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全新路向 ︰陶[吉吉] 《太平盛世》


別說現時的國際大氣候不是太平盛世，歌手就是想推出一張專輯也會遇到許多喋喋不 休的爭議和是非。久違兩年多，陶[吉吉]新專輯《太平盛世》就在一片禁播及爭論聲 下推出市場。

這張號稱陶[吉吉]全新三部曲之首的新作，全碟共收錄一首序曲及十二首新歌。專輯 除了依然由陶[吉吉]本人負責大量創作外，其他音樂人如娃娃﹑朱敬然﹑李焯雄及女 子十二樂坊等亦在創作名單。


整張專輯的路線有別於昔日的多張大碟，陶氏創作的著眼點已不再是曲風上的轉變或 炫麗的編曲，反而是歌曲表達的訊息與深層的想法。事實上，這亦是音樂上的一種進 步，畢竟，音樂是一個傳達個人感情的傳播活動，而且花巧的編曲或樂風也總會有遜 的一天，但歌曲本身的內涵卻可流芳萬世，如羅大佑﹑黃霑的作品，反而是內容教人 念念不忘。故此，David(陶之洋名)的定位是具眼光的，也是人生成熟的表現，唱片 定名為《太平盛世》亦直有一份批評性。

至於這碟的曲風亦不算狹隘，但就以一些雋永的抒情作品居多，外加一些搖滾作品， 細節上就加了一些電音﹑中樂﹑傳統戲劇及聖詩元素，他昔日擅長的R&B就顯然已不 再是他音樂路上的主菜。若論商業味，這碟其實不算很重，這只是因歌路轉換了的錯 覺。真正商業味濃的，肯定是唱片公司那套先以閒事製造「話題」的行銷模式。


搖滾主打歌「鬼」在一陣氣氛吊詭的開場音樂帶出，歌曲藉鬼喻人，倏靜倏放的編曲 增加了一份詭異氣氛，也使歇斯底里的情緒更是擴展，是首有別陶[吉吉]原有風格， 但效果良好的新作。

「孫子兵法」同時找來女子十二樂坊及弦樂團伴奏，歌詞提出的控訴來得合時，「女 樂」的伴奏能進一步推動氣氛，同時亦能巧妙地中和那份過哀的情緒。「Catherine 」﹑「就是愛妳」是不錯的抒情作品，編曲淡淡而雋永，表達的感情直接而誠懇，是 陶[吉吉]擅長的抒情作品，他的嗓音依然投入而富感情。

「愛我還是他」有點芭樂，詞曲雖然具水準，卻聽不出他的獨特之處。「Susan」說 在Rap時加了京劇《蘇三起解》的部分，效果只能說尚好，不大突出。懷念梅艷芳的 「她的歌」是首餘味深遠的抒情作品，曲詞不錯。「Sula與Lampa的寓言」曲風輕快 ，同歌詞有點跩與「無緣」均值得一聽。

文／李重言 Stephen Lee （香港）

Source: YesAsia.com


感谢Claudia提供

本色歪人

陶喆《太平盛世》人性意念三部曲挑战极限四元素

人生不能没有怀疑与信念

~~~~~在每张专辑中，我都努力试图「进步」，但这不是只为了变得不一样。一个人要如何在面对真实本性时，又继续有所成长呢？大量的信息、数据与新闻窜流过我们的脑袋与电子公路，于是我经常问自己，是否还有什么有意义的事情可以述说？这张专辑并不会提出任何解答，但它至少提出这个近年来不断萦绕盘据在我心头的严肃课题与重重忧虑。距离上一张创作专辑「黑色柳丁」，又经过了2年半，陶喆以他一贯慢功细活品质保证的坚持态度，并从人生/社会/世代提炼出创作观点，终于在2005的开春，端出了个人第四张创作专辑「太平盛世」，可说是一张带有省思意味的寓言专辑！

你有勇气 做选择吗?

陶喆最新情歌「爱我还是他」是一首听似最简单不过的抒情曲了,而且谈论一个无处不在却千古难解的三角习题。除了指向感情方面，他更有感于身旁多数人现阶段所面临的挣扎,为求发展必须远离家乡做一个职场发展的抉择,安全与未知的抉择,最爱与道义的抉择,命运与良心的抉择等等。「每当爱变成了煎熬，你就开始要逃」歌词直指人的自私与无力面对，歌曲末尾一段融入古典钢琴的乐音，象征表面越是平静无波内心越是混乱澎湃的情欲。 为了表现「爱我还是他」在各方面的意涵，MV特别取材自张爱玲「红玫瑰与白玫瑰」的经典故事。场景也特地拉至上海与台北两地拍摄。陶喆饰演一位被公司调派到上海工作的年轻人，夹杂在上海红玫瑰(瞿颖饰演)与台北白玫瑰(林可彤饰演)的情欲纠葛中。陶喆第一次在MV中做完整剧情的演出, 全片没有对嘴镜头, 与两大美女精采情欲戏份丝丝入扣，生动演技让人忘了他的歌手身份, 尤其拍完在激情吻戏后, 让曾经拍摄过张艺谋电影的瞿颖惊讶不已陶喆的专业！大导演林锦和更是大赞他的表演与他音乐上的表现一样超出色！

音乐大迈进 四元素减法变加法 创造更巨大的音场

在这张专辑中，陶喆为自己的制作与编曲「设限」- 所有的演奏乐器必须控制在只有4个不同的乐器。这样的设计将回归一个偏向四人组乐队或四重奏的传统编制。举例来说，假如一首歌只有鼓、低音吉他、吉他与钢琴，那它便是由四种不同的乐器组合而成。不「允许」增加额外的乐器，除非是以更替取代的方式，或者是在更换其中的一个特定部份可以让编曲变得更好的前提之下。这些看似约制的「规则」反而让他破格思索，进而使得演奏的乐器更具意义；而不是那种为了让编曲更丰富，再一味加油添醋的声音与元素。这就是音乐制作的「减法」而非「加法」，但最后结果却是创造了更形宽阔且清晰的巨大音场。

这种「四元素」的制作方法，或多或少地都被运用在和声、旋律与歌词的制作谱写上。他尽可能地保持每个元素的简约特性，让阅听者在第一次探触到时，便可以轻易接受。相较于之前的作品，会发现新专辑的和声跟配器都变少了， 人声与乐器演奏 - 都因此保有更原真的态度、性格而非过度矫饰。陶喆企图捕捉瞬间的真诚而非拼凑「完美」的乐音。

音乐制作科技在过去的十年里快速成长，大量的音乐制作软件、硬件、声音与技术可供我们支配使用。将这些科技产品应用在制作过程里，反而在不知不觉中滥用了这些资源，在音乐的世界里「化繁为简」这回事已经被淡忘了，陶喆不用「加法」来强化一首歌，其实难度很高，他必须设法让每样乐器元素都变得极度重要，并彻底实践它的音乐「功用」，否则整首歌的编曲听起来就会很单薄、不完整甚至是无聊。让编曲里每项乐器调校到最正确的位置，进而创造出单纯、有生命力且劲道十足的编曲。在音乐上他着实又超越了自己一大步!

[ Last edited by pill on 2005-4-18 at 11:05 ]

鑫的寂寞季节

陶喆不满乐坛环境　“太平盛世”是个反讽(图)

陶喆年度大碟《太平盛世》上市一周，亚洲地区销出90万张，超过了周杰伦、王力宏的同期水平。数字固然可喜，外界关乎这三大R&B歌手孰优孰劣的争论看样子尚未休止。不过，但凡仔细聆听《太平盛世》这一耗时两年打造的专辑，不难发现陶喆在音乐上的企图———已经35岁的他决定采取和26岁的周杰伦完全不同的视角做音乐。在接受记者专访时他明确表述了进入中年后打算构架的全新三部曲：“我和偶像歌手不同，他们除了唱歌，还会一年拍几个广告，出席各大宣传活动，拍一些偶像剧及电影。我只觉得现在的乐坛环境太滥了、太商业化了，音乐好像已经变了质，变得纯为娱乐别人，所以我有责任用音乐来唤醒乐迷。”

　　我过去是灰色的，现在则非黑即白

　　记者：你所强调的用音乐唤醒歌迷，在《太平盛世》中是怎样体现的？

　　陶喆：主要反映在歌词上。它对社会、爱情、生活的思考与表述都更深、更赤裸、更直接。我可能有许多想法都与以前不一样了，过去是灰色的，现在则是极端的，要么黑、要么白。“太平盛世”这个名字其实有点反讽的意思，它让人向往但却不能在生活中得到；另外，有些歌虽然是情歌包装，可实际上它不见得就是情歌。我想用一种轻松的方式让大家接受我的一些想法，但懂的人就懂，不懂的人也可能永远都不会懂。

　　记者：《爱我还是他》讲述的三角爱情关系在现代社会非常普遍，如果是你将在“红玫瑰”和“白玫瑰”中做何选择？

　　陶喆：那样的爱情很复杂，我当然希望我的爱情、事业跟生活都越变越简单，虽然我们好像依然越活越复杂，但是简单是我向往的，就好像太平盛世是我向往的一种状态。谈过恋爱的人都会有感触，往往你必须要做选择，你选择安全还是感觉很好的？你要跟着理智还是感情走？我自己的情况是，目前既没有白玫瑰也没有遇见红玫瑰。(笑)

　　母子关系爱恨交加

　　记者：对经典旋律进行改编、老歌新唱是你以往专辑中所擅长的，这次的《苏三说》依旧在整张唱片中显得非常突出，怎么会想到把京剧和R&B来结合？

　　陶喆：我妈妈是唱京剧的，但小时候我很讨厌京剧，妈妈一演出，我就想，完蛋了，今晚又要去听尖叫，京胡一拉，我立刻耳鸣。不过长大后我逐渐思考，京剧是中国人的传统文化，日本的年轻人会喜欢他们传统的能剧，为什么中国人不能喜欢自己的东西。于是到了某个年纪我就不反感了，开始懂得欣赏和思考了。其实，最初创作的时候，我也可以选《霸王别姬》或者《白蛇传》之类的，但我觉得《苏三起解》是一个众所周知又非常简单的爱情故事，怎么把那个桥段跟新的爱情故事结合起来，再加上京剧，加上RAP，对我来说很有意思，像是在玩。我还特意请教妈妈，她打越洋电话唱给我听……我发现一个好听的旋律，放在不同的音乐类型里都可以成立。

　　记者：听说《Catherine》这首歌其实就是写你和母亲的关系的？

　　陶喆：这首歌最早是一个23岁的哈尔滨歌迷写他和女朋友的爱情故事的，写完后把它挂在我的官方网站上。原先那个小样很烂，吉他都是走音的，却一下子把我打动了。我改了歌词，但不想改副歌部分那句“Catherine……”，因为就是那段打动我的。于是我想起妈妈英文名字刚好是叫Catherine，于是就写给她了。她目前还没有听到这首歌，我想春节以前先不要给她听，否则这个年很难过———这首歌讲的是我和我妈之间，非常痛苦的相处跟挣扎，虽然我很爱我妈，这就是孩子跟父母之间真实的感觉吧，又爱又恨。

　　记者：你认为歌迷会接受你的转变吗？

　　陶喆：也许媒体不知道如何面对《太平盛世》，他们不太容易抓住它的脉络，但是歌迷会的，我相信有一部分人会认为现在的音乐不能令他们满足。

　　据悉，为满足内地歌迷，《太平盛世》铁盒精装版将在春节期间推出，这个版本是陶喆本人经过再三思考亲自挑选出来的，并附赠一本精美记事本，上面的图片均是陶喆在内地宣传时亲自拍摄的风景照，照片后有陶喆的拍摄感悟，也寄托了他对这个城市的感觉。陶喆希望通过照片和简单的言语让歌迷从另一个角度来了解他内心的感觉。

转载于北京青年报

[ Last edited by pill on 2005-4-18 at 10:59 ]

pill

唱片评审团鉴碟：陶喆《太平盛世》 依然有失望

陶喆《太平盛世》
制作发行：百代/步升
制作人：陶喆

主打歌：《爱我还是他》、《鬼》

制作方表态(摘自《太平盛世》专辑文案)：
　　距离上一张创作专辑《黑色柳丁》又经过了2年半，陶喆以他一贯慢功细活品质保证的坚持态度，并从人生/社会/世代提炼出创作观点，终于在2005的开春，端出了个人第四张创作专辑《太平盛世》，可说是一张带有省思意味的寓言专辑。


评审团点评

科尔沁夫(乐评人/《音乐周刊》主笔)

优点：太平盛世的企划概念不错，这种反讽式的美好愿望很容易得人心，陶喆一向很注意情歌与非情歌的搭配，既有《爱我还是他》这样的k歌，又有《孙子兵法》这样发人深省的作品。

缺点：陶喆似乎过于注重商业，而让整张的音乐性略低于我们的期待，或许就是这样，凡事都不能两全其美。

亮分： 85分


小哲(作曲人/编曲人)

优点：音乐制作上无可挑剔，陶喆的水准就是华语歌坛的最高水准。

缺点：我更喜欢那些音乐上尝试上更多的作品，慢歌大部分感觉不如陶喆以前的作品抢耳。

亮分：88分


杨文杰(乐评人/《北京青年报》记者)  

优点：《鬼》是一首特别出色的作品，引进版被删掉非常可惜，幸好还有《Susan说》。

缺点：少了《鬼》之后，整张专辑有点失衡，变成了一张抒情性更强的专辑。此外陶喆的声线有太强的美国某R&B巨星色彩，我不太喜欢。

亮分：85分


吴向飞(词人)

优点：还是陶喆一贯给人的感觉，触及面很广，音乐不功利。可圈可点之作也很多，比如《孙子兵法》就是词曲编曲唱都很优秀的作品。

缺点：缺乏惊喜，整体的新鲜感不如上张《黑色柳丁》。慢歌的旋律印象也不够深。

亮分：86分


唐筝(乐评人/《北京娱乐信报》记者)  

优点：整体来说，无论音乐还是都算得上很丰富。陶喆的专辑就是这样，不仅仅是好听，更可以给你思考的空间。

缺点：感觉水准不是很平均，有些歌印象很深，有些歌听了很多遍都没什么印象。

亮分：85分


崔书田(乐评人/《音乐周刊》主笔)  

优点：可听性很强，兼顾了流行性与艺术性，《Susan说》和《孙子兵法》等歌曲都是很有意思的作品

缺点：虽然号称陶喆进入新阶段的三部曲之一。但是音乐上的突破却不大，个人感觉不如上一张《黑色柳丁》

亮分：85分


评审团总评分：85.6分
评审团评定星级：★★★☆
评审团评定语：优秀本是正常，依然有所失望


http://fm974.tom.com�牐�2005年02月25日14时51分�牐犂丛�:《音乐周刊》�牐牽贫�沁夫
http://fm974.tom.com/1282/1293/2005225-49794.html
原转载人 朽鸭

sddcyndi

那可以自己对专集发表比较详尽的评论吗

pill

长篇的原创可以直接发表新主题

引用:

Originally posted by sddcyndi at 2005-4-19 10:19
那可以自己对专集发表比较详尽的评论吗

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邱大立：这是陶喆投给盛世的一张反对票
来源:光明网-新京报�牐犌翊罅�

        当陶喆做完了三张专辑之后，一种怀疑忽然弥漫了整个胸膛：我说了什么？

　　我做了什么？你我还要骗自己多久？(《无缘》)对每一个音乐人来说，创作音乐、述说内心、改善生存环境曾经是一种信念，但如果眼花缭乱的诱惑和欲念逐渐占据了快乐的主导地位，那么音乐也就很快沦为了一位鬼迷心窍的演员。当一个人的感觉越来越麻木越来越远时，鬼也就越来越近了。当某个行业下定决心要与全社会一起同流合污充当命运的赌徒时，陶喆在深深忧虑并缓缓挣扎。看似太平的盛世其实早已不省人事，《太平盛世》是陶喆沉默了两年后打出的第一个喷嚏，同时也是他对所谓的太平盛世投下的一张反对票。

　　《太平盛世》并非洗面之后的一次革新，它更像一次痊愈前的挣扎。在创作之前，陶喆已做好了挑战的准备：要让音乐回复到原来的质朴、简单与直接。时下的音乐工厂加工出来的大多是工序极其复杂而品质极其脆弱且情感极其空洞的歌曲，陶喆的新作就是要简化包装，强化核心。

　　专辑开头的序曲把人的思绪拉回到了似乎消失的古昔之年。而人一怀旧，鬼就来了。《鬼》的步伐稳健中透露着端庄，它热烈的演奏着工业文明时代里人性是如何一丝丝冰冷的。主打歌被大胆地化上了工业音乐的妆，它流露了歌者沉重的内心，却又坚决与专辑内其他的温柔派歌曲分庭抗礼。《太平盛世》当然不能做到全方位摇滚，但整张专辑配器的简洁却印证了摇滚乐的果断。在后面的时间，电吉他与曼陀林、钢琴、西塔琴、电风琴交替把守着每首歌结构的出口。

　　《孙子兵法》被放在了《太平盛世》的中段，民乐、弦乐与说唱乐的结合体就是与民同乐，李焯雄的词狠狠地抖落了文明背后的龌龊，“谁说过沉默等同许可，有许多还想要更多，以爱之名勒索，什么都想囊括”。从战争的艺术到海啸的挽歌，哪一次又何尝不是仇恨的倒模与复活？

　　京剧被乔装打扮后请进流行乐的新房，其实并不新鲜，陈升大哥在13年前已这么干过，《Susan说》像是一个R&B版的《One Night In Beijing》。但既然流行乐已早就不新鲜了，那么不新鲜的花样再耍一次也就与年华无关了。

　　《她的歌》英文注明是Song For Anita。Anita？
　　AnitaMei？到底是献给Anita(梅艳芳)的歌还是她的歌给了他歌唱的勇气？于是，她的歌是等待之歌，之后，她的歌是微笑之歌；由于，她的歌是回忆之歌，故而，她的歌是挣扎之歌；从前，她的歌是一刻之歌，往后，她的歌是永恒之歌；既然，她的歌已成夕阳之歌，那么，她的歌就当黎明之歌。到底是一步之间还是一念之间，那句终于没有说出的话也许就拴在了青春的白发发梢。最后的一句Anita，陶喆唱得如此轻，但出来却是如此重。

　　资深创作派女艺人娃娃共参与了5首歌词的创作，这个比例增强了《太平盛世》的阴柔度，同时也定格了陶喆一次特殊的心理状态。《太平盛世》有刚烈的一角，也有柔软的一面，它是陶喆思维转型期一次雌雄同体的表演，它正好吻合了太平盛世其表里不一的本性。这张专辑表现了陶喆的决心，但是没能彻底释放他的野心。很多似曾相识的影子和尾巴还如鬼魅般如影随形，不过人们已逐渐看清了他的立场，他试图想改变流行音乐的2005。

　　邱大立(广州乐评人)

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阿門 陶喆有話要說

【2005/02/05 聯合晚報】 【梁岱琦】

音樂其實是歌手最好的發聲工具，可惜多數歌手並未發覺這項權利，只有陶喆，每次都要利用專輯說些話。

像古裝鬼片般的情境配樂開場，陶喆一開始就表明，這不是張可以輕鬆聽聽的專輯。每天都有許多荒謬、愚蠢的人和事，多數只能忍下來，笑笑了事，不過陶喆把這些寫成了「鬼」，刻意用「鬼」這個人人都駭怕的符號，象徵那些人性惡質的一面，編曲帶些復古80年代的影子，還有彷如電影特效般的笑聲、叫聲，都讓整首歌聽來「戲」味十足。「孫子兵法」無論中、英文（THE ART OF WAR）歌名，均清楚點明歌曲的企圖，歌詞裡陶喆對動亂的世局提出反思，充滿五年級生對現在、未來的質疑；音樂上，他融合了正流行的民樂風潮，卻一點也不覺得俗。

結合不同的元素，本就是陶喆一直以來的強項，過去「望春風」、「夜來香」，陶喆都賦予舊曲新生命，這次更在「SUSAN說」裡巧妙融入了京劇的「蘇三起解」。可惜愛說教的陶喆，有時說了太多反而破壞了聽歌時的想像力，從歌迷網站上發掘到的好曲子「CATHERINE」，本來可以是首好情歌，不過在陶喆主動透露，這是寫對母親王復蓉的感覺後，頓時想像空間盡失。

專輯裡有談現實世界中的戰爭、也有談男女感情間的爭戰，身為虔誠的基督徒，陶喆選擇以「禱告良辰歌」，做為專輯的ENDING，呼應著專輯名稱「太平盛世」，是人人都渴望的夢想，陶喆最後那一句「阿門」是對自己、對上帝，也是對聽完整張專輯的每一個人所說的。

pill

退出——陶喆的困境还是音乐的困境？

陶喆原本给人老老实实做音乐的内向男孩的感觉，没想到他对乐坛现状灰心，对记者坦言要告别乐坛。是什么让一个音乐人灰心至此？


黄秋生在前年的金像奖上说：“这是最好的时代，这是最坏的时代。”这是对目前乐坛现状的最好注释。华语歌坛创作衰退，也蕴涵着一轮炒旧饭的蓬勃。陶喆的新专辑《太平盛世》没有纠缠在现今流行的花哨风格当中，反而是重回本性地采用不少平常的编曲写歌的方式来表达自己。而在唱片的另一头，他则放开手脚，实话实说，借鬼喻人，借狗喻事，带着乐队从Micheal　Jackson玩到Linkin　Park再到国粹京剧，率性得很。在天堂和地狱的两极奔跑，也不失成为专辑亮眼的地方。


即便是这样一位长久以来认真做音乐，做好音乐的艺人，却想退出乐坛，实在难以想像。乐坛中愤然离去的却不多见。陶喆已经在自己新专辑里放进很多隐晦的东西，通过爱情通过故事来表达自己对花里胡哨的乐坛的不满，可惜弦断不一定有人听。黄家驹当年说的“只有娱乐没有音乐”的悲哀再度呈现在人们面前，可是有多少人真的发觉？在创作和市场两难的境地下，黄Sir的感言再度浮现在耳边，这样的时代，叫人如何是好？


即便是罗大佑这样的歌手，有时不得不玩点小把戏抖个包袱。雷颂德已经呈现疲态，因为电子舞曲如今也不是什么新潮的玩意。庞大的市场需求已经让风格都显得饱和。过分注重形态上的表达而抛弃内容的做法只成就了急功近利的人，却让这些有良知的创作人难堪。经得起像老罗一样十年等待的人毕竟是少数。指责陶喆信心勇气不足虽有根据，可也有他自己的苦衷。别以为这年头地主家还有余粮，2005网络最红的歌曲已经不会再是《老鼠爱大米》，一首《刺激2005》将会比它来得更猛一些，联唱形式将会在网络里流行。玩笑的同时也让那些原作者们汗颜：原来自己写的歌曲，旋律竟然会被这样拼凑。十几首歌重新编曲唱起来那么的顺溜，他们才知道，原来创作已经站到Copy加Ctrl＋V的悬崖边上，就算不想去重复，都不可能回避这问题。


乐坛整体创作实力的集体阳痿，已经把人逼到绝路。我等听众没有值得叫好的音乐欣赏，起码还可以在流金岁月里销魂。可是对一个自我要求严格的创作者来说，没有前进，没有空间，只有看不懂的世道和听不懂的话，是一件非常悲哀的事情。如今真正有想法的唱作人想迈开脚步的时候却被所谓的娱乐束缚。陶喆说想让自己的音乐担起责任唤醒歌迷，可是大环境的逆流却让他自先溃败。

pill

陶喆的四种武器


周末和朋友在一起喝咖啡，恰巧播放的是陶喆以前的歌曲，于是话题就转到《太平盛世》这张新唱片上。在那里面，陶喆用四种武器来为自己的第四张唱片构造音乐的天空。

总是少不了拿他的音乐来和周杰伦做比较，纯粹个人偏好的话，两个人我都觉得不错，但是陶喆喜欢的要更多一点。也许是陶喆年龄的缘故吧，他的音乐里流淌出的是比周杰伦少年不识愁滋味更加成熟的男人魅力。作为两个在音乐上有天赋的创作型实力派歌手，周杰伦更多地展示了天才灵气的一面，陶喆表现得更科班出身一点，音乐功底上更扎实一些。周杰伦显得天马行空／剑出偏锋，陶喆则是从容淡定，娓娓道来。《太平盛世》里的作品看起来表面风平浪静，其实底下暗流汹涌，让人回味无穷。

唱片里印象最深的是那首《她的歌》，想来应该是怀人之作，里面那一缕哀怨的笛声，幻化为漆黑之中的一灯如豆，划过脸庞的发丝和泪水让歌手在吉他伴奏下，奉献上对往昔的她的记忆。《爱我还是他》是一首坚韧的情歌，典型的陶喆风格，以旋律见长，故事虽然有点老套，但是陶喆的声音让人感动。

《SULA与LAMPA的寓言》猛一听不知所云，但是既然名字里有寓言自然是有所指了。原来这是陶喆写给狗仔队的音乐，明白个中原因也就不难理解他为什么如此这般地处理音乐了。我把这只作品看作陶喆音乐里的怪味豆。《2NIGHT藏爱》我很喜欢这个名字，音乐里充满了摇滚／爵士的元素，还有黑人音乐的影子，陶喆能够把这些东西模仿的惟妙惟肖，并且打上了自己个性的烙印，的确是下了不少的功夫。

陶喆唱片的数量虽然不多，但是每一张都能受到评论界和市场的双重认可，这些都足以确立他在乐坛重量级的地位。

其实《太平盛世》里还有相当重要的一首作品没有被大陆版本收录，那就是名为《鬼》的歌曲。好在有了互联网，喜欢陶喆音乐的人不妨找来一听，那确实是一首好歌。

唱片名称：陶喆《太平盛世》

推荐歌曲：《她的歌》《爱我还是他》《鬼》《2NIGHT藏爱》

悦耳指数：★★★★


(来源：山西新闻网 山西晚报 网络编辑：金环)