陶喆——成功的音乐商人！？
陶喆——成功的音乐商人！？
写这篇东西的想法其实来自于近日看的《10导演批判书》，其中谈到了一个商业与艺术的命题，“商人一定是摧毁艺术的主谋。然而他们同时又是使艺术成品得以给艺术家们提供生存条件的温床。这个令人又爱又恨的矛盾共同体，使每一个从事艺术创作又必须吃饭睡觉得艺术家们陷入到一种左右为难的情景中去，很少有人能完美地处理这种关系，除非他们自以为完美。”
陶在他的《十一号产房》里也说过：“商业不是一句脏话”。在如今的社会，不考虑商业因素的艺术家大概都不会太成功。不过，稍微有鉴别能力的受众也可以分辨出谁是媚俗者，当然，人们不一定会拒绝接受文化垃圾，毕竟消遣还是必要的，可是如果人们只是在需要表面快乐和低级趣味的才想起你，未免太过悲哀！
所以想写点东西，为“商业”正名。有良知的艺术家一般都会有艺术的底线，超出底线就是逾越了原则。可是如何在商业和艺术上“双赢”，确实困难。一个很现实的问题，如果你觉得你的音乐很好但又买不掉，那么艺术要靠什么检验呢？
无论如何，想成功就要面对市场。首先要确定的，就是你要做什么歌手。如果仅仅是表达思想，你可以玩“地下”，只求表达，不求理解。这很好，我欣赏。可选择小众的人，本身必须接受商业失败的既定事实。要做出受人喜爱又有品质的音乐，第一就是要信任听众的欣赏水平，这同时也是对自己音乐的信任。当然，对创作者来说，有一点是值得欣慰的，就是观众的口味是可以培养的，随着创作者音乐的深化，歌迷的欣赏力也在不断提高。如果出了几十张专辑还没有进步但还买得很红，那肯定是歌迷和乐手一起留级了。
其次，音乐是软产品，简言之就是如何能让大家接受你所带来的音乐概念，是传播营销。一味的跟风肯定失败。要把自己的音乐表达得好，解释得好是一位歌手所能做的努力。这是那些包装出来的偶像永远做不到的，因为除了明星脸，剩下的都是制作人塞给他的，在他那里并没有形成什么概念，日子久了必然“审美疲劳”。因而，做音乐不得不强调独立性，至少在你做得最好的部分，你应该保持独立。
纵观陶喆的几张唱片，虽然发片率不高，但每一张都有很好的成绩，除了音乐的成功之外，我想还是因为他认真经营了自己的音乐品牌。我并不否认有能比陶喆做出更好音乐的歌手，但是陶喆的音乐品牌是无人能代替的。他很认真的梳理出自己的风格，有系统地让自己的音乐理念完整的表达给听众。你会发现他的作品都各有特色且又是陶式的，所有专辑并不是靠着一两首歌的流行而成功，其中《乐之路》更是将“概念”进行到底，成为一件独立的商业艺术品。首张同名专辑是一个很好的开头，接下来的每张专辑，他会从上一张的音乐当中继承下自己得到肯定的部分，每张专辑都会兼顾流行和创新，当然这种创新不是刻意的搞怪，而是把表达方式融会到作品当中。你会发现陶喆的专辑制作一张比一张更有整体感。这也是从另一个角度说明其做音乐的态度是真诚且负责的，他会考虑大众的接受力，同时也不忘给自己留足空间，努力去找一个让大家和自己都感到舒服的尺度。必须得承认，你做的就是流行而不是另类，所以你不能让别人听不懂，得到普遍接受是一个前提。有了这个基础，你才可以把你觉得值得表达的东西传达出来，这是一种乐观积极的态度，即是让音乐来主宰商业，而不是让商业去掌控音乐。
不过我必须承认，在流行文化泛滥的今天，即使陶喆如此“小心翼翼”、“处心积虑”地表达音乐理念，有很多人对陶喆音乐的喜爱则是来自于“误读”。一些人可能听的懂也被陶喆表面流行元素的部分吸引了，但却无法了解内在的精神实质，使得某些场合，陶喆的音乐得到不合适的引用，陶式音乐被尴尬的庸俗化。这也就是说，相对于艺术成功，商业成功本身还是有水分的。这也是一位歌手要继续坚持自己风格和理念的原因所在。
[ Last edited by Amelieyunshan on 2005-4-6 at 21:51 ]
