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帶點王子復仇記意味的
陶喆以及周杰倫，今年在同一獎項再度上演激烈競技；尋求二次封王的去年歌王陳奕迅和王力宏，同樣也為金曲王座付出相當的心血；而年年入圍卻無緣得獎的伍思凱，少了過去亦敵亦友的庾澄慶與張學友，成為今年金曲男演唱人中最資深的入圍人選。
▲陶喆完美主義作祟，因而每張專輯發行都間隔許久。
陶喆╱《Ultrasound 樂之路》
五年才出三張專輯，陶喆都在忙些什麼？在他的概念精選輯裡可以一窺究竟。陶喆在製作的過程，常為同一首歌做了各種不同的版本，求好心切的他，如果不滿意，即使到了最後一刻，仍是不願意交出母帶。
專輯中光是〈沙灘〉，除了原來的版本外，還收錄了當初未採用的「Accapella」美聲版和吉他演奏版，不過〈沙灘〉並不是陶喆做過最多版本的一首歌，他一點都不稀奇的說，「我每一首歌都有三個以上的版本」。「陶大師」自己透露，當初錄完〈沙灘〉後，覺得這是他唱得最爛的一首歌，製作人Jim Lee還在一旁附和，沒想到這首歌後來成了許多人的最愛，「Tanya（蔡健雅）唱的都比我好多了」。（圖╱伊世代娛樂，文╱記者梁岱琦）
▲Eason的《黑白灰》沒有特別迎合市場的取向，但也賣出不錯的成績。
陳奕迅╱《黑白灰》
陳奕迅算是中生代中少數對音樂充滿熱情的歌手，從他這張《黑白灰》專輯中聽得出他對每一個音、每一個章節的用心及研究，真假音的轉換運用自如，仔細聽，他還可以同一個音一下子真音、一下子用假音來詮釋。
跟上一張比起來，陳奕迅的音樂又更進步了，選歌方面〈我們都寂寞〉、〈兄妹〉、〈十年〉，不管是抒情、英式搖滾、還是JAZZ，他都願意嘗試，雖說這回並未收錄他的任何一首創作，但他總能將別人的曲子唱出自我風格，變成自己的東西，特別是每當他唱到高音，那種聽起來黏黏的音質，宛如純真的童音，是他歌聲魅力的所在。（圖╱記者葉蕙蘭）
▲歌壇再怎麼變，伍思凱仍舊以「伍式情歌」征服聽眾的耳朵。
伍思凱╱《愛的鋼琴手》
〈愛的鋼琴手〉中所有的樂器取材都來自鋼琴，巧妙的讓鋼琴的樂音增添意想不到的趣味，歌詞中將小伍的成名曲名暗嵌其中，雖然如此表現方式在陳奕迅的〈 K歌之王〉中運用過，但〈愛的鋼琴手〉的手法則高明許多。
〈這邊那邊〉是標準的伍式主打歌，間奏巧妙的改編了帕海貝爾的〈卡農〉。〈寂寞冠軍〉是舒服的 Jazz 曲風，在編曲上有空間，讓小伍的 vocal 有一種慵懶自在的感覺。〈留給你的窗〉弦樂的層次清楚，讓小伍用略帶沙啞的聲音在提琴漸進的襯托下，緩緩吐出動人情緒。（圖╱新力音樂）
▲王力宏在新專輯大玩曲風遊戲，讓人大呼：「不可思議」。
王力宏╱《不可思議》
聽過整張專輯，不難發現王力宏一步一腳印，以密實豐盛的音樂再一次帶給我們驚喜，王力宏用音樂來包裝聲腔，節奏多變，他的音樂好在整體協調，音腔、節奏、配樂、氣氛，層次豐富，將國語專輯推向國際化水平，跳脫其他兩位天王的範疇。
例如〈Love Love Love〉子彈式的Rap，王力宏念的如跳踢踏舞，字字既快速又明晰，還能兼顧自然的韻律，與周杰倫的喃喃自語完全不同；抒情曲分佈在〈你不在〉、〈此刻，你心裡想起誰〉等，數量在精不在多，王力宏的抒情聲腔不斷蛻變，這張專輯裡他以最舒服的發聲位置，直入人心，他的轉音已臻出神入化，〈你不在〉一曲裡的「不在」二字變化無窮，王力宏將自己推向「女阿妹，男力宏」的轉音歌王地位。﹙圖╱新力音樂，文╱記者王祖壽）
▲專輯以媽媽為名，讓人不禁在心裡也跟著暗喊一聲「屌！」。
周杰倫╱《葉惠美》
第一主打〈以父之名〉，周杰倫以緩拍藍調節奏一開始就沉浸在一種救贖的氛圍，間奏在鋼琴聲中，響起教堂聖詩祝禱，一切的氣氛都是很歐洲的。〈梯田〉開場換成原住民語，顯然這種編纂方式，已經成為周氏歌曲的一種形式。〈雙刀〉呈現出周董的暴力美學╱男性觀點。
另一方面專輯裡情歌雖然有4首，但是無論曲式設計、自然韻律，都未能超越〈簡單愛〉、〈可愛女人〉等曲，〈晴天〉雖力求抓回，但哭腔太重。〈東風破〉一曲是周杰倫懷舊題旨的延續，周杰倫慵懶的聲腔塑造出迷人的風情。（圖╱記者蘇正中，文╱記者王祖壽）
