陶喆七个音符写就的《道德经》
——教父的脑袋哲学家的嘴
不会让音乐变得枯燥
问：虽然从小在国外长大，但你音乐里蕴涵的中国文化比任何中文歌手都丰富，你觉得是什么原因？你对音乐的态度有过改变吗？
陶：我是在外国接触到中国文化的，最深的感受是，我发现中国人是最不懂珍惜自己文化的人，反而外国人都在努力研究我国文化，我们则是越来越拥抱外国文化，以兼容并包、顺应自然的方式行事，一切一切我都觉得太讽刺了。其实我并没有刻意放中国的东西到音乐里面，虽然我是在美国长大的，可是我的家庭是蛮传统的中国家庭。我妈妈是唱评剧的，是一个很传统的北方人，我爸爸是上海人，我们全家人的想法都很传统，但是，我觉得那个东西（中国文化）是溶在我的灵魂里的，是我的一部分，并不是我想要加进去就有的。我对音乐的态度一直以来就是这样的，没有什么可改变的，尤其当我在上海或是香港这些中国人聚集的地方，我会特别留意中国人的文化，这样有什么不好呢？有西洋音乐的方式唱中国人的精神，这就是我心中的华语音乐。
问：《乐之路》是见证你音乐历程的专辑，过程中是否也是对下一阶段的暗示或者启发？
陶：一张专辑的挑战性相当高是因为音乐本身很抽象，很难客观评判，尤其是检视自己的专辑，更难，所以我很难客观评价我的新专辑《乐之路》。出这张专辑的目的是分享我过去的几年所走的音乐路，同时让歌迷见证我的转变，当然也希望能见证我的成长。我觉得单单将几首好歌集结在一起对歌迷来说是没有意义的，更何况我还没有所谓的真正的经典歌曲，因此我想要的是与割蜜分享制作音乐的过程，并创作些东西。我觉得 现今音乐市场和社会太重视成品与最终结果，反而忽略了能证明想法与远景的过程，想到这里《乐之里》的名字就出现在我的脑海里，因为这是标准断论与监控为曝光作品的手段。我觉得我的下一张专辑会跟以前的很不一样，但是，我自己也不知道会是一张什么样的唱片，只有等到作的时候才知道，《乐之路》是一个总结，是回顾前一阶段的成绩，也是一个新阶段的开始。
问：你说作音乐是种挣扎，在挣扎的基础上去传达某种并不肤浅的信息，你这种对音乐的使命感是从何而来呢？
陶：我觉得可能是因为我平时听到的都是这样的东西。比如罗大佑、John Lennon、Sting，他们的音乐都跟社会和环境有很大的关系，当然，还有内地的崔健，我希望我也能延伸他们所追求的理想。流行音乐像毒品，有催眠作用，最初听来极不顺耳，但如果电台、电视台不断播放，你会不知不觉在洗澡的时候也会唱这首歌，我作音乐就是要改变这种现象，作好歌的同时要表达信息。音乐是挣扎，是关于它跟周遭的种种挣扎，有社会的感情也有自己，这并不是单指对某件事情而下的结论，人生存在这个世界里，总不能不问世情。
问：你怎样把握传达信息和说教之间的界限呢？也许太深入的探讨会让人感到枯燥？
陶：我不会让音乐变得枯燥。我会让我的音乐是简单的，舒服的，如果你想深入了解它，我会给你一个空间，让你去感受。我觉得有些东西虽然看起来简单、听起来简单，但也可以很深刻，就看你是怎么反应。中国传统文学中我很欣赏老子的《道德经》,人要像水,水的无形不代表它无力量,而是它的灵活。孔子、孟子、老子、庄子等古代哲学家，他们的道理看起来很简单，其实里面很深奥，最简单的东西做起来是最困难的，你得让一个东西感觉上没有压力但又很有内涵。但我不会故意去玩一个东西，让大家觉得很华丽很深刻。哲学是教人懂得发问，懂得发问才是聪明人，我不明白什么叫“月亮代表我的新”，月亮是很负面的东西，它只在晚上才出现，不是任何时候都是圆的，你同恋人讲“月亮代表我的心”，即是有缺口，所以我写了《月亮代表谁的心》，我觉得是一种反讽。
我的自由博弈
问：从你开始，乐坛盛行R&B曲风，到现在已经几年时间了，你觉得这种风潮会持续下去吗？
陶：外界一直视我为R&B歌手，其实我是玩摇滚的，我的音乐也一直在变，在我的心目中，所谓好的专辑，就是要给人营养，必须要有诚意，而形式是次要的东西，任何东西，只要一流行起来就迟早得沉寂。而且，R&B毕竟是外国人的东西，它能不能在华人地区长期存在下去还和难说。不过，R&B作为一种音乐元素在美国已经存在了几十年，有很强的生命力。
问：你的音乐影响力越来越大，外界对你的希望也越来越高，这无形中会不会成为一种压迫力？
陶：我会把这个压力变成动力。但是我觉得，只要认真地去作音乐就可以了，不需要在意太多。
问：你为很多歌手创作、制作了歌曲，这种转述的过程中有没有想法和概念上的误差？
陶：自己出片完全不需要转述别人的想法、感情，全部以自己为出发点，只要自己喜欢就行了，有很多故事可以讲给大家听，为别人写歌会想得特别多，像歌手适不适合唱，公司、歌迷会不会喜欢？最近我的邀约很多，压力也大了些。我是要有感觉才会接，因为你必须对那一位歌手有感觉才可以写出东西。而且我希望让一位歌手突破之前没有做过的东西，这样才会有新的火花出现。但我觉得不可以完全要求人家唱的是你想要的东西，最重要的是能唱出他们自己的味道，把他们自己的故事唱出来。并不是人人都是唱将，最重要的是认真作音乐，唱出自己的感觉。
问：现在专辑的制作周期都很短，时间和品质之间真的完全成正比吗？只否可能因为制作时间太长而耗尽了开始时的激情？
陶：有时候可能会，但是作一张专辑是不是要花很长的时间呢？不一定。这要看当时的心态与状况。我现在的状态跟以前不太一样的是，我以前作音乐有很多障碍，想得太多，顾及到的太多，现在则比较放得开。
问：SARS期间你和众多歌手一起发动了“手牵手”大合唱行动，通过音乐带给社会、听众一些希望，让大家再次感受到了音乐的力量，这是否正合了你作音乐的初衷？
陶：我个人从那次事件上看到了艺人的的无私付出的爱心，我们作音乐不知识为了娱乐而已，也可以做到《手牵手》那样有意义、大鼓励及温暖的感觉。而短短一个星期将整首歌从创作、制作、录音到面市，在技术上也是一个很好的学习机会，让整个音乐的形态变得更谦卑。我是凭感觉来作 《手牵手》的，作音乐的态度应该就是这样的，我们思考后认为应该是这样作，那便要相信自己的直觉。我自己经常都会在作音乐的时候感到害怕、担心，但我觉得做任何事情都要经得起考验，我也试过不成功的例子，可是却不会因为害怕失败而不敢去长尝试，这样的态度是不正确的。
问：你最近入股餐厅，还推出自己的品牌，在陈旧的思想里，作音乐的人似乎应该离商业远一点才好，你觉得这其中有必然的联系吗？
陶：在某个程度上是这样。但是，作音乐还是要过生活，还是要有其他领域的体会或感受，其实我在这方面比其他艺人少很多活动，我不拍戏，没有去主持，我做的这些东西并没有占据我太多的时间，现在占据我比较多时间的就知识Tension这几个男孩。
问：你有过做导演的想法？形容一下和你合作过的歌手？
陶：想去拍电影是因为我大学学的就是电影，而且我自己也很喜欢电影，我希望自己可以拍异步反映中国人生活的故事，我的镜头配上我的音乐，我不知道还有什么能比这更好。
我曾经合作过的歌手有小春、陈奕迅、莫文蔚，他们作音乐都很认真，他们真的很喜欢音乐，而且在音乐方面很有自己的想法，尤其是小春和陈奕迅，他们平时让人觉得很搞笑、很会耍宝，但唱歌却很用心。我觉得陈奕迅还有更多可以爆发的潜力，至于莫文蔚则是属于比较大胆、有个性跟华丽的歌手，而且很会唱，可塑性非常强，给他们写歌不会浪费。
摘自<当代歌坛>2004.2
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