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HEAVY METAL/HARD ROCK 重金属/硬摇滚

　　对某些人来说，重金属和硬摇滚是几乎可以互换的术语，因为他们有很多共同之处。在这两种风格中，喧嚣、失真的吉他最为突出，并由一位几乎不玩任何乐器的主唱领衔。硬摇滚扎根于“滚石”（ROLLING STONES，THE）乐队那种布鲁斯味的摇滚乐，在伴奏节拍中有一种特定的摇摆节奏；而重金属就没有这种摇摆节奏——它依赖于野蛮的吉他来复和铁拳般的节奏。60年代后期，“迷幻摇滚”和“布鲁斯摇滚”开始丰富其布鲁斯基调的来复，硬摇滚即由此进化而来，它没有布鲁斯摇滚那么多即兴成分，也不像重金属那样喧嚣，只有失真的吉他和大段的独奏与它们一致。在硬摇滚中，歌曲、节奏、来复和符尾同等重要，都用尽可能大的音量来演奏。重金属同样衍变自60年代末极度喧嚣的布鲁斯摇滚和迷幻摇滚，它渐渐放弃了大部分布鲁斯的影响，只留下强劲、喧嚣的吉他来复。70年代早期，重金属发展成为摇滚乐中商业上最成功的一种形式之一。在随后的20多年里，金属乐不断适应时代的变迁，几乎从未与排行榜绝缘过。就其核心而言，重金属是一种青春期经历，青少年——主要是白人男性——形成其听众主体。有些评论简单地把重金属音乐贬为原始骚动，诚然，不少重金属除了三和弦来复就一无所有，但大部分金属乐队鼓励发展演奏技巧，重金属吉他手总是技术、速度和技巧的创新者。重金属的每一个亚种都将吉他视为音乐的中心，歌词围绕来复展开，并用吉他独奏推向高潮。总之，重金属是摇滚乐将所有其他元素剥离后剩下的布鲁斯，但它不摇摆。所有节奏相当精确，几乎像源自军队。在所有的金属风格中，从流行金属到鞭笞金属，夸张是关键——从鼓到吉他，都极尽喧嚣之能事。

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ACID ROCK 迷幻摇滚

　　迷幻摇滚指受吸毒产生的幻觉体验激发而创作的摇滚音乐，通常可以和“Psychedelic Rock）一词通用。1966年，“第十三层电梯”（Thirteenth Floor Elevators）演唱组在奥斯丁出版了第一张专辑，旧金山的“杰弗逊飞机”（JEFFERSON AIRPLANE）乐队紧随其后，而“数五下”（Count Five）的《疯子的反应》（Psychotic Reaction）进入了排行榜前5名。电台DJ对此类音乐的大力宣传使歌手们深受鼓舞，竞相效尤，纷纷用大量模糊的电吉他声、反馈噪音、电子合成器声以及单纯的高分贝噪音充斥自己的作品，以此模拟想象中大麻和麦角酸酰二乙酸（LSD）带给人的种种放纵迷幻的感觉。

　　迷幻摇滚乐在旧金山获得很大成功，全城有成百上千的这类摇滚乐队，其中“杰弗逊飞机”最为突出。“感恩而死”（CRATEFUL DEAD，THE，1967年出版第一张专辑）乐队被指控在演奏时吸服毒品，这使他们很长一段时间内相当被动。如果说迷幻摇滚乐与“Psychedelic Rock”之间还存在什么差别的话，那就是后者更趋于柔和，更讲究色彩。这类音乐的唱片不仅重视其音乐内容好坏，还很重视追赶时尚，强调招贴广告的宣传以及唱片、盒带的包装印刷。这一类音乐大都为西海岸和英国人[“披头士”（BEATLES，THE）1967年的《佩珀军士》曾红极一时]所喜爱与推崇，激发其创作灵感的毒品大多为一些不易使人上瘾的“软毒品”。而迷幻摇滚乐则比这走得要远得多，东海岸“地下丝绒”（VELVET UNDERGROUND，THE）乐队作品中对海洛因的描述不是嬉皮士的调侃，而是将其看做一种另人担忧使人担忧使人彻底绝望的东西。迷幻摇滚乐的音乐风格影响了反映青少年失望之情的重金属摇滚乐。创作这类反映吸毒的音乐家们有： “披头士”、鲍勃.迪伦（DYLAN，BOB）、范戴克.帕克斯（Van Dyke Parks）乐队、吉米.亨德里克斯（HENDRIX，JIMI）等等。艺术摇滚也受到该流派，或许应该说本质上是受电子迷幻音响摇滚派的影响，例如：“锣”（Gong）、“范德格拉夫发电机”（Van Der Graaf Generator）的作品等。同样电子/实验乐队也从中汲取到营养，例如：“橙色梦幻”（TANGERINE DREAM）、“罐头”（CAN）、“发电站”（KRAFTWERK）


AFRICAN MUSIC 非洲音乐

　　任何对于非洲音乐的思考都需要注意到非洲不仅是一块广阔而完整的大地，更始一个包容几百种不同的文化和传统的大陆。所以传统的和现代的非洲音乐在美国音乐中呈现出一种多样化的风格。

　　第二个应具备的观察基点是所有的现代非洲音乐（可能大多被定义为当地民歌与西方电声音乐的结合）从本地区的风土人情中借鉴了许多东西，例如马努.迪班哥（Manu Dibango）的未来派“白杨和马库萨”（Abele and Makossa）风格的旋律和节奏都是源于喀麦隆的“白杨和马库萨”民歌音乐；休.梅斯凯拉（Hugh Masckela）的爵士风格作品源于南非的Mbaqanga音乐，正像一些现在为西方所熟悉的非洲歌星那样。

　　或许世界上传统音乐和现代音乐概念上最大的区别在于传统音乐在表演者和听众之间界限狭窄。西方现代音乐有一种基本的演出形式，在听众（被给予者）和表演者（给予者）之间有一个刻板的界限；传统音乐认同更小的界限，接受来自听众的反应，通常的形式是跟着乐队的指挥以合唱附和主唱，这形成了一种具有传统非洲风格的特征而且不断改变、发展，逐渐摆脱原有风格的现代形式。

　　在今天的非洲听众与表演者之间的模糊界限也影响着职业音乐家的取酬。在传统的乡村文化中，表演者经常得不到报酬（因为乡村乐队引导宗教仪式和社会活动），而一般以直接从单个听众中收取的钱抵偿中间出资者的报酬。现在西方有关录音版税和设立表演费用等制度在非洲日益普遍，像尼日利亚的金.桑尼.埃德（King Sunny Ade）等主要现代音乐明星和从他的听众（在那里他们可以召集一个乐队的成员专门从事这项任务）那里收取大笔的表演费。

　　当然，传统音乐不仅改变捉现代音乐的观念和版税制度，也改变着音乐本身。每种特别的现代风格都源于一组民歌的节奏，并频繁地改变名称，如已注明的马努.迪班哥（Manu Dibango）的“马库萨”风格常常被错误地认为借鉴了西方的迪斯科，而实际上它是基于一种年代久远的马库萨节奏舞蹈音乐。事实上，在推出马努.迪班哥的“马库萨”（Soul Masckela）的时候这种节奏与风靡一时的迪斯科节奏的一致性仅是一种商业成功上的巧合。

　　乐器上也是如此。现代非洲音乐大多为传统民歌乐队表演，使用大桶的鼓手们和打击乐手们在几支最时髦的乐队中，正像鼓手和打击乐手在传统乐队中常常是最重要的一样，他们保持在现代乐队里的中心角色，吉他和键盘被看作是第二重要的。甚至像由桑尼.埃德和费拉.库蒂（Fela Kuti）领衔深受西方影响的乐队也将传统鼓手和打击乐手置于重要地位。

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常用音乐术语：


套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
　
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
　
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
　
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
　
交响诗symphonic poem
单乐章的标题****响音乐
　
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
　
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
　
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
　
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
　
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
　
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
　
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
　
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
　
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
　
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
　
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
　
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
　
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
　
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
　
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
　
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
　
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
　
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
　
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
　
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
　
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
　
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
　
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
　
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
　
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
　
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
　
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
　
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
　
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
　
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
　
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
　
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
　
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
　
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
　
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
　
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
　
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
　
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
　
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
　
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
　
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
　
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
　
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
　
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
　
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
　
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
　
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
　
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
　
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
　
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
　
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
　
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
　
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
　
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
　
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
　
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
　
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
　
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
　
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
　
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
　
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
　
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
　
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
　
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐


v r 常 用 名 词 解 释

VR：译为Visual Rock，我想看到这个词也能明白个大概了吧----视觉摇滚，这种音乐开始于日本，通常是以华丽的服饰，个性的造型出场，音乐的风格也是很DARK，视觉摇滚的鼻祖就是x-japan，这个音乐的雏形应该是华丽哥特摇滚，像KISS等西方乐队。

JROCK：Japanese Rock, 泛指日本的摇滚乐。

indies band：地下乐队，没有大型的唱片签约的乐队。一般indies band的宣传，造型都是由乐队成员一手包办。

Live House：是演出的场地，indies band经常在那里作现场表演，比较有名的有目黑鹿鸣馆等。

PV：promotion video，就是MTV

DT：demo tape 试听带

Maxi：maxi single 一般包括三到四首歌

CM：commercial 商业性广告

SE：sound effects 声效

BGM：background music 背景音乐

c/w：coupling with 一般指Single的B面歌曲

初回特典：有时在初版中会奉送一些明信片，特别的画册，甚至海报等。都是Fans收集的珍品。

如有不足，请大家补充说明。

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爵士乐中的常用乐器介绍



　　爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。在爵士乐队中每个人都是乐队的主体，其中也包括歌手。其实在真正的爵士乐中，歌手就相当于一件人声乐器，同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好地合作意识，乐队中的每件乐器（包括人声）并不是谁为谁服务、谁为谁伴奏的概念，而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。由此可见，要想进一步的理解爵士乐，必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以及它们的演奏特点要有一个初步的了解。

　　爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的实际情况不一样，所以，任何一种乐器都有可能结合到一起。下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。

１、钢琴（Piano）
　　钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位，在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏"（Crushing）来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和
“双音”反复两种形式。例：
“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 |
“双音”反复
第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。

２、贝司（Bass）
　　贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：
上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 |
下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 |
上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |
由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司”。

３、架子鼓（Drum）
　　架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

４、萨克斯（Saxophone）
　　萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上（不到三个八度）。常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯（Soprano sax）、bE调的中音萨克斯（Alto Sax）、bB调的次中音萨克斯（Tenor Sax）、bE 调小低音萨克斯（Baritone Sax）和bB调低音萨克斯（Bass Sax），它们的演奏技巧和音色特点基本相同。其中，在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解和弦以及装饰音。中音和次中音萨克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比，可以从ppp fff或fff ppp。在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏，在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组成萨克斯组吹奏不同的声部。

５、小号（Trumpet）
　　小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。小号可以自如地吹奏八度以内各种音程的跳动，也可以 自如地演奏音阶、半音阶以及分解和弦。快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩；软音弱音器可以软化小号的音质，使其音色接近于木管乐器。
　　* 短号（Cornet）
短号与小号同音高，演奏技巧也基本相同。它们之间不同的只是短号的发音管比小号粗而短，音色略比小号宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。

６、长号（Trombone）
　　长号在爵士乐中主要出现在大乐队中，担任低音声部，有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高，所以在演奏上不如其他铜管乐器灵巧。长号又是一种耗气量较大的乐器，在演奏强音时，一般吹奏一个二分音符就需要换气。同时长号没有变音活塞装置，演奏连音时往往显得不够连贯。所以，长号经常以短音或长音后马上休止的形象出现在爵士乐中。

７、单簧管（Clarinet）
　　单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一，它的音域较宽，可达三个八度以上。单簧管可以自如地演奏音阶、半音阶、音程跳动和弦分解以及装饰音，还善于演奏各种、级进的或分解和弦的连音音型。它的音量变化幅度较大，可从ppp fff ppp。单簧管在爵士乐中经常担任副旋律声部，有时也作独奏乐器使用，吹奏主旋律。

爵士乐中的其他因素
　　以上我们了解了爵士乐的各种分支和爵士乐中的常用乐器，除此之外，爵士乐还具有以下特征：

　　爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的节奏与一般流行音乐不同的是它大量的采用了切分和三连音以及改变重音位置的方法，形成了与众不同的律动效果。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。例： 爵士乐中的三连音节奏除了八分三连音之外，像四分三连音、二分三连音以及各种三连音加连线的节奏也会经常出现。例；四分三连音、二分三连音、三连音加连线

　　爵士乐的第三种节奏特点是利用改变重音位置使原来固有的节奏律动产生临时的转变，例：原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。

　　爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。

　　即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 ，根据规定的和声走向，利用丰富的节奏变化，爵士乐的风采尽在你的掌握之中。

　　总之，要想真正的理解爵士乐的真谛，不是几篇文章或几笔文字就能解决的。真正的爵士乐是心灵的感应，是耳膜的净化，是灵魂与躯体的碰撞。它的激情，它的狂放，它的柔和，它的含蓄，一切都是如此的完美，一切又是那么的抽象。

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给说唱乐把脉


与其说说唱音乐是源自于黑人文化的自我表达，还不如说说唱音乐是一种深深扎根于美国生活与文化的文化声音。说唱源头久远


说唱乐的宗祖可以追溯至西非的歌舞艺人、古非洲的讲故事的人和19世纪受尽折磨充满怨气的奴隶们，还有美国南部的带着枷锁铁链工作的苦劳力。在上世纪40年代，说唱乐的代表人物是埃拉·菲兹杰拉德，说唱乐最初表现为爵士乐中无意义的音节的演唱。说唱乐在上世纪50年代有了早期摇滚乐的雏形，直到上世纪60年代又发展成为新奇音乐，到上世纪60年代末又发展为纽约布鲁克林区街头派对音乐。嘻哈成为文化


上世纪70年代中期在黑人和纽约市外行政区的西班牙籍青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、涂鸦艺术和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们喜欢演奏更重一些的黑人放克流行音乐。在此基础上嘻哈文化逐渐形成。


嘻哈则作为一种美国黑人文化，它包含了四大元素：唱片骑士、说唱、街舞和涂鸦。唱片骑士编织出越来越多新鲜的音色和节奏，说唱歌手则用变化的韵律讲述自己的人生体验，黑人在语言、音乐、舞蹈方面的天赋自然而然地让这种“文化”成为了一种“时尚”。早期的库尔·赫克、皮特·琼斯等就是嘻哈文化的奠基人，当时他们是各种派对和酒吧的明星。先锋带领说唱进入主流


上世纪70年代末期，说唱乐开始了工业化进程。纽约布鲁克林区的“胖脊背”乐队录制了最早的说唱唱片《金·蒂姆》，与“糖堆帮”的《说唱者的快乐》一起于1979年发行。


《说唱者的快乐》在一天内就售出5万张，总共卖出200万张。1980年，说唱文化随着科蒂斯·布娄的《冲破》的发行，逐渐成为主流。该专辑售出接近50万张，布娄的专辑也登上了美国唱片销量排行榜。


在接下来的几年，弗莱什和Run-DMC在放唱片时的刮擦声、不停地更换音乐声和转盘声都形成了当今说唱乐的主要特点。说唱乐手们还喜欢演唱别的说唱乐手的歌曲片断，证明说唱乐手希望超越自己，詹姆斯·布朗、瑞克·詹姆斯和其他乐手就时常被别的歌手拿来借鉴，他们构成了说唱乐的历史，编造着说唱乐的传奇故事。（惠东编译）


传功堂


说唱乐的流派


说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐、南部说唱乐、流行说唱乐、老派说唱乐、中西部说唱乐、拉丁说唱、硬核说唱、外来说唱乐、东海岸说唱乐、过渡说唱乐、喜剧说唱乐、基督教说唱、另类说唱乐等等，我们现在所谓的嘻哈音乐正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。


说唱乐像美国其他音乐风格一样与地理划分有很大关系，东西部不同风格的说唱歌手也经常因为理念上的不同，相互攻击，甚至是谩骂。而“流浪者”等南部歌手的崛起，也给乐坛带来了新的空气，南部歌手的旋律感和抒情性更强一些，编曲也更加丰富。


尽管早在上世纪90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，经常还满是脏话粗口、叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在上世纪90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被人抛弃的说唱音乐又重新回到了流行音乐的前端，并进入音乐主流，形成一股风潮。至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。


说唱是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。（多多）


争锋坛


“发源地”和BET是主要奖项


《发源地》是美国权威的嘻哈音乐杂志，也是美国销量最高的音乐杂志。去年，该杂志举行了创办15周年纪念会。嘻哈文化在过去的15年极大的改变和影响了美国人的生活方式，并跨越了种族和社会的障碍。《发源地》一直忠实地记录并参与创造了嘻哈乐的历史。


BET即黑人娱乐电视，面向全国的非洲裔美国人，BET的出版部出版BET图书、BET影像，专门为电视制作节目。


而VH1音乐奖的出现则为说唱历史的发掘提供了良机，也是说唱也进入流行音乐主流的证明。


习武场


著名说唱乐厂牌


DefJam


Def是英文definitely的简化，在黑人中，这个单词有“酷”的意思。而Jam则是黑人音乐即兴演出的意思。DefJam唱片在黑人音乐中独树一帜，旗下网罗了Jay-Z、亚香缇、贾·鲁尔、“深水炸弹”、凯尼·维斯特等众多歌手，形成了多样的唱片风格。“坏男孩”


由“吹牛老爹”一手创立的“坏男孩”唱片自上世纪90年代以来，创造了数千万美元产值的唱片工业奇迹，对说唱音乐发展也起到了很大的作用。“坏男孩”旗下歌手包括“声名狼藉先生”、“吹牛老爹”、菲思·伊文思、克雷格·麦克、112等。LaFace


虽然LaFace唱片并非以制作说唱唱片为主，但是“流浪者”、亚瑟、TLC等歌手和组合的出现，也让该唱片公司在说唱音乐界中分量增加了很多。此前，LaFace唱片出版过“红粉佳人”÷托尼·布莱克斯顿等著名摇滚类歌手的作品。


聚义厅


VH1为说唱乐先锋设奖


全球音乐电视网旗下的著名音乐电视频道——VH1将在今年年底播出为表彰说唱乐开创者而新设立奖项的颁奖典礼。这也为上世纪90年代说唱风潮之前的说唱歌手提供了重新发光的机会，也让人们有机会更深入地认识说唱音乐的脉络和特点。


据悉，这个名为“VH1说唱乐荣誉奖”的颁奖典礼将在10月8日举行，届时主办方除了为杰出的说唱艺人颁奖外，新老说唱乐手也将济济一堂，并作精彩表演。


虽然VH1音乐电视频道几年来对说唱乐的关注度略为不够，最近却有明显地将注意力集中在流行文化上的倾向，例如对说唱界元老级人物“史努比狗”和吐派克等都作了介绍。电视网主席克里斯蒂娜·诺曼称，VH1颁奖典礼将每年举行一次，那些听着“糖堆帮”和Run-DMC的说唱乐长大的人，都将是VH1的观众。她还称，目前虽然也有其他一些专为说唱歌手而设的奖项，如“发源地”奖及黑人娱乐电视大奖，但VH1主办的颁奖晚会将为那些在过去没有得到掌声的资深说唱乐手提供一个光芒再现的机会。因为格莱美主办机构在1989才设立说唱乐奖，而说唱乐在这之前的十年就已经形成气候了。


另据诺曼透露，目前得奖人尚未确定。而VH1除了在颁奖那一周播出颁奖典礼外，还将播出按照说唱乐历史制作的纪录片，共分为五部分。诺曼说：“当你意识到说唱音乐对全球的文化产生了一种怎样巨大的影响，你就会认同说唱音乐应该占有其一席之地。”（惠东编译）

奥林巴斯723

英雄榜


东邪


Jay-Z


虽然由于碧昂丝红得发紫，导致人们忽略了他的男友Jay-Z。但是毫无疑问，即使将Jay-Z誉为当今黑人说唱之王也不为过。Jay-Z是典型的美国东岸说唱歌手。他自上世纪90年代中期出道以来，先后推出了《有理由怀疑》、《在我生命里》、《蓝图》、《黑色专辑》等一系列说唱专辑，不但好评如潮，而且获得良好的市场回报。


东狂


"吹牛老爹"


“吹牛老爹”在说唱界的至高地位，更多的是因为他创立了“坏男孩”唱片，从而开创了上世纪90年代中，说唱歌曲的繁荣景象。他的公司旗下网罗了“声名狼藉先生”、吐派克等众多美国东西两岸的说唱好手。此外，“吹牛老爹”1997年推出的专辑《无路可逃》也值得一听。北丐


"50分钱"


保守地说，2003年在美国纽约昆士区出现了一个说唱巨人“50分钱”。他的专辑《不致富，毋宁死》售出了600万张拷贝，成为当年最畅销的唱片。“50分钱”单曲《老爸俱乐部》成为年度歌曲。阿姆最先发现“50分钱”，他在听了“50分钱”送来的样带之后，立刻决定要捧红他。“50分钱”的成功最直接地表现为曾经一贫如洗的他用巨资买下了拳王泰森的豪宅。“50分钱”席卷了去年的各项大奖，遗憾的是今年的格莱美，他居然颗粒无收。


西颠


"史努比狗"


“史努比狗”活跃于当今舞台之上，其实他踏入说唱领域已有10年之久。他在1993年推出的专辑《狗风格》堪称经典。他的说唱表演将现实和虚拟合而为一，形成兼具西岸说唱等多种风格的特点。“史努比狗”的艺名来自于他的母亲，他母亲认为他的脸形很像著名的漫画形象史努比。


东媚


莉儿·金


身材不高的莉儿·金却拥有着


巨大的音乐能量。在“声名狼藉先生”的指导下，她已经成为迄今为止最受欢迎的说唱女歌手。性感装束是她的招牌。单给人留下更多记忆的还是她音乐，比如1996年的《硬核》，2000年的《声名狼藉金》等。


南帝


"流浪者"


来自美国亚特兰大的“流浪者”组合的单曲《嗨，年轻人》从去年底开始横扫各大排行榜，并被认为是有史以来最具摇滚动感的歌曲之一。他们的专辑《扬声器》在今年46届格莱美上也备受推崇。而在最近结束的“儿童选择奖”上，“流浪者”也成为青少年追随的对象。


中顽童


"痞子"阿姆


阿姆是白人说唱的代表人物。阿姆是真正在黑人说唱音乐中获得巨大成就的白人歌手，他极具攻击型的说唱方法和流畅而贴近年轻人感情的歌词俘获的不止是前卫青年的心。他的自传体电影《8英里》不但为他赢得了奥斯卡，也为他赢得了格莱美。歌曲《迷失自我》堪称是近年来最出色的说唱歌曲之一。


西毒


蜜茜·艾略特


蜜茜·艾略特的新专辑《这不是一次测试》引人瞩目。而她去年的专辑《建设中》获得了格莱美的青睐。但舞台上异常活跃的蜜茜·艾略特其实患有心脏病，她声称自己身处疾病的严重威胁之下。即使如此她近日还参加了拉斯维加斯的一场大型演出活动。

Tokyo

暈~好長!
有空漫漫看

樓主QMD裏得JJ好可愛呀

爱喆爱Tension

好贴顶几~东西真是丰富 看的眼花^^|||

奥林巴斯723

呵呵～～～不错吧～～～～～～偶在学习中

左岸，右转

谢谢楼主，在那里找到的啊，辛苦了，又懂了很多。