的改编，不管是现代还是古典曲目，都可以编成Disco舞曲，它的重点放在了节奏和打击乐上。

　　由于电声乐器和电子合成器的不断完善，一些乐手充分利用现代电声音响设备，将电子舞鼓，高、低音吉他等各种乐器与电子合成器进行技术性的编配和制作。使它们产生奇异、节奏强烈的音响。它给舞者尤其是青年人以极大的感官刺激，常常使他们产生不可抑制的狂热情绪。

迪斯科音乐大多带唱，歌词简单，节拍是双拍子，曲调就那么几句来回反复，速度比进行曲略快，每分钟约为125拍左右。

　　1978年7月，美国WKTV电台为了吸引广大听众，依照曼哈顿迪斯科夜总会"周末狂欢之夜"的风格，把"甜美摇摆"节目，改播"全日制迪斯科"。这一新的节目，使它在纽约四十多家电台中，收听率从1.2%，猛增到11%。成为当地最受欢迎的电台。不久，美国其它电台也纷纷效仿。一些商场、超市、娱乐场所，也用迪斯科音乐配广告来吸引顾客。

　　由于迪斯科曲调过于简单，节奏单一不变，时兴一个阶段之后，人们对它感到厌倦。八十年代之后，摇滚乐又卷土重来并有所发展，取代了迪斯科，这时又出现了一大批摇滚歌星，象莱昂内尔·里奇(1949～)、迈克尔·杰克逊(，1958～)、斯蒂夫·温德(1950～)、斯普林斯汀(1949～)以及爱尔兰的鲍勃·吉尔多尔等都非常有名。

　　1985年，非洲埃塞俄比亚等因遭受了严重旱灾，美国和欧洲的几十名著名摇滚歌星，在美国费城肯尼迪体育场，和英国伦敦温布利体育场举行了两场"生存援助音乐会"，通过卫星向世界上一百四十多个国家现场直播。由迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里奇创作的歌曲《我们就是世界》(又译《天下一家》)就是这两场音乐会的主题曲。它迅速传遍了世界，由此可以看出，摇滚乐已经成为世界性的流行音乐了。

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古典音乐形式汇总（中英文注释版）
（以字母表顺序排列）

Aria:咏叹调（抒情调） 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。

Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。

Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。

Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。

Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。

Concerto Grosso:大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。

Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

Fugue:赋格曲 源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式，同一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。

Gregorian Chant:葛丽果圣歌 葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐，由男歌手或男声合唱团演唱，经文全是拉丁文。

Homophony:主调音乐 一个声部为主调，另由和弦(Chord)声部伴奏。

Impromtu:即兴曲 浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲，具有即兴感，但并不是现场即兴演奏的。

Lied:德文艺术歌 德文歌曲的意思，众数则称为Lieder。

Magrigal:牧歌 没有乐器伴奏的声乐作品，歌词大多数与感情有关。

March:进行曲 为进行或游行而作的儿拍子短曲。

Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。

Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。

Monophony:单音音乐 只有一条旋律线的音乐。

Motet:经文歌 源自十三世纪。是一种没有乐器伴奏的复音歌曲，以宗教文字为歌词。

Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。

Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)， 美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。

Oratorio:神剧 原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。

Overture:序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。

Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。

Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。

Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。

Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。

Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。

Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲。

Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式
出现。

Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲(Minuet)的地位。

Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。

Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。

Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。

Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。与Tone Poem（音诗）同义。

Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。

Toccata:触技曲 意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是为键盘乐器而作的。

Tone Poem:音诗 详见Symphonic Poem（交响诗）。

Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。

Theme 主题 乐曲中具有特征、并处于显著地位的旋律。表现一完整或相对完整的乐思，为乐曲核心，是其结构的与发展的基本要素。
Quartet四重奏（唱） 四人各按自己所在任声部演奏或演唱的乐曲。常见有弦乐四重奏，钢琴四重奏等，自十八世纪中叶起开始流行。
Ballade叙事曲 原是一种独唱曲，十九世纪后，则指钢琴伴奏的叙事性的独唱曲。如舒伯特的《魔王》。后也出现用乐队伴奏的独唱或叙事曲。肖邦最早把它用在钢琴独奏上，如他的《g小调叙事曲》。内容富有叙事性和戏剧性，大多取材与文学作品或民间传说。
Romance浪漫曲 一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。歌曲特点：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队伴奏。

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Yieyie

流行音乐的风格
文/楚丫儿

R&B节奏布鲁斯
　　40年代末，一种从Blues音乐演变而来，直接明了、节奏明快、结合爵士与蓝调又配
以响弦鼓点的音乐形式，这就是R&B。R&B保留了Blues的节拍感和力度，不同的是R&B更
多的是强调了歌曲的本身而非歌曲的技巧，于是即兴的成分减少了很多。R&B采用了Blu
es传统的和声，通过一些重复的乐段来表现，为后来的摇滚奠定了基础。
　　在50年代，R&B的代表人物是Ray Charles和Ruth Brown以及象Drifters和the Coas
ters那样的出色的合唱团体；音乐家如 Little Willie John 融入了更多流行标志和叙
事性的主题，将这富有感染力的音乐带入了流行的主流。后来，R&B向Soul演变成为比传
统Blues更加自由更加轻松的音乐类型。今天，R&B 已经差不多与 hip-hop 合并了，作
为代表的音乐家有演唱组合 Black Street 和引起争议的说唱手Foxy 。
　　R&B代表作品： 　
The Coasters: Very Best of the Coasters (1993) 　　
Roy Milton: Roy Milton & His Solid Senders (1978) 　　
LaVern Baker: Soul on Fire: The Best of LaVern Baker (1991) 　
Barbara Lewis: Hello Stranger: The Best of Barbara Lewis (1994) 　
Little Richard: Georgia Peach (1991) 　
Ruth Brown: Miss Rhythm (Greatest Hits and More) (1949) 　　
Various Artists: Golden Age of American Rock 'n' Roll, Vol. 1 (1991)

灵魂乐 (Soul)
　　灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 B
oogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是
坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，
同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加
一些即兴表现。
　　灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的
艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音
传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城
等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscl
e Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。
　　灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音
乐家包括杂技歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人”。

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中国摇滚入门—名词解释　(非主流)

  小小样——被盘古乐队发明出来的词。如果说小样(demo)是指音乐创作之后和正式录音之前的草稿，那么小小样就是指缺乏必要技术和设备支持下的小样，它有时候表现了乐队的决心，有时候表现了无知。
戏果——泡妞。源自北京相声界，80年代被摇滚圈发扬光大。果，对女孩的物质化称谓；坚果，对漂亮女孩的物质化称谓；配套词汇还有：收，动词，带回家并发生性关系。90年代后期女性意识兴起之后，又把“果”置换成“孙”，用来指代男性。
骨肉皮——1，台湾一支早期地下乐队；2，groupie的中文翻译，指愿意和乐手发生性关系的摇滚乐女追星族。
铁托——非常忠实的支持者。1999年被北京树村一带的外地地下乐队发明。
战士——10年前指把摇滚乐当作生命的乐手，两年前指把锐舞当作生命的玩家，现在指把看演出、跳舞、参加各种party和聚会当作生命的地下娱乐专家。
飞——1992到1995年，中国大陆的摇滚乐歌词里最常见的词汇之一。意思是我对现实不满，我对我自己也不满，但是我实在没有解决方案。当然，我们也可以理解为：动词，吸毒或抽大麻；副词，飞了，进入迷幻或兴奋状态。
飞药——有时候，香港人这样翻译毒品。
塑料毒品——对有些人来说，用塑料制成的音乐制品就是无法戒除的毒品。
死磕——北京俚语，竭力坚持、决不罢休。
扒带——90年代盛行的学习摇滚乐的重要手段，指反复听和模仿演奏录音带上的音乐，藉此达到学习或表演的目的。
胡同摇滚——出身市民阶层的北京摇滚乐队及其作品，通常使用经典摇滚乐形式，表现日常生活。
痞子摇滚——胡同摇滚中性情更不恭顺的部分。
摇滚圈(juàn)——盘古乐队在《猪三部曲之三》中发明的读法，用以表达对摇滚乐内部权力关系的强烈不满。
企宣——唱片公司负责推广宣传的职员。以撰写肉麻的吹捧文章并发表在尽可能多的媒体上而失去了名誉。这种占主流媒体相关版面极大比例的文章被称为“通稿”。
翻生/翻唱——前者指尽可能以商业化的手段重新演绎他人旧作；后者指尽可能以个人风格重新演绎他人作品。
打口——1992年猛然兴起打口唱片，并在之后的10年里滋养了中国摇滚乐、提供了青年音乐文化、蔑视了文化产品的垄断。它的来源是美国、加拿大、日本的大型唱片发行公司为清理库存而用电锯(也有扎眼和压路机压出来的，后来，也有接受我方打口商贿赂而有意不锯到唱片的情况；后者被命名为原盘)破坏的唱片。打口，后来被总结为一种代际特征，一种营养不良的文化饥渴症、一种天然的地下情结。“打口的一代”就此出现。
糟泔——打口唱片术语。尖货的反义词。没有人要的唱片。
尖货——打口唱片术语。糟泔的反义词。可以炒出高价的唱片。
采样——随着观念进步和设备开发，90年代来以来得到普遍使用的一种创作技巧。即直接从现成的音乐作品中选取一个音、一段旋律、一段节奏甚至更多部分，加以改变，混合在新的作品中。它的极端形式是完全利用不同来源的采样而不自己制造声音；它在伦理上挑战了一些著名的著作权保护法律，尤其是“反-反采样音乐家联盟”的成立。
后采样——日本音乐家大友良英提出并实践的音乐风格。大量使用电子设备声响效果转向轻微，相对于他以前的“暴力采样”，即以黑胶唱盘为单一采样源的快速、高密度的“抄袭性采样”风格。
噪音——1，和乐音相对的、不规律、刺耳的自然音响；2，100年来被学院派实验音乐、40年来被摇滚乐普遍运用于音乐中的不和谐音响元素；3，一个和其他地下(underground)、实验(experimental)、即兴(improvise)、前卫(avant-garde)音乐流派互相交叉影响并有不同分支的音乐流派。
jam——乐手间即兴合奏。最早是爵士乐专用的词汇，后来扩展到摇滚乐等其他音乐领域。
即兴音乐——improvise music。一个专门的音乐流派和观念，有别于jam，不但强调未经准备的即兴交流，更强调对固定音乐套路、模式的放弃。
花差花差——拿钱来花花。见《鹿鼎记》，韦小宝的口头禅。
棚虫——长期在录音棚为各种指定作品录音的职业乐手，通常指他们中技术全面、头脑简单的部分。
愤青——愤怒青年的简称。指关心社会，并且以积极的、批判的方式，或者消极的、背弃的方式去做出反应的青年。
朋克——punk的各种涵义中有关音乐的部分的中文翻译。1，愤青的一种，极端反对社会体制、资本主义价值观和生活方式的城市青年；2，朋克音乐，在上世纪70年代后期的英国达到顶峰的音乐，简单、直接、短促、热情，并以艺术化、经典化的摇滚乐为攻击对象。
北京摇滚——1998年前后，这个词特指北京地区摇滚乐空洞、傲慢、脱离现实的部分，而不是字面上的意思。
Bad Head——俚语，“口活”不好的意思。1，一支已经解散的英国乐队；2，摩登天空公司的一个分支品牌，最早发表中国地下音乐的厂牌。
卡拉圈K——如果用“karaoke”来指代“卡拉OK”，那么就表明说话人过分严谨；如果用“卡拉圈K”，则表明此人大大咧咧。
工业音乐——industrial music。一种强调潜意识理论和社会政治文化的噪音化的音乐，试图以混乱的、非音乐化的音乐对应高度工业化社会的问题。它和眼下我们常说的工业摇滚完全不同。它兴起于1970年代末，在80年代衰落并转型。
先锋爵士——前卫爵士。1960年代以来和自由爵士同时兴起并保持活力至今的爵士乐。顾名思义即可。
Lo-Fi——即低保真。一种建立在与高保真(Hi-Fi)相反的美学基础上的技术、风格和流派。通常使用粗糙、怪异、不和谐的音色和扭曲、跑调的演奏技巧，以及反馈等非常规技术，但其中最著名的作品往往是怪异但优美感伤的小调歌曲。作为一种美学立场，它经常被夸大为反叛主流摇滚乐的态度。
黑馒头——heavy metal，重金属。
黑麦——黑metal，黑金属；类似的简称还有死麦，死亡金属；金说，金属说唱，或说唱金属；死说，死亡说唱金属；电说，电子风格的说唱金属；后摇，后摇滚……
  D.I.Y.——Do it yourself的缩写，自己做。一种提倡依靠个人努力的积极态度。同时也是对社会化分工和商业体制的最低限度的拒绝。
畸零人士——不合于世俗的个别独特人士。
pogo——1，装有弹簧、供双脚踩住并跳跃的单支高跷。2；朋克乐和摇滚乐演出时观众的蹦跳和相互碰撞。
跳水——演出时爬上舞台然后平伸身体跃向台下，并被其他观众接住。
Nang Sgi——维吾尔语的“f\*\*k you”
方便面青年——自造词，长期吃方便面的青年。主要是不会或懒得做饭的穷但是独立生活的摇滚青年。
禁运年代——截止目前，我们在音像制品，或者说音乐、影像文化的传播上仍然处在严格控制的历史阶段。
麻三斤——这个词来自禅宗公案：“如何是禅？”答曰：“麻三斤。”没有什么意思，或者说惟一的意思就是让人去无关的地方寻找禅的真义。
零度写作——罗兰·巴特发明的词。用于后现代主义以来的文学批评。配套词汇有：作者死亡，或曰取消作者的个性、风格、私人情感。
贱命——有些人的生命，包括尊严、卫生、健康、财产，等等，从一开始就不曾得到珍惜。
苦孩子——被认为在艰苦环境中从事音乐创作的年轻人。
sub jam——颜峻的独立工作室的名字，来源于颜峻1998年印制的同名小册子。制作和传播独立音乐、文学、电影。大致可以翻译为“地下即兴”、“亚文化狂欢”、“杂种”、“乱七八糟的生命力”，“撒把芥末”，等等。
垃圾拼盘——上世纪90年代中期盛行的摇滚乐合辑。通常以收费或低价购买的方式为二、三流乐队录制品质低劣的作品，以满足广大找不到国产摇滚乐录音制品的摇滚乐迷的需要。
高蹈——阳春白雪。
呆鸟——戴眼镜、皮肤干枯、身材中等偏瘦、大专以上学历、男性穿西裤和翻领T恤、女性穿套装裙、迷信科学、服从权力、自认为关心新鲜事物的文学艺术爱好者。但也不一定是这个形象。
肉虫——容光焕发、精力充沛、社交面广的文学艺术爱好者，把一切非物质的事物理解为娱乐，例如杂技。
阿甘——以弱智为美德的中产阶级代言人。
VJ——从DJ(disc jockey)衍生出的词，vedio jockey的缩写。正如DJ指播放并现场制作舞曲音乐的专业人士，VJ指配合音乐播放并现场制作影像作品的专业人士。
面子功——如果面子也可以是资本的话，那么运用此资本，使之交换、增殖、获取利润，就是一门学问。鲁迅说，捣鬼有术，而且有效……
摇滚名人祠——一个用来纪念摇滚英雄的地方。通常，那些成功地通过时间的检验、风格及早定型、后半辈子靠安慰歌迷和鼓舞年轻乐手为生的摇滚明星才可以入选，当然，也会有一两个吉米·亨德里克斯那样的神人点缀其间。总的来说，这个地方的主要功能是使摇滚乐金字塔化，以证明爱好或销售摇滚乐是一件有档次的事情。
黑心——Blackheart，近年来欧洲极端/撒旦/异教等重金属流派的忠实信徒。
Deadhead——30多年来，专指感恩而死(Grateful Dead)乐队的忠实歌迷。
  solo——独奏或独唱的意思。但事实上，它通常指摇滚乐中华丽、炫技、用以煽动观众盲目热情的吉他独奏段落，乐手通常跪在地上，要么就试图劈叉，至少要甩头发。在今天，solo的使用已经是非常谨慎的了。
techno——在一般的音乐杂志上已经出现200种以上常用电子音乐分类名词的今天，用techno指代所有的电子舞曲是不明智的。它特指上世纪90年代中期发源于底特律、速度在120到160Bpm(Bpm指每分钟的拍数)的4/4拍都是重音的电子舞曲，通常没有大段的歌声或其他明显的旋律。
chill-out——锐舞或一般的跳舞活动中，特定的时段或特定的空间播放的缥缈、舒缓、轻松的环境舞曲等音乐。
德国摇滚——Kraut-Rock，Kraut指德国佬。一种和摇滚乐没有关系的，存在于1960年代和1970年代初期的，以合成器等电子设备为主的，以漫长、宏大、复杂为特色的音乐。这个名词反映了当时英美音乐界的惊讶和无知。
硬核——hardcore，朋克音乐在美国1970年代末以来的变种，比朋克更重、节奏变化更多、更生硬、更政治化。作为地下文化的一部分，今天世界范围的硬核音乐仍然非常兴盛。在中国，把大多数说唱金属称为地下硬核，基本是误会。
MIDI——1，Music Instrument Digital Interface(乐器数字接口)的缩写，1980年，为电子乐器、电脑和其他数字或非数字相关设备的数据传输而确定的国际标准。2，应用MIDI接口的一整套音乐制作设备的代称。3，中国特有的“MIDI音乐”的简称，指上世纪80年代兴起的一种简陋的、当时看起来时髦的、使用电脑等MIDI设备制作的学院派或流行音乐。4，北京迷笛音乐学校的简称。
电脑音乐——1，在中国曾经特指MIDI音乐。2，一切利用电脑编程或软件制作的音乐。3，Computer Music，特指受上世纪5、60年代偶然音乐等学院派先锋音乐影响，利用电脑编程或软件方法制作的音乐。  

Stephaniechou

哇~~~~~~~~~~~好用工哦！！！！学习ING！！！！！！！！！

Stephaniechou

就是好长好长    看的我眼睛酸酸的了