月亮代表谁的心？（转贴）
文：Tom音乐 不知死活的飞翔兔
月亮代表谁的心
据说《月亮代表我的心》的词曲作者分别叫做孙仪、汤尼，这两位到底是谁，我是一点也不知道。也许曾经是叱咤风云的乐坛高人，也许一直就不知名。如果叱咤风云仅仅凭《月亮代表我的心》，我会哭，气的。如果是后一种情况，且因不知名而贫困潦倒直至寂寞死去，我也会哭，还是气的。
因叱咤而气是因为，《月亮代表我的心》从词和曲的角度都不能算是已经到达极致的作品，实在不知道一战成名理由何在；因寂寞而气是因为，虽然首唱邓丽君似乎不是特别钟爱这首作品，在各大唱片公司的几十版专辑当中都鲜能找到这首作品，但在她身后，《月亮代表我的心》也已经成为了一种实力的代表，众多歌手都会拿翻唱这首作品作为自己的演艺生涯登峰造极的宣言，尤其作为演唱会现场的必杀绝技，就从收版税的角度而言也够那两位前辈活后半辈子了。
这首作品从旋律上而言，这首作品深刻记录着二十世纪八十年代的音乐风格，词作当中更传达着很东方的含蓄爱意，向爱人表爱却又不直接说“我爱你”，而让你去看月亮，月光多情，月色如水，月夜深沉，如此柔肠百转，笨到死也该心意乱跳了。连牛夫人都曾经和悟空一起看月亮，被叫做“小甜甜”，你真不明白你眼前这个温柔爱人么？
月亮＋心＝爱情的八十年代
之所以这首作品经典，其实百分之八十的功劳都要归功邓丽君，尤其在你听过十来个版本之后，你会觉得还是她的声音传达出了“月亮”最精髓的东西，那是最为雍容大度高贵优雅的声音，是一个在爱情当中沉静而又专一的女子的娓娓道白，那声音是明亮的，是清澈的，是不可多得的，是真正的天籁。因为有了邓丽君的安详，宁静，温柔，细腻，有了她表情的极致，所以才有后来者不断超越的欲望。
如果你在寻找代言月亮的最经典版本，只需要听邓丽君。
如果你想寻找二十世纪七八十年代流行音乐的影子，你可以再尝试一下温拿和高胜美以及徐小凤的版本。在这三个版本当中，原曲的旋律基本没有被作改变。
高胜美的版本实在是相当腻，一听就会想起《新白娘子传奇》里面的来来回回往往复复没完没了的“千年等一回”，于是月亮能够看到的，该是那种很缠人的女性的表情达意的姿态，就是拉住你的手，无论如何不让你从她房门走出的那种娇媚百态、风情万种的小女子。
徐小凤则坚持着自己声音的冷静表达，始终让神志游离在爱意之外，永远足够理智，即使爱，也不投降，不妥协，不屈尊，不让步，哪怕因为这种冷静错过了爱人，也在所不惜。
男人的月亮与温柔
温拿的这个版本恐怕是男性翻唱《月亮代表我的心》的首创，他们对个别浮点切分做了改变，处理上加入了一些男性的果断和直白，这次翻唱的成功给后来的很多男歌手作出了提示，原来这么温柔的表达，男人也可以做得到。
而说到温柔，恐怕各个男性版本当中最为温柔的还是张国荣的那版，如同你在《霸王别姬》里面看到程蝶衣，无论他如何妩媚，你都知道他是男人，因此也就更会心驰神荡，在这种声音当中迷失不能自拔，本来《月亮代表我的心》就是一首极端缱绢的作品，被他的声线演绎得更是千回百转到了无人能及的地步，就像我们认同了他是同性恋一样，张国荣所代表的一种划时代的男性温柔也同样被我们认同。听他的《月亮代表我的心》，你会感到他的唇就紧贴在你耳边，随着节奏缓缓抬步，慢慢移动，他眼睛微闭，意醉神迷。
这样的情况下，齐秦的版本更为突出的就是忧伤，他的声音太干净，所以剪除了暧昧的可能，像在清冷月光当中被赤条条置于刀俎下的一条鱼，裸露出所有的真心真意，撕裂开全部爱的伤口，任鲜血汩汩崩流，任生命渐渐苍白，都绝对不肯掩饰爱意。
同样选择这样的一首歌，任贤齐的版本，单从音乐上而言，实在给不出听的理由，因为他不稳定的尾音，习惯性的跑调，处理的粗旷，演绎的粗砾，都不适合这首歌，如果说《我是一只小小鸟》呈现出来的是任贤齐胜出赵传、李宗盛的局面，那么《月亮代表我的心》则暴露了他的所有弱点，但是这个演唱会版本也让我们看到了他的歌迷到底有多爱他，只要是他在唱在跳在说话，管他原来到底是“哆咪嗦啦”。
是月亮 还是自己
如果你需要一些变化比较大的版本，可以听下面的这些版本，比如红蚂蚁和青燕子的版本，红蚂蚁是台湾的老资格的乐队了，这个版本当中突出的是清唱，和声，转调以及关键词汇上使用台语处理营造特殊效果，在这中间你听到的是红蚂蚁，不是《月亮代表我的心》，可以说这个版本完全消化原作于无形，让你全全体会红蚂蚁唱功。
青燕子听上去也是三个人在用功，但是没有去利用人数众多可以造成的变幻和演绎。只是单纯把这个版本唱成了《月亮代表我的心》的高中暗恋版，充满了青涩，单纯，不谙世事，只在结尾有那么一两句和声，可有可无。
朱桦的这个版本也是变化相当大，可以听出为了朱桦的声线刻意作出的一系列变化，电声和人声伴唱的加入，包括几乎每一句旋律的变调处理，让朱桦有了充分展示自己的好嗓子的空间，不过复杂就已经不再是《月亮代表我的心》，因为那搀杂了太多其他的东西，自我表现、超越前人、变化多端，任何一样东西附加进入这首歌，都已经不在是“我的情也真，我的爱也深”。
反倒是“姬声雅士”的类似清唱的版本，虽然听来主唱明显有着非华语的口音，却倒更接近东方人真正的表情达意的习惯。
新世纪 后现代
在众多版本当中，新世纪最经典的作品，可以算是陶喆的《月亮代表谁的心》，可以说，陶喆凭着自己的绝对实力，彻底超越了原作，原作在他这里只是一种引用，作为副歌，成为叙事的一个组成部分，而他所创造的旋律和节奏，与原作相当贴近同时又有着相当的间离效果。“你问我爱你有多深……”的吟咏两度出现，分别是爱的正在进行时和爱的过去完成时，而“月亮代表谁的心”的不断循环反问，对整个歌曲营造的相爱之后的分离的情景十分扣题，同时也构成了对原来题目的解构，构成了非常后现代的驾驭经典的表达样式。
陶喆沉寂三十二个月之后，只凭借和《月亮代表谁的心》实力相当的几首作品，就可以足够证实他的实力绝对只在周杰伦之上。有脑子的陶喆也创造了“月亮代表我的心”流传二十余年来，无数翻唱中第一次颠覆了这一经典作品的局面。完全的超越，完全的创造，让《月亮代表我的心》终于有了它的跨世纪版本。
当然《月亮代表我的心》还有很多个版本，如王菲，刘德华，那英，王力宏，还有古筝，萨克斯，吉他，钢琴等等无数种演绎，在此就不一一拿来细品了。
上世纪的爱情传说
其实拿月亮来臭美的歌实在是很多，这首《月亮代表我的心》的胜出，实在胜在含蓄细腻。执子之手，天涯明月的意境，恐怕在二十一世界越来越难见，有的更多的是在月光下哀思，月色中独啜，月夜里悲切辗转难以成眠，说到热恋时分，能记得月亮的，恐怕多已经是二人同榻之后了。于是人们就更为怀念那“轻轻的一个吻”，“深深的一段情”，怀念“我爱你”三个字含蓄到了极致的托月寄情。于是一遍又一遍的，拿它出来翻唱，小心翼翼地捧出自己乱世当中一颗仍旧纯真的心，哼唱起“你去想一想，你去看一看，月亮代表我的心”。
怕的只是，日子久了，爱说多了，月亮就真的不知道代表谁的心了，纯真年代的执着爱情，也就在月亮的茫然当中化成了上个世纪的传说之一……
