J-will

暑假到了,我的工作也不忙了,可以到坛子里来发发贴了,好久没来看了,发现猪猪把这里已经打理得井井有条了,哈哈哈,所以我也要给大家送上一份暑假音乐的厚礼了,我将会分几个专题,把大家喜欢的一些音乐种类做一个较为详细的介绍,当然在介绍中由于资料收集的比较仓促,可能还存在缺失,还请大家见谅,好了,不罗索,我们现在开始吧!


"R&B是搖滾的老祖宗"

若看到標題「 R&B 是搖滾的老祖宗」，一定很多人充滿著疑問，兩個聽來南轅北轍的音樂曲風，怎麼會有血緣關係呢 ? 好吧！就讓我們先簡單聊一聊R&B 吧！R&B 其實是 Rhythm & Blues的縮寫， Rhythm 就是節奏，Blues 指的是藍調，藍調是黑人的民謠音樂，旋律性帶有一種憂鬱的特質，而 R&B也就是說在藍調音樂中加入節奏性，可說是進化的藍調音樂，最初的 R&B的音樂除了節奏外，電吉他、高音薩克斯風和福音唱法都是其音樂組織的重點，R&B 其實在 40 年代中到約 60 年就很風行美國了(註)，尤其因為當時種族歧視嚴重，黑人不能涉足很多公眾場合，他們唯有買下唱片在家中欣賞，因此屬於黑人的 R&B 音樂在當時頗為暢銷。而 Rock & Roll一詞的風行便來自於 Bill Haley 在 1955 年的超紅名曲 Rock Around The Clock 和 Rock-a-beatin' Boogie，自此也開始讓Rock & Roll 這一個名詞在流行樂壇造成革命，接著這股風潮的隔年 1956 年貓王 Elvis Pesley 翻唱了 Big Mama Thornton 的 R&B 舊作 Hound Dog ，和另一單曲 Heartbreak Hotel 更是紅遍了歐美，因為貓王的音樂突顯節奏十分適合跳舞，所以受到廣大年青人的喜愛，這種白人與黑人音樂結合的新音樂，便是搖滾生成的開始了。

注: 所謂初期的 R&B 音樂是加入了爵士鼓或其他節奏但還是接近原始藍調並類似於 50 年代
　  的 Rock & Roll 音樂，而大約從 70 年代到現在，我們所認知的 R&B 則強調了福音靈魂式唱腔和
　  很多流行歌曲元素，所以兩者是有所不同的喔。

R&B I 之 黄金时代

1980、90 年代可喻為 R&B 音樂的黃金年代，R&B 音樂的流行化更趨成熟，並且市場越來越國際化，像是天王 Michael Jackson 的誕生，就連台灣這個遠自東方小小的寶島也都家喻戶曉，而這段時光裡，我們也可以感受到科技的進步也影響著音樂的改變，電子音色越來越普遍使用，讓音樂更具新潮感，而這段時光中所誕生的幾位重要人物不但在當時風起雲湧，也對現在的流行音樂影響深遠。

80 ~ 90 年代 不能不知 的 R&B 重量級人物

史提夫汪達 - Stevie Wonder

自幼失明，但從小就展現音樂天份，11 歲就能演奏多種樂器，1963 年 Stevie Wonder 在 13 歲時就以「Figertips」一曲蟬聯了 3 週美國排行榜冠軍，70 年代屬於他的黃金時期，1976 年推出的『Songs in the of Life』專輯在排行冠軍待了有 14 週之久，80 年代他的音樂更為豐富，涵蓋流行與搖滾，歌迷更是橫跨黑白種族，現在 Stevie Wonder 已被視為國寶級音樂人，計生涯共獲 21 座葛萊美獎與 1 次奧斯卡最佳電影歌曲的榮耀。

麥可傑克森 - Michael Jackson

1963 年 5 歲時隨著兄長們組成的 The Jackson 5 出道，Michael Jackson 充分展現了歌唱與舞蹈才華，1979 年以單曲「Don't stop'til you get enough」獲得首支排行冠軍曲和葛萊美最佳藍調男歌手，1982 年出版的『Thriller』專輯，不只是音樂令人懾服，連鬼片劇情的 MV 都是前所未有的震撼，締造在美國專輯榜上蟬連 37 周冠軍的紀錄，該專輯還獲得葛萊美獎十二項提名、並有 7 項獲獎的空前盛況，而後 Michael Jackson 可說稱霸了 80 年代全球的流行樂界，並被封為流行天王。

路瑟范德魯斯 - Luther Vandross

70 年代唱廣告歌起家，30 歲才跨足唱片界，1981 年發行首張專輯『Never Too Much』，一推出就成功席捲 R&B 排行榜冠軍，Luther Vandross 的柔性嗓音成功的以情歌征服了黑人樂壇，他能創作詞曲也能擔當製作人，他於 2003 年推出作品『Dance With my father』專輯也仍然受到葛萊美的肯定，截至目前有 8 張 R&B 冠軍專輯和 7 首冠軍曲，獲得過 8 座葛萊美獎，其中有 4 座是最佳 R&B 男歌手。

王子 - Prince

精通多樣樂器極具才華的藝人，但 Prince 並沒有一出道就成為巨星，而是到了 1983 年的第 5 張專輯『1999』才讓他竄紅，他的音樂以 Funk、Soul 為主，內容充滿"性"的禁忌話題。真正讓 Prince 成就霸業的是 1984 年的『Purple Rain』專輯，該專輯稱霸了美國排行榜冠軍 24 週之久，1995 年的『The Gold Experience』專輯也曾獲得極高評價，但成績卻不盡理想，共計有四座葛萊美獲獎記錄，都集中在 80 年代，2004年再度出版了新作『Musicology』。

喬治麥可 - George Michael

自小喜愛黑人音樂的 George Michael，他是首位和靈魂夫人 Aretha Franklin 合唱的白人歌手並獲得葛萊美獎，1983 年隨三人團體 "Wham" 出道，1986 年單飛後先以單曲「I Want Your Sex」轟動一時，表現出了他對衛道的叛逆，之後的首張個人專輯卻意外的以神聖的『Faith』為主題也創下極好的成績並奪得葛萊美大獎，去年( 2004 )發行了他睽違八年的作品『Patinece』依然也獲佳績，他以來自英國的白人歌手身份演唱 R&B，並能被黑人樂界認同，也成為偉大流行歌手之一。

娃娃臉 - Babyface

在 1987 年之前 Babyface 只是 The Deele 樂團中的一名樂手，直到第一張個人專輯『Lovers』推出，開始備受矚目，1989 年時的『Tender Lover』專輯、1991 年的『A Closer Look』精選輯與 1993 年的『For The Cool In You』專輯都非常暢銷，而 Babyface 不只唱片成績卓越，他更是一位超強製作人，他不只和 Mariah Carey，Whitney Houston 等大牌合作過，他還打造出 TLC、Toni Braxton、Boyz II Men 等在 90 年代紅到不可思議的藝人與專輯，他至今共獲有 9 座葛萊美獎的紀錄，來自他手筆的流行榜冠軍曲更多達 16 首。

羅凱利 - R. Kelly

1991 年以『Born Into The 90's』專輯出道就有「Honey Love」與「Slow Dance」兩首冠軍單曲的成績，1993 年推出的『12 Play』專輯更是在排行榜上待了 100 週，他為 Michael Jackson 創作的冠軍單曲「You Are Not Alone」更使他的名號享譽全球，1997 年為電影【怪物奇兵】所唱的「I Believe I Can Fly」，光單曲就賣出 500 萬張，他是 90 年代獲得最多冠軍單曲的男藝人，共計得過四座葛萊美獎，21 世紀的現在，他依然是 R&B 與 Hip Hop 界的教父級人物。

R&B之天后風雲II

雙天后的風雲年代 之 瑪麗亞凱莉
花蝴蝶舞動的靈魂

到了 90 年代一開始，在 R&B 與 SOUL 的世界裡，開始了兩位天后一場精采的較勁，那就是從瑪麗亞凱莉 ( Mariah Carey ) 踏進歌壇的黃金時刻起，瑪麗亞凱莉擁有著黑人與白人的血統，她的母親派翠西亞曾是歌劇院演員也為一爵士歌手。

新力( Sony )在發現瑪麗亞時簡直就像是發現一個新的惠妮休士頓般的如獲至寶，而瑪麗亞凱莉更是年輕貌美受人愛戴，於是在 1990 年正逢惠妮休士頓已有三年未發片之際，瑪麗亞趁虛而入，果然在 1990 年六月以單曲「Vision of Love」打進排行榜，兩個月後便登上冠軍寶座，90 年代天后之姿已將銳不可擋。

接著同年十一月 Sony 在為瑪麗亞發新片之際，聽到瑪麗亞與班‧馬裘理斯( Ben Margulies )所寫的新曲「Love Takes Time」為之驚艷，即使第一批專輯的印刷包裝都已完工，還是決定要在新專輯中加入此曲，甚至重新壓片生產光碟，而如此大費周章的結果，果然不負眾望，「Love Takes Time」又為瑪麗亞凱莉摘下第二首排行冠軍，這也顯露出她的創作才華，不但冠軍曲是出自他的曲，專輯裡的十一首歌曲她都有參與詞曲的創作，之後緊接著 1991 年 3 月 9 日瑪麗亞凱莉以「Someday」一曲擊敗了經過三年後重返歌壇發片的惠妮休士頓單曲「All the Man that I Need」，奪得第三次冠軍，之後隨即又推出「I Don't Wanna Cry」與「Emotions」也都順利奪冠，打破傑克森五人組在 1970 年的同一張專輯裡的有四首歌奪冠的紀錄，她也是第一位一出道便奪下五座單曲冠軍的藝人。

瑪麗亞凱莉膾炙人口的歌曲實在不少如「Dreamlover」、「Hero」、翻唱曲「Without You」，他也與路瑟范德羅斯（Luther Vandross）、黛安娜羅斯( Diane Ross)與萊諾李奇( Lionel Richie )合作老歌經典「Endless Love」，1995 年『Daydream』專輯裡的「Fantasy」上榜首週便奪得冠軍，此張專輯也在三週後第一次進榜便奪下冠軍，她成為有史以來第一個專輯與單曲都在首週進榜便奪下冠軍的藝人，1995 年 12 月 2 日瑪麗亞凱莉與大人小孩雙拍檔( Boyz Ⅱ Men )合作的「One Sweet Day」又再次以首週直接搶下冠軍，並蟬連 16 週的冠軍，而『Daydream』專輯的另一曲「Forever」也成為了冠軍單曲，之後瑪麗亞與唱片公司老闆老公湯米摩托拉( Tommy Mottola )因長期的感情不合而分手了，但依然在 1997 年以『Butterfly』專輯的單曲「Honey」創造紀錄，在進榜首週奪下冠軍，成為史上第一名擁有三首單曲一入榜便直接奪冠的藝人，她也是至今擁有最多冠軍曲的女藝人，連隨後奪冠的單曲「My All」共有十三首冠軍曲。

1998 年瑪麗亞凱莉與惠妮休士頓為了動畫【埃及王子 The Prince of Egypt】，終於讓人意外的首次合唱主題曲「When You Believe」，但儘管兩人表現的極盡完美，而市場反應卻不佳，1999 年的『Rainbow』專輯雖也創造了「Herabreaker」與「Thank God I Found You」等冠軍曲，但卻已感受得到一股熱流已漸退潮，瑪麗亞 2001 推出的半傳記式電影【Glitter】和其他的音樂與電影作品都再也不見以往的風光，甚至遭受一些負面的言論，因而一度傳出她壓力過大而自殺的消息，也許音樂生涯難免崎嶇，但瑪麗亞的才華是無可抹滅的，期許瑪麗亞會再次走出自己的演藝之路,2005年推出的全新大碟"天后归来"又让她重返天后宝座,实在是非常不容易的.

雙天后的風雲年代 之 惠妮休士頓
喚醒心深處的靈魂之聲

R&B 從 40 年代搖滾始祖的面貌到 50、60 年代演變成藍調與福音結合的靈魂風格，到了 Motown 唱片工業的崛起又改變了 R&B 的音樂層次與市場價值，接著 80 ~ 90 年代的 R&B 或說是黑人音樂更是開始大規模的襲擊全球，對現今的流行樂壇影響深遠，而這其中當然就屬兩大天后惠妮休士頓與瑪麗亞凱莉的歷史性對決最讓人印象深刻。

惠妮休士頓( Whitney Elizabeth Houston )於 1985 年出版第一張個人同名專輯，首支單曲「You Give Good Love」，馬上超越黑人市場的藩籬，成為 HOT 100 的第三名歌曲，緊接著第二首單曲「Saving All My Love for You」、第三首單曲「How Will I Know」也讓他奪下冠軍。

惠妮唱過不少的翻唱曲，其成功在於都能唱出屬於自己的風格，像是「Greatest Love of All」這首連原唱者喬治班森都未真正唱紅的一首歌，本來也只放在「You Give Good Love」單曲B 面，卻因惠妮動人的詮釋，使得媒體爭相播放，最後也為惠妮奪得冠軍寶座，1987 年出版第二張專輯『Whitney』使她成為史上第一位一上榜就奪冠軍的女藝人，此專輯的單曲「Din't We Almost Have It All」帶來一種抒情藍調風格，成為惠妮最受歡迎的一首歌曲，也是冠軍歌曲。

1988 年由當時最走紅創作出瑪丹娜「Like a Virgin」、辛蒂露波「True Color」等知名冠軍曲的詞曲創作搭擋比利史坦伯格（ Billy Steinberg ）和湯姆凱利（Tom Kelly）為惠尼打造金曲「So Emotional」奪得第六首冠軍曲，此舉追平了披頭四的紀錄，轟動歌壇，不過紀錄並未停止，因為她的「Where Do Borken Hearts Go」又再為他摘下王座，共連續七次奪冠紀錄，此紀錄僅次於貓王的十次，是史上第二人，接著惠妮以「Wanna Dance with Somebody」第二度拿下葛萊美【最佳流行女歌手】獎，之後隔了一段不算短的時間，到了 1990 年尾惠妮才發行第三張專輯『I'm Your Baby Tonight』，同名歌曲「I'm Your Baby Tonight」靈魂風格明亮輕快，用熱情嘶喊將一夜情唱的像情歌般動人，「I'm Your Baby Tonight」成功的把當時掘起的新 R&B 偶像瑪麗亞凱莉的單曲「Love Takes Time」給擠下排行榜。

惠妮最讓大家印象深刻的一首歌曲應該算是翻唱自桃莉芭頓( Dolly Parton )的經典名曲「I Will Always Love You」，這首歌也就是她本身也參與主演的電影【終極保鏢】( The Bodyguard )的主題曲，該曲蟬聯了十四週的冠軍，之後惠妮也參與了【等待夢醒時分】、【天使保鏢】等電影演出，其中【等待夢醒時分】的電影歌曲找來娃娃臉( Baby Face )合作，結果又以【等待夢醒時分】的主題曲「Exhale」幫惠妮拿下她第十一次的排行冠軍，該劇也獲得了很不錯的票房成績，雖然惠妮後來與丈夫巴比布朗( Bobby Brown )的婚姻問題與使用毒品等八卦消息不斷，但我們始終期待還有幸聽到這麼感動人心的靈魂之聲。据说,MC和WH会在明年重新合作,为了拯救WH,MC力邀其在新专辑中合作,就是不知道这2位超级天后能否如愿以偿地第二次合作.(她们的第一次合作是1998年为迪斯尼动画片"埃及王子配唱"hen You Believe")

[ 本帖最后由 J-will 于 2006-7-9 09:49 编辑 ]

J-will

R&B之黑暗帝國

黑色帝國的勢力

當 R&B 在 60 年代走到 70 年代時經過了一場蛻變，從一種世故而哀愁的靈魂音樂成為了帶著鮮明形象和個人形象風格的新風貌，R&B 也逐漸受到了市場的青睞，開始邁向熱門音樂的行列，而這一切的一切有絕大部分的因素必須歸功於一個唱片公司的崛起，那就是摩城唱片公司( Motown )。

摩城( Motown )的作品有 99% 是黑人作品，憑著其老闆 Berry Gordy 的慧眼獨具為黑人音樂打出一片天，他曾創造流行與福音混和的音樂型態，他不斷嘗試新人作品，由Lamont Dozier與Brian Holland 和 Eddie Holland 所組成的三劍客創作小組，改變了以前創作歌曲的標準形式，他們以A → B → A → B → C → C的進行段落曲式來寫歌，並使用一種無窮盡的副歌作?襯托，這種常用的副歌和重復使用的連貫性，在你聽了一個小部份之後，你就等於聽了全部，這使他們的歌非常有記憶性，也極具特色，直到現在我們仍然常聽到很多流行歌曲還是這樣的進行方式。

摩城唱片公司( Motown )出版的作品在 60 年代極為重要，其中像是Steve Wonder、Diana Ross 與有靈魂樂天王之稱的 Marvin Gaye 都是摩城唱片公司( Motown )所培育出的經典藝人，到了 70 年代的 Jackson 5( Michael Jackson與他的兄弟們 )，80年代的Lionel Richie ( 萊諾李奇 )，
90 年代的 BOYS Ⅱ MEN，都是 Motown 的經典代表人物。

不能不知道的靈魂之王 Marvin Gaye

Marvin Gaye 原名 Marvin Pentz Gay，1939 年 04 月 02 日生於美國華盛頓，父親是一名牧師，父親的極度嚴格，使得 Gaye 有著一段常受打罵的受虐童年，他參加過父親教堂的唱詩班， 他於 50 年代末從軍中除役開始了演唱生涯，之後於 1961 年加入摩城唱片( Motown )並改名為 Marvin Gaye。

在1962 年發行第一張專輯『Stubborn Kind Of Fellow』在 R & B 界小有佳績，但是真的讓 Gaye 開始崛起是到了 1965 年的「How Sweet it is to be loved by you」一曲，之後 Gaye 和一些女歌手搭配合唱，最後與 Tammi Terrell 的合唱組合可說表現出了黑人靈魂的極至。
1968 年 Marvin Gaye 所推出的「I Heard It Through The Grapevine」成為了全美冠軍單曲，不但是 Marvin Gaye 的代表作，也是 Motown 最暢銷的單曲，而 R & B 音樂也更在主流地位上站穩腳步。

1973 年的「Let's Get It On」與和 Diana Ross 對唱的「You're A Special Part Of Me」、「You Are My Everything」也有好的表現，但 70 年代有將近十年的期間 Marvin Gaye 受到了藥物與財務糾紛的困擾，直到 1982 年換了新東家推出了新單曲「Sexual Healing」讓他再次取得好成績，但在 1984 年的 4 月 01 日很不幸的 Marvin Gaye 被身為牧師的父親槍殺身亡，結束了傳奇的一生。

代表歌曲：
How Sweet it is to be loved by you /
I Heard It Through The Grapevine / What's Going on / Mercy Mercy Me / Let's Get It On /
You're A Special Part Of Me / You Are My Everything /
Stubborn Kind Of Fellow /
Too Busy Thinking 'Bout My Baby /

R&B之靈魂樂篇

最感動的靈魂之歌

之前提過，在 40 年代時，節奏藍調 ( R&B ) 音樂已誕生，將藍調音樂加以節奏躍動化，或加上電吉他的音色，就如 R&B 之父路易斯喬登( Louis Jordan )所形容的，他把藍調弄得跳起來了，而R&B 便也就此形成了。

到了 50 年代末，R&B 開始有了些許的不同，這是開始於知名的爵士藍調歌手雷查爾斯( Ray Charles )，他把福音歌曲（ gospel ）與節奏藍調相結合，藍調在當時被認為是魔鬼的音樂，而福音歌曲則是來自教堂歌頌上帝的音符，他將福音歌曲「This Little Light Of Mine」改編成「This Little Girl Of Mine」；「How Jesus Died」變為「Lonely Avenue」；「My Jesus is all the world to me」變為「I got a woman」這樣的結合雖然看來離經叛道，但是卻造就出黑人音樂情感的新一章，這就是 Soul 靈魂樂。

他們的聲音來自靈魂

幾乎所有的靈魂樂經典都集中在 60 年代，讓我們好好認識他們!!

雷查爾斯( Ray Charles )

自幼眼疾失明，但卻更讓他發揮了他的音樂才能，他是一個你無法將他定位的歌手，因為他總是多所嘗試，舉凡靈魂、藍調、鄉村、搖滾、爵士，他都表現傑出，靈魂樂的誕生也是來自這位靈魂樂之父的勇於創新。
代表歌曲：
I CAN'T STOP LOVING YOU

詹姆士布朗( James Brown )

被稱為靈魂樂教父，他在 1956 年開始組團表演 R & B 與 福音歌曲，舞台表演方式獨特，嘶喊吼叫是其唱歌的特色，把靈魂樂成功帶入流行市場的舞臺。而他同時也是 Funk 音樂的大師級人物。
代表歌曲：
PA PA'S GOT A BRAND NEW BAG \
I GOT YOU,I FEEL GOOD
\ IT'S A MAN'S MAN'S WORLD \ AMERICAN IS MY HOME \ SAY IT LUOD, I'M BLACK AND I'M PROUD

艾瑞沙富蘭克林 ( Aretha Franklin )

自小就開始接觸福音音樂， 18 歲就推出第一張專輯，至今出道已超過四十個年頭，有靈魂夫人( The First Lady In Soul ) 之稱，到 1975 年為止共獲得十座葛萊美獎的肯定，曾經跟 James Brown、Elton John、George Michael、Whitney Houston 等許多藝人合作過無
數成績斐然的單曲與專輯，歌聲宛如天籟。
代表歌曲：
WILLING TO FORGIVE \ FREE WAY
OF LOVE \ RESPECT \ CHAIN OF
FOOLS \ A ROSE IS STILL A ROSE \ ROCK STEADY \ ANGEL \
A DEEPER LOVE

波希史雷基 ( Percy Sledge )

一首大家耳熟能詳的歌曲「When A Man Loves A Woman」就是 Percy Sledge 在 1966年改自他原本的歌曲「Why Did You Leave My Baby So」的詞而成的作品，成為美國冠軍曲，此曲也被多次翻唱。
代表歌曲：
WHEN A MAN LOVES A WOMAN

奧蒂斯瑞丁 ( Otis Redding )
1967 年在 Montery pop festival 蒙特婁音樂節以Funky up.Tempo的唱腔，受到矚目，但同年 12 月 10 號卻不幸喪生於空難，在他去逝前完成錄音的單曲『The Dock Of The Bay』是他最成功的作品，不但是全美冠軍曲也獲得兩座葛萊美獎的肯定.
代表歌曲：
THE DOCK OF THE BAY

靈魂聚集推薦
另外像鋼琴家歌手 Nina Simone、吉他怪傑 Jimi Hendrix、Wilson Pickett、Joe Tex、Solomon Burke 等藝人都是一時的靈魂風雲人物，而靈魂樂也因為與不同的音樂做結合有所分類，如 Chambers Brothers 的民搖靈魂，Delfonics 的性感靈魂樂，Fifth Dimension 的香檳靈魂樂及Joe Tex 的鄉村靈魂樂。

R&B之藍調篇

最近幾些年來，國語音樂市場上最氾濫的流行名詞應該就算 R&B 為箇中翹楚了吧，然而你到底對 R&B 瞭解多少，或者你甘願一直做個盲目的流行跟隨者，讓我們瞭解 R&B 的故事!

R&B 說文解字

Billboard雜誌曾介定過 R&B，除了 Jazz 和 Blues 之外所有黑人音樂都可列作為 R&B 音樂，甚至於 Hip Hop 的節奏都多少存在著 R&B 的影子，R&B 其實就是 Rhythm & Blues 的縮寫，Rhythm 是節奏的意思，而 Blues 指的就是來自黑人音符的「藍調」音樂，所以 R&B 的中文我們可翻譯為"節奏藍調"，其實從字面上我們就不難瞭解，把藍調音樂加上節奏就是 R&B 音樂了，而你也可以視 R&B 為發源自黑人的流行音樂。

先彈彈藍調( BLUES )

在要深入瞭解 R&B 之前，希望大家能先瞭解 R&B 最重要的源頭，那就是藍調音樂，到底什麼是藍調，我們都知道在英文裡藍色代表著憂鬱，之所以叫它藍調( BLUES )主要是因為這種音樂旋律所自然散發出來的憂鬱感覺，當然也許也因為以前的美國黑人是奴役階層，不平等的世界讓他們的表達方式更顯憂愁，而 BLUES 藍調之名也就這麼產生，藍調可說是美國黑人的民謠，在 1910 年代便已開始風行，是眾多黑人音樂的根源。

藍調的音樂和一般音樂最大的不同在於音階與節奏特性，我們一般所認識的音階是 ( Do　Re　Mi　Fa　 So　La　SiDo )，這種音階我們叫做大調音階，而藍調音階最大的不同就是它把大調音階裡的 3 度音、5度音、7度音都降了半音，結果變成（ Do　Re　Mib　FaSob　La　Sib　Do ），這個" b "符號就是降音的符號，這樣的音階型式算是非洲音階與西方音階結合的結果，因為來自非洲的音階與中國一樣並不完整只有五聲音階，所以藍調樂手在音階上就降第三音半音（有時候也包括第五音）和第七音半音以模仿西方的音階，而在藍調的基本節奏上則以三連音( Triplet Note )為主，三連音即為在一拍中平均擊出三個點的節奏，而在三連音( Triplet Note )裡去除第二個點所產生的切分感便成為夏佛( Shuffle )的節奏。

藍調最主要的樂器就是吉他（早期是班鳩琴 banjo，吉他的前身），和人聲，而樂器開始通電之後，電吉他的強力聲響也改變了一些演奏方式，但
盡管如此，藍調的基本模式是不會改變的，而藍調吉他手有一特色，喜歡運用吉他模仿歌手唱歌時的尖銳吼聲，與滑動音。藍調的基本音樂結構雖
然單純卻很難演奏的好，大部分的藍調只有十二小節，有時後也有一些短如八小節，或較長如十六小節的變化，藍調通常都只有三段（three-line
stanza），第一段與第二段相似且重複，如此可以增加曲子的張力，到了第三段便開始嘶吼，或以假音，使得曲調更顯深沉憂鬱，而藍調迷人之處便是它降了半音的憂鬱和諧感。

藍調的種類

古典藍調( Classic Blues ) - 是最早出現的藍調音樂，由女歌手以 Blues 的方法翻唱一些歌曲為 主，代表的藝人有： Bessie Smith、Berta Hill、Lucill Hegamin。

三角洲藍調( Delta Blues ) - 又稱土藍調，開始於密西西比河三角洲地帶，音樂中帶有鄉村的感覺，代表的藝人有：Robert Johnon、Blind Men Jefferson。

芝加哥藍調( Chicago Blues ) - 又稱都會藍調，當黑人進入城市發展後，歌曲內的思維也有所改變，而融入了歌曲中的鋼琴也略帶有 Jazz 感，代表的藝人有：Big Bill Broonzy、Leroy Carr、Lonnie Johnson。
   
節奏藍調( Rhythm & Blues ) -基本上這裡指的是 40 年代樂器音色電子化後的
藍調，類似於 Rockabilly 的曲風，其實也就是搖滾樂的前身，和我們現在所熟悉的 R&B 是不大相同的，其代表藝人有：B.B.King、Chuck Berry、Fats Domino。

藍調風格推薦：

ERIC CLAPTON - LAYLA \ ERIC CLAPTON - TEARS IN HEAVEN \ ERIC CLAPTON - RUNNING ON FAITH \ ERIC CLAPTON - CHANGE THE WORLD \ NORAH JONES - TURN ME ON \ NORAH JONES - I'VE GOT TO SEE YOU AGAIN \ NORAH JONES - ONE FLY DOWN \ 海上鋼琴師 - DANNY'S BLUES

[ 本帖最后由 J-will 于 2006-7-9 10:51 编辑 ]

babybabybaby

很仔细的看了
学到了很多新的东西
我很期待你的下次讲座
哈哈哈哈

在咖啡館

哈 我終於看完 老師一定整理很久
我發現女生的部分我比較認識 :P

OoMy-AnAtaoO

我要好好学习学习 ！~~~

陈思柳

好多啊~~
要慢慢看~~

peace

有一部分讲的乐理知识看不懂,要去慢慢消化了.
期待下一个.

sbdw

又了解不少~``慢慢看

大城

禁止一稿多投!!!

我要删 你ID~~!!

Gean@Tao

貌似某人把J老师的帖子给缥去了，还在这里嚣张