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zt-无敌的音乐人VAN MORRISON

zt-无敌的音乐人VAN MORRISON

阴郁的小个子——Van Morrison

一个精神病医生的朋友发誓他经常在戴着耳机听Into the mystic的时候,触摸到某种更高的真理。几天前的一个晚上,一个四十余岁的女人在无意间听到Morrison的名字时,欢呼道,“他是我的男孩。我有他第一张专辑DDTupelo Honey,是三年前买的。”当问及为什么时,她眼眶湿润了:“嗯,它很温暖…是我父亲曾经热爱的那种爵士音乐。”

  无论这些论证是否就是与他广大的听众的感觉,Van Morrison毫无疑问创作和演出的歌曲具有巨大冲击力。这些歌与他们个人的人生转折点联系在一起。常常是他的声音制造了这个奇迹。


  Van Morrison的成长中不乏艰辛岁月。1945年8月31日,Van Morrison生于北爱尔兰贝尔法斯特(Belfast)的一个工人家庭,是家中唯一的孩子。那正是欧洲二战后的一片废墟的时代,几乎无法找到工作。他的父亲离开家,去了美国。父亲在底特律当了几年铁路电工。Van Morrison听着父亲收集的爵士和蓝调音乐长大了。他听Leadbelly、John Lee Hooker和Ray Charles,也听Jimmie Rodgers,Hank Williams,Carl Perkins和Elvis Presley。

  Morrison12岁开始唱歌,13岁开始玩吉他、萨克斯和口琴。他刚上高中时加入了附近的几支乐队,这些乐队的名字更多是纪念塞弗城,而非贝尔法斯特。“我曾参加一个名为Deanie Sands and The Javelins乐队。漂亮的Deanie和我是主唱,我还弹吉他。我们玩country-blues-rock风格的音乐。”离开The Javelins乐队后,Morrison很长时间里都在贝尔法斯特的俱乐部里玩音乐,美国的蓝调音乐人,如Jesse Fuller、John Lee Hooker、Memphis Slim和Champion Jack Dupree等都定期光顾这些俱乐部。

  16岁时,Morrison从高中辍学,成为职业音乐人。他跟一支名为The Monarchs的乐队从英国巡演到美国,在一些乌烟瘴气的俱乐部里每晚演出五场,这些俱乐部坚持让他们像点唱机一样高声演唱。他回忆到,“在一些俱乐部里,如果我们不至少返场三次唱What'd I Say,就会被观众痛殴。”对于Van而言,这是一次巨大转折:“我尚未成年,每到一个国家就必须从英国使馆中拿到特别许可证。我们在德国干了很长时间,在那里的美国军事基地,或诸如海德堡的奥登科勒、法兰克福和科隆的俱乐部里演唱。”除了演奏萨克斯、竖琴和吉他外,Van还经常顶替贝司手和鼓手。国外的这几个月演出混乱但愉悦,那是在局促而充满汗臭味的后台化妆室里、火车上、饭店里的一段岁月。他明白了什么是巡演中令人厌烦和多余的事情。

  也正是在德国,Van Morrison作为The Monarchs成员,录制了他第一首单曲DD“真的很烂的一首歌”,他回忆说,“但我们录制了很绝妙的器乐音轨。”这是一次痛苦经历,因为他们遇到一个纯粹追求商业利益的制作人。“但我们需要灌制这首歌的钱。如果你每晚都把薪水喝酒喝掉的话。”

  1964年,Van Morrison19岁。他回到贝尔法斯特。这次他与The Monarchs的核心成员以及几个老朋友一起组成了Them乐队。这个乐队在海员饭店找到了工作。“他们”很快将这里变成自己的势力范围。Van Morrison是主唱。在他的指引下,Them发展了一批虔诚的本地追随者。

   Them的录音合同一直到六十年代中期,中间历经了几次人员更迭。对于Van Morrison而言,这个乐队名存实亡。“我们在那时开始分裂。我们开始录音时,乐队只有我和某几个成员,还有当时在录音棚里的任何一个人。”

  尽管Them不再像当年在海员饭店演出的那个家庭乐队了,但它却打开了知名度。Van Morrison起着灵魂作用,在乐队短期干过的一些人,包括Jimmy Page,(他早期在此担任过如Baby, Please Don't Go等歌曲的主音吉他手)也贡献颇丰。他们共同创造了几首上榜歌曲。如Gloria。这首单曲在1966年横扫乐坛,集Them风格之大成DD愤怒、不羁、傲慢、颓废而又才华横溢。

  Gloria成功打入美国排行榜的前十名,Van Morrison也迅即开始他的美国巡回演出,揭开了新的一页。在菲尔莫尔的一次短期表演后,他遇到了Them 乐队的狂热乐迷,后来成为他的妻子的Janet。她是歌手和一个长期演出莎士比亚剧的剧团女演员。她在婚后成为Van Morrison的The Street Choir中三重唱的核心。Them于1967年解散,之后Van来到美国,在波士顿定居,开始一个人的音乐事业。他为Bang Records录制专辑。Bang Records是Them的前音乐制作人Bert Berns在纽约开创的。

  1968年,Bert Berns去世,Van Morrison的合同也就此终结。之后他与Warner Bros.签约Warner Bros. 视其为单曲音乐人。Van生平第一次对他的事业有了艺术约束。他奉献了一张与之前录制的所有音乐风格截然不同的唱片DDAstral Week。这张专辑由八首如诗的音乐主题组成,宛如一篇复杂、晦涩和痛苦的自传。华纳的副总裁Joe Smith认定Van是一个天才的艺术家,远胜于做一名单曲音乐人。专辑于1968年末发行。

  尽管Astral Week处处洋溢着Van Morrison的创作天赋,但它却打榜乏力,也无巨大的市场号召力。销售量令人失望。专辑也在Van的早期歌迷中产生了许多争议。喜欢它的人为之疯狂,不喜欢的人就完全不屑一顾。

  1969年末,它完成了Moondance。更多乐评人喜欢上了Van Morrison的音乐,他的专辑重新被市场接受。1970年末他的乐队和街头唱诗班专辑面世。这张专辑与月之舞一样,几近完美地将澎湃的摇滚乐与抒情的民谣风格融于一体。专辑中的单曲Domino很快进入排行榜前十名。

  1971年春,Van Morrison把家从伍德斯托克(Woodstock,纽约东南部城市)搬到旧金山北面的马林县(Marin)。1971年秋,专辑Tupelo Honey发行,销售量很快超过了前两张专辑。

  当Van Morrison脱离乐队,一个人在纽约登台演出时,他面对着几千,而不是几百观众时,他才真正感到怯场。具有讽刺意味的是,许多人将他的怯场解释为一种敌意和傲慢。而这让Van更无法在舞台上放松下来。

  如果一切顺利DD乐队、音响、观众和他本人的情绪都状况良好,Van还是能享受演出的。此时他面对的只是很少的歌迷。


  Van Morrison只喜欢一对一的场合,他将那些社会应酬都留给Janet。Janet做得很好,她与丈夫是绝配。她熟知Van Morrison的脾性,知道什么时候可以对他开玩笑,适时去解救他,而不会显得有过度的保护欲。Janet一直是Morrison艺术生涯中主要灵感来源。

  没有人能真正明白,Van为什么会在许多年的演出后发现自己越来越害怕直接面对公众。他原来并非如此。Dave Mason回忆起当年看到Van Morrison和Them一起在英国演出时的场景:“我看到他几次现场表演,很疯狂。他上窜下跳,跃过扬声器的箱子。事实上,他唱歌时很不连贯。我很高兴见到他风格改变了。”

  谈及冬日大地的那次退场时,他说,“我是认真的。那次很奇怪,事情不像我想象地顺利。我一点儿也没兴致,实在没法演下去。而且我将搬来马林六个月,我想有些时间去熟悉周围的环境。”

  冬日大地的演出后,Van Morrison退休了。他拒绝了所有的采访请求,让那些采访者去听他的Domino的歌词。即使是他同意接受采访,他也显然很抗拒。并不是他想表现得很神秘,而是因为采访跟演出一样,吓坏了他。事实上,Van Morrison是一个极其朴素的人。他有两个孩子,Peter和Shanon,一条叫Tupelo的狗和一只“重五十磅”的名为牛奶果冻(Sherbert)的猫。Van Morrison和珍尼特住在马林的一个小山坡边,四周有几乎一亩的橡树林、熊果树和鸢尾花DD这就是Tupelo Honey中的场景。家是无以伦比的,让他远离所有外界压力。

  除了那些单调乏味的录制唱片计划,出专辑,Van Morrison与外部的世事变迁几乎绝缘。他不订阅报纸,很少买杂志,不喜欢看电视,偶尔看看书,但很少读完,没有什么强烈的嗜好。他开车但尚无驾照。他是孤独的,但他的家庭,少数亲近的朋友和他的音乐使得这种孤独得以缓解。

  Van Morrison在那十年间一直做得非常“专业”DD他探索并超越了自己所继承的传统主流传统音乐。而当他的音乐风格发生变化时,他本质的生命力DD追求完美音乐和真诚的精神却一直延续下来。Van Morrison成为现代流行音乐中最重要的艺术家之一,只是也可能是最害羞的一位。(婉子)


Van Morrison专辑列表:


1 Blowin’ your mind! 1967

2 Astral weeks 1968

3 Moondance 1970

4 His band & Street choir 1970

5 Tupelo honey 1971

6 Saint Dominic’s preview 1972

7 Hard nose the highway 1973

8 It’s too late to stop now 1974

9 Veedon fleece 1974

10 A period of transition 1977

11Wavelength 1978

12 Into the music 1979

13 Common one 1980

14 Beautiful vision 1982

15 The inarticulate speech of the heart 1983

16 A sense of wonder 1985

17 Live at the Grand Opera House Belfast 1985

18 No guru, No method, No teacher 1986

19 Poetic champions compose 1987

20 Irish heartbeat 1988

21 Avalon sunset 1989

22 The best of Van Morrison, Vol.2 1989

23 The best of Van Morrison 1990

24 Enlightenment 1990

25 The bang masters 1991

26 Hymns to the silence 1991

27 Too long in exile 1993

28 A night in San Francisco 1994

29 Payin’ dues 1994

30 How long has this been going on? 1995

31 Days like this 1995

32 Tell me something: songs of Mose Allison 1996

33 The healing game 1997
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范.莫里森原名乔治.伊凡.莫里森(George Ivan Morrison),1945年8月31日出生于北爱尔兰的贝尔法斯特,她的母亲曾是一名爵士歌手。受家庭影响,他很小就对布鲁斯和爵士乐有浓厚的兴趣,15岁那年他就离开了学校去玩音乐了。他于1963年组织了“他们(Them)乐队,出版了两张专辑《他们》和《还是他们》(Them Again),其中有几首单曲《亲爱的不要离开》(Baby Please Don’t Go)、《夜晚来临》(Here Comes the Night)、《格洛丽亚》(Gloria)和《神密的眼睛》(Mystic Eyes)。在全美巡演后,莫里森对美国的音乐商业感到失望,于是又回到爱尔兰。后来,制作人伯特.伯恩斯(BERT BERNS)邀请他重返美国为伯恩斯新成立的公司录制唱片,莫里森答应了。他的第1张单曲《棕色眼睛的姑娘》(Brown Eyed Girl)于1967年进入了美国排行榜前10名。他的头两张个人专辑都是在此时期发表的,中包括经典之作《让你心醉神迷》(Blowin’Your Mind,1968)。而后他推出了专辑《星际星期》(Astral Weeks)。莫里森在1970年推出《月宫舞》(Moondance)。1973年,他得在一支10人乐团“苏格兰灵歌管弦乐团”的陪同下,开始了他的首次大规模欧洲和北美洲巡演。《维登.费利斯》专辑问世后,他暂别摇滚舞台。

  1977年复出。录制了唱片《转变时期》(A Period Transition);1978年又录制了《波长》(Wavelength);1979年推出了《走入音乐》(Into the Music);1980年专辑《普通一员》(Common One)发表;专辑《美景》(Beautiful Vision)于1982年出版;《无法诉说的衷情》(Inarticulate Speech of the Heart)于1983推出;1984年《贝尔法斯特大歌剧院现场》(Live at the Grand Opera House, Belfast)发行;《奇念》(A Sense of Wonder)于1985年面世。在80年代的音乐中,莫里森追求的是纯精神主题,具有乡村流漫主义情调。这些音乐充分体现了莫里森致力于对音乐本身内涵的挖掘,把它作为“一种治疗的力量……一种药物”来加以阐述。

  《现在为时已晚》(It’s Too Late Stop Now, 1974)则收有他鼎盛时期的现场演出。

  1988年,他与“酋长”(The Chieftains)乐队录制了一张爱尔兰传统音乐专辑《爱尔兰人的心跳》(Irish Heartbeat);1990年,出版了《范·莫里森精选辑》(The Best of Van Morrison)。此后莫里森几乎每年都要出版一张专辑。1995年,他出版了《像这样的日子》(Days like this),这是他第22张专辑,内容大都是他28年来的首次出版的作品。同年年底,他录制出版了一张爵士乐专辑《这还要持续多久?》(How Long Has This Been going on?)。1年后,他录制了一张向爵士钢琴家本·协兰(Ben Sidran)和阿利森(Allison)致敬的专辑《莫里·阿利森之歌:告诉我点什么》(Songs of Mose Allison: Tell Me Something)。1997年初,他出版了专辑《治疗的游戏》(The Healing Game)。   

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我买的就是这张,比较新的


尽管同姓Morrison,尽管同是各自乐队的核心,尽管同是六七十年代摇滚乐坛的巨星,但范·莫里森(Van Morrison)和吉姆·莫里森(Jim Morrison)走的却是完全不同的两条道路。当后者选择用生命做引点燃人生,挑战疯狂和死亡时,范·莫里森却选择了一个人孤孤单单、平平静静地上路,且不是向前,而是一步步倒退着走,追根溯源,在历史的长河里寻找生命的闪亮。所以直到2003年的年底,我们还能从唱片架上找到这位将近60岁的老头的新唱片,而专辑的发行公司又正好是以出产古董级爵士乐出名的Blue Note,这一绝配倒是相当具有其内在的合理性的。</P>
<P>    毫无疑问,范·莫里森在流行乐坛就是一个全能性音乐人,从1967年离开Them乐队并在1968年发行第一张专辑《Astral Weeks》开始,他就巧妙地在流行音乐中融合进了节奏蓝调、爵士、布鲁斯、凯尔特音乐甚至古典音乐等元素,随着年纪渐长,他的音乐也越来越接近布鲁斯与爵士的根源。</P>
<P>    在这张新专辑里,包含了范·莫里森艺术生涯上许多里程碑式的作品,而且他还邀集了诸多职业的爵士乐手为这张专辑演奏,这不仅让我们可以有机会重温经典的韵律,还能在一份巧妙的精致中享受把玩历史的愉悦。《Stop Drinking》以Lightnin’ Hopkins的调子打底,给我们展现了摇滚乐在初期和布鲁斯似分未分时略带粗糙的律动。《Too Many Myths》里有最纯正的布鲁斯吉它,仿佛嫌原声不够还加上了电声特有的滑音,在铿锵有力的节奏中,音乐尤如幻化成一杯微涩的黄酒。而《Saint James Infirmary》则用了慢拍的新奥尔良爵士曲风,由范·莫里森自己吹奏的中音萨克斯(Alto Saxophone带着一丝忧怨,带着一丝诡异,让这种原本是豪华夜总会的笙歌竟充满了一种不安的迷幻味道,范·莫里森带有黑人Soul韵腔的声线更流露出人之为人的苦楚和悲伤。《Once In a Blue Moon》、《Meaning of Loneliness》和《Little Village》的歌词都是文学色彩极具浓郁的诗化的音乐,而从中我们也可以感受到他那份曾经影响无数爱尔兰艺人的独特魅力。当然你也别忘了用心聆听《Gold Fish Bowl》和《Fame》这样极具个性色彩的作品,这里面没有所谓大无畏的革新和实验精神,有的只是一份水到渠成的洒脱和随性,人越老就越越潇洒,而范·莫里森绝对就是这种可以对号入座的老头子。2004年8月的最后一天,就是这老头虚岁60的生日,相信他在迈过这道岁月的门坎后,唯一要做的还是继续倒退着走,走回历史的流光波影里,在先辈的血河中贪婪地游着,当然了,我还会和他共祝这一时刻,因为鄙人啊正是和这老兄同月同日生的。</P></td>
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Okie。。。到时候在哪儿碰到了就听一下。。。

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路过而已 没听过啊 呵呵有机会听下吧
老天都感动的哭了

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