文：Mojave 来源：TOM专稿
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陶喆《太平盛世》试听
★★★★
当陶喆把《太平盛世》当作自己一个新阶段的三步曲之首并且起了一个宏大标题时，人们无疑更加大了对这张专辑的期望，但事实上《太平盛世》并没有像起先人们想象中那样有一个完整的主题和更多对社会现实生活的关注，或者涉及更多有力度的西洋流行乐风格。在这方面甚至上张专辑《黑色柳丁》都要走得更远一些。当然这个问题并不会决定性的影响《太平盛世》的整体品质，而最让人遗憾的则是那首多少代表了陶喆对这个“太平盛世”反讽式洞察力的“鬼”在大陆发行版本中被删除掉了，这首玩票新金属的作品和后面的“Sula与Lampa 的寓言”一起搭建了这张专辑少有的摇滚气质，而另一首也很出色的“孙子兵法”更直接的见证了陶喆对找个太平盛世的观感。
真正在《太平盛世》中发挥重要作用的反倒是那些带有陶喆印记的抒情歌，这方面的作品绝对不会让人失望。尽管陶喆所认定的“四件乐器标准简约编配手法”更多的是在表达自己的某种愿望而并非真正适合所有作品，但是在这张专辑的很多情歌里陶喆确实简洁而精确的把握住了漂亮的旋律和编曲，“Catherine”和那首有点“小镇姑娘”味道的“无缘”都是专辑里最简练干脆也最好听的曲子，而对于涉及中国传统戏曲题材的R&B作品“Susan 说”，陶喆显然比他的同行们思路更清醒的把握住了题材。至于老老实实的大情歌“就是爱你”和“爱我还是他”，即便文案里过度的诠释出多少社会意义，那歌曲本身所能承载的也不会MV表达的更多。
《太平盛世》既不高于人们长久以来对陶喆的期望，也不低于某些媒体评论所表达的失望。这是一个头脑始终很清醒的家伙，即使在搞一堆不痛不痒小情歌的时候，他仍然知道自己要做什么，该做什么，会做什么。如果你感到有点失望，那只是因为你觉得叫这个名字的人可以做的更好。
崔健《给你一点颜色》试听
★★★★
在这个加速变化的时代没有一门学问和艺术能全面的把握住这个世界，更何况一种流行文化。社会刚开始融解时那股带着点悲怆的新鲜劲儿不能为音乐带来更多的东西，所以崔健老早就超越了人们对摇滚乐的理解而回归到音乐本身并且抓住节奏这个要素大作文章。假如这张专辑还让歌迷接受不了的话，那应该不再是风格问题。就算当初大家对节奏和说唱不感兴趣，那么现在连满大街嘻哈打扮的问题少年和周杰伦的问题发音都成了时尚，即便说崔健的东西再根源一些再实验一点也不应该成为人们接受它的主要障碍。
有人说这张专辑是对早期一些作品的回归。如果这个说法成立的话，那一方面是指专辑虽然对碎拍舞曲和氛围电音有了更多大胆的实验，却也包括了像“红先生”，“舞过38线”以及“迷失的季节”那样比较摇滚或者带有过去演唱风格的情歌。更重要的则是崔健放慢了吐字的速度，并且愿意表达更多的想法讲述更多的问题：成长，网络，城乡隔阂，在这些方面他依旧表现出十足的幽默感和敏锐的洞察力，而实际上崔健仍然显示出一种构建整体概念的努力，“红代表心灵、黄代表身体（或爱情）、蓝代表智慧”这个观念统领了专辑中多数作品的内容并且涵盖了所有谈及的话题。穿插在一个讲述成长心路历程的“小城故事V21”的三段中的“蓝色骨头”，“红先生”，“网络处男”，“农村保卫城市”都是他对这个观念所涉及的不同具体问题的理解，其间又有民间音乐的采样和方言Hip-Hop的尝试等有趣也有启发意义的手法。
即使专辑的内容已如此拥挤，它仍然不能满足一些人的愿望，原因就在于他们还在渴求一种简简单单就能引起共鸣的东西，一位青年文化先驱理应成为他们的期待。但这个模棱两可的世界早已跟那些有标准答案的问题格格不入，崔健调侃了一些问题却不可能给出答案。如果人们仍然对不可能的事情进行期待，那么心理落差就永远存在。
拜金小姐《拜金小姐2005》试听
★★★★
对于台湾女唱作人陈珊妮来说，与“人山人海”录音师李端娴组成这个“拜金小姐”与她自己的个人作品差别甚大，“拜金小姐”前后两张作品展现了她们对于复古流行乐的爱好，尤其是他们对于80年代流行乐黄金年代的偏爱在这张新作中崭露无余，几乎所有作品都在从合成器流行曲，新浪潮，80年代摇滚和House舞曲里汲取营养。同时陈珊妮写出的漂亮旋律又与“可乐王”戏仿古诗韵味的解构性歌词结合在一起，在这么一种怀旧式的情境之下显得异常华丽而且诡异。
罗大佑《美丽岛》试听
★★★★
即使那个属于人文思想的白银时代都已经遥远的没有人好意思再去回忆，即使他当年的歌迷都老的连怀旧小情调都所剩无几，但罗大佑仍然不服老的竭力表达着自己对这个时代的思考，假如他不是罗大佑，那么某些尖锐而且口无遮拦的歌词只会让人感到莫名和尴尬，但是这个老头除了有驾驭旋律的固有本领之外，还有着返老还童般对于新世代摇滚乐的兴趣，因此你会在这张颇为流畅动听的专辑里既发现“伴侣”，“舞女”之类的民谣里发现罗大佑远在80年代熟悉的身影，也能在“美丽岛”等多数作品中发现电气摇滚，印度音乐，电子，爵士和说唱的融合印记而并无牵强之感。如果不是为了挑战自己在音乐本身的极限，那么他一定是觉得年轻人也有必要听到他的声音。
许巍《每一刻都是崭新的》试听
★★★☆
只能说这是一个与罗大佑相反的案例，他最大的优点除了能够编织愈加漂亮动人的旋律之外，还在于能够勇敢诚实的面对自己早已不动荡困惑的生活，同时也为自己也为听者写下“纯真”“旅行”如许温馨暖人的感悟平凡生活的精美作品，音乐本身的光滑和歌词诗性的减弱是同时发生的事情，只是“秋海”显露出一点额外的想象力，而吉他手李延亮编曲的“温暖的季节”让人回想起许巍早期的锐气，但表达的内容早已不是当年的迷惑。如果要苛刻的评判它，那么这张专辑什么都不缺，只缺一点点野心，一个男人不管有多老，都需要一点野性，何况许巍还年轻，总还需要一些音乐本身的冒险或者观念上新的开始。
吴克群《吴克群》试听
★★★
在一片泛泛的情歌声中，吴克群终于给抒情歌带来一些新鲜的花样，他在同名曲“吴克群”以及最后一首“先生你哪位”中极尽搞笑之能事，一边模仿阿杜、周华健、李宗盛、费玉清的声音唱情歌，一边把自己打扮成“吴克群小朋友”，除了这两首比较突出的曲子之外，其他作品倒也差不多如文案所言算是英式摇滚和流行情歌的融合，只是因为缺少了如此灵光闪现的趣味而相对显得平淡一些。当然融入重型音乐元素的“斗阵俱乐部”在谈论一些社会生活人际关系的话题的同时也为吴克群摘掉了偶像奶油小生的形象，这样他在下次会有更多的机会去放手做一张整体上更加出色的专辑。
林志炫《熟情歌》试听
★★★
林志炫出色的声音和不俗的唱功保证了一张没有“单身情歌”那样大红单曲的专辑也能维持相当的水准，“成熟男人的情歌”这个概念对于那些一路听“优客李林”过来的歌迷们来说恰好合适，不管颇有流行感的“熟男情歌”还是林志炫擅长的钢琴情歌“说不出的告别”所表达的情绪都更符合那些奔30岁而去的男人而非更年轻的小孩子们。另一方面，林志炫也尝试着用他清亮的嗓音去演绎爵士，这种少见的结合给人感觉怪异却也显得有趣，同样效果的还有“消失的年代”所尝试的New Age+电子流行的效果。
陈琳《13131》试听
★★★
虽然陈琳在许多方面的条件都并非演绎这类受英式摇滚影响的时髦流行乐的最佳选择，但坚持多年走这条路线也终究能取得了像《13131》这样不错的答卷，它在大众很容易接受的范畴内给一些尚属新鲜的流行乐风格如Downtempo，电气摇滚，疯克等留下了空间。尽管过于时髦的东西会显得流于表面，但整张专辑的确带来了不少旋律流畅悦耳的作品，在“13131”和“我还是挑我的”这类主打歌之外也有“雨夜”之类颇有流行性的曲子，恰能作为都市大众的休闲音乐选择。
阿桑《寂寞在歌唱》试听
★★★
悲伤这种词汇在如今时髦的流行乐里面显得已经过于古典，也许正因为如此这张专辑听起来才显得别具一格：城市民谣和民谣摇滚的搭配，简单却又恰当的编曲，再加上阿桑在嗓音运用上比前作更加自然，都让整张作品增色不少。而唱片公司显然在S.H.E的选歌中屡次尝到了甜头，所以《寂寞在歌唱》里又选取了几首旋律比较好听但一点没烂大街的英文歌加以改编，Enigma的“Moonlight Flower”成了主打歌“寂寞在歌唱”，另一首相当好听的“疯了”则是改编自Tears For Fears的经典“Mad World”。
