[太美丽]乐评-建设性版-还是很长很乱，做好准备再看。
专辑概念
十年前，37岁的Babyface发表了[The Day]，他在2005年发表了[Grown And Sexy],上来第一首歌就宣布，old school style.
今年37岁的David发表了[太美丽].上来第一首歌就宣布,old school style. 37岁的人的复古思维。
创作：曲式更多是规整的。是主流流行乐的走势。在情怀上更像是个巡礼，从[流沙]到[多谢你]到[蝴蝶]到[爱我还是他]，都能找到类似的风格。内容的话题虽然不那么尖锐.可是纵深还是很厉害，值得人细细品味。关键是合作多年的团队.思维的一致性很强。很明显能感觉到从编曲开始到后期，都有着高度的统一性，要传达怎样的讯息，非常非常理性的控制。
编曲：肢体很满.不乱也不空. 到了这个阶段，这个团队对于编曲已经有非常成熟的一套理念和做法。所以可以放心的发展旋律,随心所欲的演唱。这些都基于编曲的成熟。之所以是一张柔性的专辑，主要原因除了很多规整的曲式，就是编曲采用的和声进行也相对好理解。走向少有出人意料。
演唱:这次又用了回归的自由的演唱方式.转音丰富。过瘾。唱法多变。难度依然很大.
录音：精细，太干净。虽然不像[太平盛世]那样愤怒和压抑,但是录音上却继承并且发扬了上一张的品质。
混音:根据音乐要表达的情绪有不同的变化. 有很多歌选择了很小的reverb,压限处理很自然,然后,对于delay的处理很细致.
總體來説.专辑有重点,但是感觉不是每一首歌都投入百分百的精确精神去做的.
单曲分析
[忘不了]：D虽然是中文R&B的教父,但是他还真是少有特别黑人音乐的做法.这次的[忘不了]的编曲和整体感觉都是他前所未有的.让人见识到了又一个不一样的陶喆。管乐的感觉很熟悉，没错，是小镇姑娘里的那种味道，其实想说的是，他对老式的中国情歌一直都可以有点说不出的诙谐的应用。像八十年代那种一走过就灰尘满天的长途汽车的感觉。有趣的是，让我想到了一个MV，Outkast的[Hey Ya]. 机窗电视机，夸张的眼镜，色调， 画面质感，搞笑的部分都让我一下子就联想起来.扯远了。
[太美丽]：是延续第二个三部曲的标志。因为在第二个三部曲开始，出现了一种音乐，用大量的古典音乐的手法做编曲。怀旧而几乎可以说是口水的旋律, 充满了中产阶级的人文主义感觉。上一张里是[爱我还是他]。这一张里就是[太美丽]。唱得每个字都很严谨但完全不失一点自然。只是我对曲子本身还不想给满分。倒不是因为一进来前四个和声就把[i
believe]的verse部分给精简的重温了一遍，而是因为，在chorus部分，旋律飘得让我捉摸不透，当然，我有主观意愿去相信是我的瞬间理解力还不够强。呵呵。anyway,是个气势磅礴的暖洋洋的主打歌。
[追]：e小调转到E大调。他常这么干。比如阿妹的[High x 3]. [My Anata]. 回到这首歌来说，R&B的intro,拉丁的verse。转到后面[二十二]一样流畅的发展。但是更加流行。录音和后期在这首歌是第一次的亮点，层次异常清楚和通透，和声极其干净整洁。做到所有这一切却几乎没有什么数字感觉。充分体现了从歌曲编曲开始，目的性就非常明确，就是强有力的控制，再控制。给你的听觉一个大的框架，他在里面翻腾的热闹，但绝对不会过。这个，基本上，很难。因为不是单纯靠昂贵的硬件可以做到的。
[那一瞬间] ：广告版本的编曲实在比较空。这个就充分多了. 刚开始比较吸引我的是，这首歌的结构，流行乐里不太常见。给我三个句子就要写到副歌，我很难会想到要用blues的结构来安排。混音跟前面一首有了明显变化。说实话感觉录音和后期处理得跟专辑里其他的歌相比不是太好。 形似的效果也出现在另外两首广告歌中。猜想可能话筒的设置都一样。但是这三首歌都让我产生一个画面就是他有点着急得要把歌唱完，好像当时比较累的样子。发挥的随性，后期处理起来痕迹就稍微重一点，听觉上有点闷和扁。要强调的是，不是做得不好，而是这次专辑里其他的歌的录音和后期作的实在是太好了。在这种比较下，差异明显的是[Walk On] 和 [每一面都美]，曲子那么流畅那么精彩.编曲也都有提升。更适合作为专辑的一部分了。就是感觉录音和后期相对不足。
[自导自演的悲剧]： 趁热打铁，继续录音和后期方面来说，这首歌就回到了他现有的水平了. 我想，R&B，soul在这两年，这样的处理方式是一种普遍的做法。相信在接下来方大同的专辑中你也可以听到这样的做法。就是声音近乎原始，但其实什么都有。处理得非常自然，这样对歌手的演唱要求更高更严格。说说这首歌本身。编曲简单，成份让我想到流沙。音乐的色调和造型也像。
well,我的评论如果总是加这么多联想是不是太不厚道了，但是确实是最初的最自然的念头，(观众：没关系没关系，人类需要联想)。
额，其实更像babyface的音乐 (观众：我打！！)
well,很喜欢这首歌。不想从技术角度再去评论了。这种类型就是夺走我魂魄，煎熬我灵魂的。
[祝你幸福]。个人认为是最精彩的一首歌。编曲无比流畅，经过了很多不同的风格，funk的开始 hook却是很soul.到了chorus，bigband的管乐和摇摆的bass，鼓和keyboard回到funk，这里的管乐和弦乐又让音乐真的很复古。而闲奏又是让我见到了babyface。。(观众：你有完没完！！)我是说，很urban.到第二段弦乐和风琴的加强让我相信它也可以在教会里由教友大合唱=_=.那里听上去确实很福音. 唱法的变化也很多. 从短促的verse开始，到后来的张震岳一样的"得不到就诅咒"的腔调， 那个吞刀老陶又回来了。
总之,编曲的华丽和曲子的跌宕还有词的黑色幽默。给相当高的分数。
[似曾相识] ：一进来是真的似曾相识，Verse的和弦跟[爱我还是他]真的很相近。工整的曲子，主流的曲子.弦乐人数稍嫌不够多.但是混音是很近的.如果弦乐更多可能造成拥挤的感觉。在我看来这是一个难取舍的矛盾。然后在里面竟然听到张学友的咬字,还有Joe式的"哼"。说这些不是说他越来越没有自己的东西，而是，他越来越多元了。用这些新鲜的元素来点缀常规音乐。
[今天你要嫁给我] ：感觉抓得太准了。很简单的旋律和编曲。又如[忘不了]他自己写的那段旋律的感觉一样，八十年代的旋律,hip hop的drum n bass却是让它听上去很西洋完全不土的原因.口琴吹得虽然甚至有点像二胡，(这是更厉害的中西结合)。但还是很西洋，哈哈哈，很准确的带人到美国的婚礼氛围中。个人觉得蔡一琳的位置在音乐性上比较不重要。
音乐上并没有出彩的地方。换作其他的人一样唱。主要的两点在于两种艺人的组合。最近听的一些西洋合唱，尤其是男的唱rap，女的唱旋律那种，都是女声分配的很强，有意识的要加强，CA, Joss Stone都几乎跟男声不成比例，我听上去觉得不能说很舒服。这首歌也有点这个意思，Jolin的部分有点抢，D的部分有点让。我觉得。可能这样高级。可能。
[每一面都美]：混音又跟前两首歌广告一样了。重新的编曲，bass在暗涌。在副歌第五小节的一个进行却换成了根音，这里的处理觉得不如广告版本带劲。还是那句话，编曲更加稳重和丰满了，更适合放在这张专辑里。演唱听上去还是在熬，尤其是第二段的verse,我的感觉就是，有點缺乏感情的投入。感觉比較疲劳。不是音色的问题，you know,那个情绪，让我感觉他很想快点唱完。说实话，这个乐评我写到这里又有点累了。总是这样。
[不爱]： 唱法是最大的亮点。他的音域广，但是没有这样唱过。发展到最后近乎歇斯底里的纳喊，选择了那个最自然最抒情的破音。但是！军鼓的音色实在不敢恭维。本身就是突出演唱的歌，简单的编曲，没有和声。人声也还是舒服的近乎本色。在两段结尾的地方他的鼓都用了一个反拍。他不是在挑战想象力而是挑战一个听觉常规。用一个"错误"来作结尾。我还是觉得有点美中不足。一时反应不过来。其实从创作到后期，在其他的环节做得都十分好了。
[Olia]：清新，冰凉，简洁的编曲，轻柔的演唱，从[Angel]到[寂寞的季节]，再到[Catherine]，都是这个系统。用他来结尾，我自己觉得有点没力气。整首歌verse-hook-chorus的结构，但是和声只用了两层。能感染人的应该更多是氛围和表现力上的功夫。
跟朋友一起听完这张专辑，他第一句话就是：没有一首记得住，第二句话就是，但是相信他总是很耐听。
而我自己的立场则更主观的愿意被他折服，我愿意相信他不是要比什么音乐人更好，而只是在超越自己. 但是我实在很难理解他这张专辑如何要完全静下来充分的解读自己。本身发表的频率就是破纪录的，而且是在接连不断的演唱会，广告，商业演出等等这样的安排下来运作。time not enough,如果足够就怪了。
我尽量客观的看待这张专辑好吗，我觉得，一方面是真的人无完人，一方面是我们都在长大。对他的要求越来越高。任何一点被夸大，都足以让人轻率的说出批评别人的话。我不是商业乐评，我愿意爱他的音乐。
我的话说完了，白白。
[ 本帖最后由 早熟 于 2006-8-8 10:12 编辑 ]
