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各界人士对此专辑的看法

各界人士对此专辑的看法

《69乐章》- 各界人士对此专辑的看法

经过三年时间的沉潜省思,陶喆总算带来最新音乐作品《69乐章》。对于陶喆而言,相较于先前的作品,《69乐章》可以说是一种开创,也是一种回归。网易音乐评审团认为,陶喆抛开“R&B教父”的封号,改玩摇滚,对1969年这个特殊的年份不断追问,虽未玩得如何潇洒自如倒也诚意可嘉。以下网易音乐评审团各位乐评人、媒体人、乐迷的观点:

Sean(网易音乐主笔)

评分:6.5

陶喆和时空之间好像是错乱的。在刚出道的时候舞弄的R&B有一种早熟的味道,年纪轻轻就历尽沧桑,还为一些经历丰富的女歌手们打造出入骨三分的名作。但近年来,他似乎喜事连连,音乐风格上也不断展示个人的青春气息。国外玩摇滚的老男人数不胜数,可大多都感觉厚重,陶喆还依然变化着腔调、展示着技巧。不是说人不能有朝气,只是陶喆以往那种让人沉思的成熟感不知不觉就完全不见了。

苏念真(独立乐评人)

评分:6

这个时代,摇滚真的就是个姿势。不论吃早餐还是玩步枪,你都可以大声说自己是Rock'n Roll的Style。陶喆对音乐的理解,起点很高,自《黑色柳丁》 后却犯了眼高手低的毛病。另外一个类似案例是王力宏。《愿主怜悯》和《乱七∞糟》作为开首曲,让人颇为惊喜,陶喆擅长的吉它弹唱情歌也在专辑有所延续 ,但14首歌的容量实在让人审美疲劳,不是一个好的策略。

何小P(《长江商报》音乐记者)

评分:4

初听陶喆《69乐章》,《请继续,任性》《你的歌》是听觉最舒适的两首歌,但歌词、旋律都难与《流沙》、《普通朋友》、《Melody》、《无缘》这些陶喆经典情歌相提并论。《乱七∞糟》《Play》《火鸟功》陶喆在编曲和唱腔上依旧玩味,《Play》陶喆把声音的共鸣点略作调整,更突出自己的中低音,听惯了他过往真假声相结合的高音,再听这首歌有点辨认不出是陶喆;《火鸟功》歌词很天马行空,但如今年事已高,陶喆还一心要做音乐顽童,是否真能吸引年轻歌迷?同样,《乱七∞糟》陶喆唱法过于狂放,老歌迷也未必能接受。

此外,专辑也有比较有趣的歌,《关于陶喆》自述式歌词,可能是创作歌手找不到好词时,最保险的做法。歌里融合陶喆早期为L.A.BOYZ(原黄立行所在组合洛城三兄弟)所写的《金斯顿的梦想》(后又被江淑娜、BAD翻唱),巧妙也很幽默。《中国姑娘》歌词有些限制级,对于陶大哥休闲生活中的疯狂行径,其实是圈内公开八卦,这首歌可能是他太疯狂后的心得体会。总的来说,《69乐章》音乐性方面,保持了陶喆惯有水准;歌词方面退步较大,有些词不太适合现阶段的陶喆;专辑整体感有些杂乱,像东拼西凑的14首歌。不过《69乐章》,专辑宣传照陶喆变帅很多,再就是专辑封面也摆脱其他主流歌手,千篇一律的大头照,算是在包装宣传上煞费苦心。

瑞山(歌迷)

评分:7.3

陶喆宣传第四张专辑《太平盛世》时曾抛出“less is more”的概念,具体措施是一首歌只能出现四种乐器。听完《69乐章》后,我多么希望他能把“less is more”贯彻到音乐风格上。R&B与摇滚混搭在一起,间或听到些Swing风格。如果陶喆已经死了心要成为摇滚天王,那么他或许该把R&B抛弃更得彻底些。整张专辑我只听到他努力摆脱R&B风格这件外衣,但或许天太冷了,他一直不舍得脱下,因为摇滚这件衣服织了几年都不够御寒。

在网上提前泄露的前提下,陶喆或许该去做个统计,听完音乐才购买这张专辑的人中,有多少是被《69乐章》吸引,又要多少只是回报他前三张的恩情而已。

赵南坊(媒体撰稿人)

评分:6.5

陶喆对于摇滚乐的偏爱在《黑色柳丁》里已经展露无余,此次这张概念性很强的《69乐章》更是煞费苦心地尝试所有他能尝试的摇滚曲风。在这张极其个人化的作品里曾经的“R&B教父”将雷鬼、放克、华丽摇滚把玩得很地道,不能不说陶喆拥有其他主流歌手少有的才能。这样一张很老摇滚感觉的作品也许是很多歌手想做,却或是没胆识,或是没能力做出的,仅仅是因为此就该给陶喆鼓鼓掌。但鼓掌并不意味着完美,即使这样《69乐章》还只能算是张初级的摇滚模仿作品,名为玩摇滚,实则向老摇滚致敬,大部分歌曲中的摇滚味都显得太单薄,尤其《关于陶喆》一曲里后半部分的桥段明显带有模仿皇后乐队(Queen)的痕迹。单纯的模仿做不出太出色的音乐,这也许是陶喆的一次试水,所以如果他有心在摇滚这条路上继续下去,我们可以期待他的下一次摇滚作品。其实陶喆想要从“R&B教父”成为“摇滚达人”他还需更放开手脚地去做自己的摇滚,建议他多向伍佰取取经,他最近的那张《太空弹》可以教给陶喆如何做一张摇滚概念专辑。

邓蔓(电台DJ)

评分:7

陶喆是幸运的,他在才华横溢的多栖主持人父亲和京剧青衣母亲的东西方音乐喜好的影响下长大。家庭的软环境和硬环境都让他可以做自己喜欢做的事情。一切顺其自然似的,一切理所当然似的。在美国学的是电影和心理学,却阴差阳错做起了音乐,命运把他推向流行音乐这一行,也没有亏待他。虽不曾大红大紫,也有十几首传唱作品。从97年出第一张专辑到现在12年了,一直在玩音乐。玩得蛮开心。这张69乐章也是。向Queen的致敬,雷鬼和Rap的流畅组合,十几个地方方言的展示都让人觉得这个40岁的同志还是个音乐顽童。

一直以来真正的艺术都得从极度的痛苦中孕育出来,不论你是贝多芬还是梵高,不颠沛流离一辈子想修成艺术家的正果?

尽管40了的陶喆也希望自己和艺术挂上钩,至少和20世纪后半期以来音乐中最前卫的艺术——摇滚艺术挂上钩,但是一帆风顺的他很明显缺乏阅历带来的深度,所以开开心心地将自己对周围事物的看法以自己想得到的形式呈现出来也没有什么不好的。各位看官,各位听客,喜欢的下载来听听,不喜欢的在博客里写几句失望的话语。高兴就好,流行音乐嘛,就是要娱乐大众。

69乐章和以往的专辑一样,不可能首首被传唱,但至少有三首歌曲能够在电台点播率高让老百姓都会哼唱。对一个40岁的音乐顽童来讲,这,就很可以了。

纱笼(杂志记者)

评分:7.5

陶喆新专辑的开场《愿主怜悯》很是大气,在宗教唱诗营造的人声氛围中,紧接着的《乱七八糟》马上挑起情绪。Christian Rock的曲风, Lo-Fi的吉他旋律,陶喆一开腔,的确让人惊艳了一把。放肆的唱腔、华丽的和声,配上“我的妈呀,请你拯救我”调皮又不失合拍的歌词,摇滚的陶喆,完全不亚于R&B的陶喆。

可惜接下来的《暗恋》、《Play》,把专辑刚刚酝酿好的情绪硬是耗掉了。《火鸟功》算是稍稍挽回一点,再次听到Rock的编排,加上高技巧的假音,很有英伦范儿。再往后,《我太傻》轻快的节奏,《应征爱》到位的器乐编曲,都有独到之处。不过整张专辑听下来,感觉十分零碎,没有着力点。

The Beatles、The Rolling Stones、The Who,都是上世纪六十年代的经典Rock Band。陶喆新专辑是向他们致敬,不过这个敬礼似乎并不到位。在《关于陶喆》里,陶喆唱到:“现在音乐是free,干嘛买专辑。”除了这个原因,六十年代的专辑之所以称为经典,因为每一首歌都能作为传世之作。如果我们只听一首喜爱的歌,为什么要收藏整张专辑?

[ 本帖最后由 喆哲学 于 2009-8-29 22:21 编辑 ]
美しい瞬間は、永遠の夜に刻ま!

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确实没有极度的痛苦是没法成为真正的艺术家的 这句话不得不承认

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我很想看看 他们当年是怎么评价 《黑色柳丁》这盘专辑的?
全盘的好评? 还是一致挑刺?

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作为聆听者,我 只说一句,有感觉就听,没感觉不要听!!!!没人要他们听啊!!一个个说的来这样,有本事他们自己去做张看看!!!
we should live each day with a gentleness,a vigor,which  are often lost when time stretches before us in the constant  panorama of  more days and  
months and years to come!!!!!!!

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那个叫“苏念真”的所谓独立乐评人是哪根葱?
而且这种风格的名字也实在太out了吧……

另外多说一句,《太空弹》难道还不够雷吗……



陶然忘情天籁中,
哲语精妙解懵懂。
我愿与君同入梦,
永铭于心情深种。
远隔重洋书难通,
喜闻故友在此逢。
欢颜初绽欢心动,
你如辰星曲玲珑。

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所谓的乐评人,除了用脑袋评,却已经失去了听音乐时那颗单纯的心~

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摇滚对大陆流行音乐而言,是基石,是精髓,是全部,是门脸,是坟墓。。。。。总之,成也摇滚,败也摇滚。起源于摇滚,可能也要消亡于摇滚。俨然成了大陆流行音乐的国粹。所以一谈及摇滚,圈内外人士无不挤眉弄眼,摇头晃尾,口沫横飞的大谈前述崔健,唐朝,魔岩三杰,后至谢笑天,新裤子。大有一种民族自豪情绪。但凡有港台人士敢碰这大陆流行音乐中的京剧,那必是很挑鼻子竖挑眼,“你这个地方没有乐器表现了”“那个地方又吵杂了”,个个都是行家,跟哪都挑得出毛病。谁叫我们流行音乐走进了死胡同,只有把摇滚立个杯,攥个书当成宝贝一样供着,外来的人敢搞这个,说啥也得断了他这念想,绝不能让人亵渎了国粹!
摇滚至此,行将就木!

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摇滚怎么啦?
嗯?

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这些乐评人是吃屎长大的满口是屎

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不喜欢就别听我们喜欢就可以了

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