Q吧里，一个人的点评喆乐！
飞机场 10；30》
这是一首动人的R＆B情歌， 陶喆用一个特定的场景来讲一段分手的故事。清新简单的编曲，淡淡的的和声，一种牵住人情绪的东西从音符自然流泄出来，失约的爱情和苦等的人，伤心的机场。“10；30的飞机快要到R＆B了/机场还那么的拥挤/我喝来喝去可乐还是要剩一点/剩一点给你……10；30的飞机已经到了/可是你的影子却没有出现/我想你可能在等待你行李/和你的红色或白色的披衣……”
《十七岁》
这首歌最有趣的地方是用了大量的中国民乐，琵琶，二胡，代表一种青梅竹马两小无猜的回忆，很中西合壁的一首歌，听起来有思绪望前的感慨。“她是个十七岁的小女孩/她不知道自己有多可爱/她眼中只有相信和依赖/好象未来就该那么好/让我的心也跟着摇摆……”我们好象已经回到了那个纯真年代，流金岁月的似水流年。
《心乱飞》
这是一首容易让人记忆深刻的歌，那句“Tell Me Do I Do I My Baby/我就是管不住那颗心会乱飞/Tell Me Do I Do I My Baby/我是否真的要放弃为所欲为……新乱飞”朗朗上口地好玩，和声层次很丰富，制造出一种起伏感，而陶喆唱的时候也真假声交替表现出很高超的技巧。
《I'M OK》
惊为天人，无论是编曲或是陶喆的声音表现都很有惊爆的效果。独具匠心的京剧开场，纯正风味的摇滚乐配器为铺垫，时空感非常强的电脑特效音乐登场，然后音乐竟渐渐隐去，突然陶喆的呐喊声开场，颠覆陶式R＆B唱腔的新摇滚唱法足以让人吓一跳。在整个歌曲的进行中，音乐时而突然隐去，时而突然响起，陶喆的声音时而处理成非常压抑，类似从管道中传出来的感觉，时而将嗓音完全放开，让人担心他嗓子会喊出血。直到现在，我依然对这首歌记忆犹新，它让并不酷爱摇滚的我领略到它的魅力，也开启了我音乐喜好中的另一个方面。
《小镇姑娘》
这是一首中板蓝调风格的歌曲，表达的是眼看心爱的姑娘将离开自己去远方的没落的心情。相当清新和自然，比较出色的是歌曲中的真假音转换，在真假音之间完全找不到真空，结合的严丝合缝。所以，你根本分不清哪一句是真音，哪一句是陶喆的真实声音。唱到最后，陶喆已经完全不跟着音乐的节拍走了，随心所欲的发出各种百转千回的口白和吟唱，一点章法都没有，真正喜爱R＆B的歌迷最喜欢的就是这种感觉，但这也是具有相当程度的演唱功力的R＆B歌手才能做到的，因为如果和音乐配合的不好的话，会产生很怪的感觉。
《二十二》
“嗒辣嗒/嗒辣嗒……”开始就是陶喆打点的调侃唱腔，这首歌的曲子，歌词都很轻松，自在，有中放轻松，出去度假的感觉“甩开课本要离开家看看这世界/却发现许多烦恼要面对……”刚刚踏上社会的年轻人的感叹，虽然心情有点灰色，但积极的调子能让你缓解内心的烦闷与失望，告诉我们痛苦的面对世界不如快乐的面对世界。
《My Anata》
一连串的日本调子非常的醒耳，陶喆像个日本的男人在津津有味地唱着日本的小调，唱腔像个怨男，将一段异国的调子与R＆B结合，味道居然如此的香浓，让我非常的惊讶，几段不同旋律的结合是这首歌最大特色。
《望春风》
第一次听到这首歌的时候相当震惊，这真是《望春风》吗？台湾名谣居然是可以这样唱的！除了大量采用节奏蓝调曲风外，可能也是因为陶喆巧妙的将声音当做乐器来使用，这是一种新的国语歌表达方式。《望春风》除了赋予传统名谣以新的诠释外，歌词同样也是用心良苦，加入了一段新歌词“谁说女人心难猜/欠个人来爱……自己买花自己戴/爱很多自在……”当时曾有人这样评论——“陶喆在宣扬女性自主”。
《蝴蝶》
是一首让我每次听都能很首感动的歌。尤其是在心情低落时，它给我的感动更是超乎寻常。因为，它让我感受到了神。这种感受是一个很需要 神的爱的基督徒难以用太多的言语来言表的。
神的爱是无所不在的，即便世界上所有的人都将你抛弃了， 神是不会的。 神永远都不会放弃你。人是世界上最自私的动物，我们总是渴望从别人身上获得更多，而从来不去付出。所以我们才与 神隔离了。
常常觉得自己很没用，自己几乎要放弃自己，找不到自己。不怕！相信 神在你身边， 主总在，圣母玛丽亚！
用肉眼看不到 神的人不相信 神。神岂能用肉眼看得到，要用心去看
《沙滩(钢琴版)》
选自专辑：《陶喆》
风格类型：浪漫抒情
《沙滩》应该是陶喆最为经典的一首抒情歌了，曾获得金曲奖最佳作曲之提名，也被很多后来人翻唱。就陶喆本身而言，这首歌也有着先后很多种不同版本，其中我最为偏爱的还是这首钢琴版，没有任何繁复编曲，只有纯净的钢琴音符，给整首歌铺垫了一个无比静谧的氛围，也使得优美的旋律与歌声更加突显出来。相比之下普通编曲版的《沙滩》则略显凌乱，不如这首来得动人。
《爱，很简单》
选自专辑：《陶喆》
风格类型：浪漫抒情
另一首浪漫抒情经典，同样来自陶喆的第一张同名专辑，很多人就是从这首歌开始认识了陶喆，并喜欢上他那深情的声音。歌曲是对将要面对爱情的年轻人的一种鼓励，老陶也用他的歌声告诉我们，只要够勇敢，爱，确实可以很简单。
《流沙》
选自专辑：《陶喆》
风格类型：节奏蓝调
尽管前面收录的两首歌都是非常好听，但老陶的这张同名专辑之最大特色还是节奏蓝调，一种起源于西方却由他引进到华语歌坛并使之流传开来的音乐类型。整张专辑就是一张完整而又纯粹的R&B套餐，从开始到结束，都充斥着浓浓的R&B味道，风格相当统一，但又不使人觉得重复，让听者可以打着响指伴随R&B的节拍一路听到尾，而且还会意犹未尽的再反复聆听数遍。其中最为突出的就是这首《流沙》，歌曲一咏三叹的旋律与陶喆华丽多变的声线形成了一种完美搭配，也让中国的歌迷首次领略到了R&B的巨大魅力。
《普通朋友》
选自专辑：《I'm OK》
风格类型：节奏蓝调
在第一张同名专辑大获成功后，时隔两年，陶喆又推出了他的第二张个人专辑《I'm OK》，相比前次的R&B大餐，这一张的音乐类型更加丰富，在许多不同的领域都看到了老陶的尝试，并为下一张《黑色柳丁》的登峰造极做了一个很好的铺垫。当然在这些丰富的音乐类型里不会缺少老陶赖以成名的R&B，而经过上一张的历练后，陶喆在演唱上的技巧更加成熟，多变的转音和滑音显得愈加完美，这首在响指伴奏下的《普通朋友》也超越之前的所有同类作品，成为陶喆最具代表性的一首R&B歌曲。
《I'm OK(Live版)》
选自专辑：《I'm OK》
风格类型：摇滚现场
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说起华语乐坛唱功最好的男歌手，陶喆应该算是不遑多让的一位，而考验一位歌手唱功优劣最好的方法就是听他的现场演唱。在老陶的“Soul Power”演唱会上，我们见证了他的非凡唱功，而这张演唱会现场原音专辑里，很多歌曲也都比经过制作的原版来得更加出色，其中尤以这首《I'm OK》给人惊喜最大。原来在专辑中较为普通的一首摇滚歌曲，经过重新编曲后，将古典乐器与现代电音完美结合，全曲架构酣畅淋漓，旋律和声音也比原作有了更加精良的表现。
《黑色柳丁(Live版)》
选自专辑：《黑色柳丁》
风格类型：摇滚现场
《黑色柳丁》毫无疑问是陶喆最具影响力的一张专辑，也是最受众多歌迷推崇的一部作品。这一张距离上次的《I'm OK》足足隔了三年，是陶喆历次专辑间隔最长的，也印证了好作品需要时间打磨的真理。其中这首同名主打歌是陶喆ROCK歌曲中最成功的一作，而摇滚还是要现场来得爽快，因此和上曲一样，同样选择了更加出众的现场版作为十佳之一。没听过的朋友不妨在此曲中再次感受一下老陶那极具张力的声音和震撼力。
《Melody》
选自专辑：《黑色柳丁》
风格类型：伤感追忆
《黑色柳丁》的成功，不仅仅在于专辑深度以及摇滚的力度，更重要的还是在抒情歌曲当中的优异表现。这首《Melody》是陶氏情歌中我最珍爱的一首，写的是对往日恋情的回忆以及时光不再的遗憾。一首悲伤而又感人的经典作品。
．《她的歌》
选自专辑：《太平盛世》
风格类型：伤感追忆
《太平盛世》是老陶最受业内肯定的一张专辑，在各大颁奖礼上均是风光一时，尤其是今年的台湾金曲奖上以入围五项及最终荣获最佳专辑大奖而成为最大赢家。专辑的内涵自然是极为丰富的，但我最喜欢的却还是其中的一首音乐小品——《她的歌》。如果说上首是送给曾经的至爱女友Melody，那这一首则是对已故的绯闻女友梅艳芳的最好追忆。唯美的歌词，细致的旋律，悠远的歌声，淡淡的哀愁。时间，仿佛已永远定格在了她离开的那一秒钟；记忆，也永远填满了她那美丽而又真挚的笑颜……
．《祷告良辰歌》
选自专辑：《太平盛世》
风格类型：悠扬尾声
引用我曾在《太平盛世》乐评中的话，这是一首极品歌，无论摘自圣徒诗歌的天人之词还是堪称绝唱的圣者之曲都达到了一种无法以言语表达的境界，但其最极品之处还在于将整张专辑的内涵推向最高潮。“太平盛世”不仅仅是对现在的指责和揭露，更重要的还是对于未来的希望和期待，而专辑意义之精髓在本作才得以完美的升华。
．《Olia》
选自专辑：《太美丽》
风格类型：悠扬尾声
老陶每次专辑里的结尾曲目都是很出彩的，这张最新的《太美丽》也不例外。专辑来回听过几遍后，始终还是这首《Olia》产生的共鸣更多一些，也保持了以英文女名作为歌名的作品都相当不俗的传统。值得一提的是，歌曲结尾时的钟声过后，出现了一小段与前面极不和谐的旋律，同时出现了一个诡异男声的两句“policeman”，令人浮想联翩。也许仍是对整张貌似温馨的“太美丽”之反讽？具体原因陶喆并没有透露，只是说与时间的流逝有关。也许真正的谜底要到下次他“中年三部曲”的最终章时才会揭开吧。
