Sainkho Namtchylak 声音系列作品听音手记
（转自网易娱乐）
Album: Lost River（左）/ When the Sun Is Out You Don't See Stars（右）
Year: 1991
Label: Free Music Productions
Lost River是Sainkho最早期的一张作品，是她自己一个人用各种可能的发声方法来完成的人声实验专辑。单从Lost River的封面，我们已经可以感受到一股浓厚的学院派气息。记得第一次听到这张作品时我是多么的惶恐不安，但又隐约地觉得这是多么的惊为天人，毕竟这是1991年的录音室作品！恐怕经过Lost River的“折磨”后，再去面对Yoko Ono和Diamanda Galas等人的暴戾呼啸时我们会倘然得多，Sainkho那一派原始生命状态的声音宣泄予人一种强烈的艺术张力，但这样的艺术珍品永远只能“远观而不可亵玩焉”，因此听Lost River不能随便，至少像这样鬼哭狼嚎的东西暂时只能独享，广为传播的话我们可能会给认作异教徒。至今我也无法定义这种音乐，恐怕也不是“图瓦”两个字能够概括得下，暂且称作极端人声实验吧；记得姚大均提过，前卫音乐一定要积极大胆，往前走，至于听众是否接受或有什么看法，根本不是考虑因素之一，这是艺术历史前进之基本条件之一。同年，Sainkho联合Peter Kowald（双簧贝司）、Werner Lüdi（上低音萨克斯）和Butch Morris（小铜喇叭）出版了另一张作品When the Sun Is Out You Don't See Stars，与Lost River相比少了一份猛烈与粗犷。最近Sainkho在中国有一系列的声音演出，一连5站，宣传势头强劲，乐迷呼声甚高，试问几年前，谁又会料到这个女人居然可以如此风光地来华公演，神州大地的确是一直在上演着奇迹。
推荐曲目：White Food、Death of Dream、Lost River
Album: Letters (live)
Year: 1992
Label: Leo
Letters是Sainkho和即兴爵士乐队Kieloor Quartet的几位成员于1992年期间出席世界各地爵士音乐节的部分现场录音作品，这批作品的创作理念全是源自Sainkho刚逝世的父亲的7封家书。其中在唱片内页中，我们可以读到Sainkho一段这样的心灵独白：“爸爸，我开始反复地思考着我为什么会来到这个世界，究竟我生命的意义是什么？过去两年流浪于异乡的日子，让我开始逐渐地理解我在这个世界上的真正角色。我觉得我自己像一条链接着过去与未来、西方与东风的纽带，又像一根敏锐的接收天线，时刻接收到那个遥远的音乐理想国的呼唤，我强烈地感觉到我于这个世界的重要性。我会把我的所思所想表达在我的音乐里，用我的歌声去表达。”，可以说，Letters是Sainkho在音乐历程上的一次难得的心情写照，Letters也让我们真切地感受到Sainkho的音乐背后所蕴藏着的宁静与灵性。
推荐曲目：Letter 1 (with Kieloor Quartet)、Letter 3 (with J.Leandre)、Letter 6
Album: Out of Tuva
Year: 1993
Label: Cramworld
Out of Tuva可能是Sainkho过去最为人所知的一张唱片，不仅因为这张唱片请来著名民族音乐家Hector Zazou来担当监制，还与唱片交由World Music大厂Cramworld出版有着莫大关系（当然能博得该公司的青睐本身也是对唱片质量的一个肯定），所以在世界各地的唱片店里都能买到这张唱片。Hector Zazou毕竟是主流圈子里的人，所以我们不奇怪Out of Tuva听起来有着非常大的流行潜质和让人“耳”花缭乱的音乐元素，如蒙古长调、西方现代乐、居尔特音乐、北非音乐、佛朗明哥等等，还不时让人联想到Enigma；Out of Tuva里的Sainkho似乎一下子和前卫或实验都划清了界限，这时她只是一位唱着民乐的快乐女子。的确，Out of Tuva是一张出色的standard world music唱片，是一次色彩瑰丽的民族音乐饷宴；它也为早期Sainkho赢得一定的知名度，以及西方ethnic scene相当大的关注度。同年，Sainkho和Irene Becker合作出版了唱片“Dancing on the Island”。
推荐曲目：Tanola Nomads、Fate、My Tuva
Album: 左：Life at City Garde (with Moscow Composers Orchestra) / 右：An Italian Love Affair
Year: 1995
Label: U-Sound
Sainkho自小学习歌唱，但真正开始正统的声乐学习是在莫斯科开始的，在那里她除了学习图瓦传统的双声唱法（Throat singing／khoomei）外，也学习了喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧，所以Sainkho对莫斯科这个国家有着独特的感情，不仅长期居住于当地，还与当地前卫乐手有频繁的合作交流，其中Moscow Composers Orchestra便是一个常见的名字。MCO是莫斯科当地一个有着多达18位成员的Free-Jazz团体，由俄籍的英国钢琴家Vladimir Miller领队，他们与Sainkho合作的几年间，前后共发行了4张唱片，分别是Kings & Cabbages (1994)、Life at City Garden (1995)、An Italian Love Affair (1996)和The Gift (1996)。至今笔者也只收集到Life at City Garden这一张，整体感觉会爵士成分偏重，唱片有不少的instrumental solo作品，Sainkho的人声则退居二线。
推荐曲目：Tango For Several Psychoanalys
Album: Mars Song（with Evan Parker）
Year: 1996
Label: Victo
如果你之前对Evan Parker有点了解，知道他是当今欧洲少数几个革新派的前卫爵士萨克斯手之一（萨克斯的圆嘴吹奏方式正是此君所创），想必当你看到这张唱片的title时全身神经会顿时亢奋，Sainkho和Evan Parker这两位伟大艺术家的合作用火星撞地球般激烈来形容也不为过。在Mars Song里，Sainkho的声音完完全全是一件乐器（Sainkho甚至能唱出了类似萨克斯的声音），并行、贯穿、纠缠、交织在Evan Parker吹奏出的锋利音符之间，那快速变异与巨大张力、骇人唱功与绝妙音符之间，我们感受到的是一位“属于世界的音乐家”的至高艺术性表现。诚然，Sainkho那具前瞻性的声音艺术与由她发展出来的人声技巧已成为这个时代众多人声实验歌手模仿的标竿，像在纽约发展的华裔歌手刘索拉便是。
推荐曲目：Song of Eclipse
Album: Amulet (with Ned Rothenberg）
Year: 1996
Label: Leo
在这张唱片之前，我对Ned Rothenberg这位精通多种管弦乐器的前卫萨克斯手的印象不多，所以也无法对这张唱片产生一个怎样的期待；至于暖色调的封套设计与同一时期出版的Mars Song（Sainkho夥拍Evan Parker的作品）也截然不同，甚至让人误以为这是一张New-Age唱片，结果一切亦如封套所昭示的，Amulet比Mar Songs来得明亮和轻快。其实这张作品年份跨度非常的大，它辑录了Sainkho和Ned Rothenberg在1992年至1995年间的作品，但难得的是整张唱片并没有因为年份问题而显得突兀，相反是一气呵成；Amulet也让我们感觉到Sainkho对传统的民族双声唱法与西方现代前卫音乐的融合已是拿捏有度。其实，Sainkho似乎特别钟情于与一些前卫萨克斯手合作，这不禁让我在想如果有一天，这位奇女子可以和John Zorn或者Archie Shepp等前卫乐手合作，必是乐迷为之雀跃的事情，当然，若可以时光倒流，我更愿意看到Sainkho和Ornette Coleman或60年代“疯掉”的John Coltrane展开合作。
推荐曲目：Vision（Solo Voice）、At Altitude（Solo Sax）、Lake Songs（Saami Traditional）
Album: Time Out: Seven Songs for Tuva
Year: 1997
Label: Pandarosa
像图瓦一个如此小的国家竟能有一位震慑整个西方乃至世界的人声即兴艺术家，这应该是让每一个图瓦人都引以为豪的事情，但在某些图瓦人眼中，Sainkho不仅打破了“女人不得喉唱”的传统禁忌，还长年居住在西方，他们认为这是一种极度背叛国家的行为。于是乎1997年秋，Sainkho在莫斯科遭到激进保守党的攻击，身受重创。然而Time Out便是在这样的背景下创作出来的作品，Time Out里充满了Sainkho对于生死、自由、轮回等等问题的探讨，她也凭借着Time Out来向祖国同胞讲述属于她自己的故事。Time Out里的7首作品均是图瓦古老歌谣的原曲或改编作品，用干净简单的acoustic手法带出，流露出的自省情绪背后是淡淡的伤感，其实，虽然Sainkho大部分时间在世界各地演出，但她并没有忘记过自己的家乡，她每年都带着西方乐手到图瓦作表演，籍此希望西方乐手能认识她的国家与文化。她在CD内页中写到：“我将这张作品献给图瓦人民，以及我在图瓦及其它国家的朋友。我希望总有一天我的同胞能够理解，我是个属于全世界的艺人，我所创作的音乐没有国界。我谢谢你们陪伴我度过难关、协助我康复。希望我还能为你们唱歌许多年”。
推荐曲目：Tuva Blues、Kaar Deerge Chouvulangning、Ovyur
Album: Naked Spirit
Year: 1998
Label: Amiata
Naked Spirit是Sainkho整个discography中一个重要的item，但原因并非Sainkho在唱片里有如何超越自己的表现，也并非是Naked Spirit为她赢得1998年Grammy的最佳世界音乐专辑大奖，而是因为唱片封面上出现了亚美尼亚首席duduk演奏家Djivan Gasparyan的名字。在当今世界民族音乐圈里，Djivan的名字几乎与duduk这种古老乐器划上了等号， duduk是世界上最古老的乐器之一，源自亚美尼亚，是一种双簧风鸣乐器，音域不广。其声音苍凉，孤独，带着浓浓的悲剧色彩（和中国的古老乐器唢呐有点类似）。每每聆听Djivan和Sainkho在唱片里合作的标题曲Naked Spirit，眼前都幻化出一幕夕阳西下，异乡游子登高，鸣音以解乡愁的凄凉景象，而愁思如农家的炊烟撩人心头。当然，唱片里还有其它知名乐手的参与，如Walter Maioli（敲击乐）和Roberto Cacciapaglia（钢琴）。
推荐曲：Naked Spirit、Midnight Blue、Moon Trance
Album: Aura（3CD）
Year: 1999
Label: Ponderosa
这套3CD的boxset作品Aura更像是Sainkho Namtchylak在1997-1999年间的rehearsal作品集，颇为全面地展现了Sainkho在90年代后期出神入化的人声即兴演绎技巧。其中CD1是她个人的即兴人声实验，用三首歌表达红色、蓝色和紫色的抽象感觉，我们可以发挥想象力去自行体会；CD2是夥拍德国著名的爵士低音大提琴手Peter Kowald（与Sainkho早在91年便开始合作），酣畅流离地带出14首作品，Sainkho时而像鸟鸣，时而如孩童般撒娇；至于CD3便是笔者最为钟爱的一部分，是与立陶宛的Vladimir Tarasov（drummer）以及俄罗斯Vladimir Volkov（cello）的collaboration sessions，5首untitled作品是一次完全的无意识状态的表达，流露了Sainkho植根于自由爵士的音乐背景。Aura不仅让我们见识了Sainkho引人入胜的演绎方式，还让我们领略了她多样的表演方法以及与西方现代艺术家的完美合作所带来的即兴火花，是一次先锋音乐的震撼！
推荐曲目：CD1-Violet Silver、CD2-Natural and Virtual、CD3-Part IV
Album: Stepmother City
Year: 2000
Label: Ponderosa
这是笔者最早接触到Sainkho Namtchylak的一张唱片，这也是Sainkho众多唱片中最为乐迷所津津乐道的一张唱片。或许在Stepmother City之前，我们根本没有任何心理准备Sainkho会带出一张充满当代流行电子风格的唱片，一张揉合了Drums n’ Bass、Nu-Jazz、House、Acid等的大杂烩唱片。我们也是第一次感受到这位世界级艺术家最为平易近人的一面，那柔美悠扬的歌声以不同的形态穿插在时下最时尚的电音节拍，Sainkho呈现的是前所未有的野心勃勃，Like Transparent Shadow延续的是Love Spiral Downwards在Flux时期留下的伏笔，Let the Sunshine则是最跳跃欢快的民族之声，太阳底下不再有苦难的国度；还有像Tuva Blues、Old Melodie和Lonely Soul这些古老歌谣也披上亮丽的电子衣裳，其实Old Melodie更是在网上广为传播。即使你不是一位民乐爱好者，想必这也是一张能让你晕眩与欢呼的electro-pop唱片。而Stepmother City再次证明Sainkho是当今少数真正有能力跨国界跨文化的杰出音乐家。
推荐曲目：Like Transparent Shadow、Boomerang、Old Melodie
Album: Who Stole the Sky?
Year: 2003
Label: Ponderosa
某种程度上，Who Stole the Sky是前作Stepmother City的延续，依旧电气化走向和完全现代的舞曲作风，此时的Sainkho甚至让人唤起挪威Sissel Endreson的印象，此时的Sainkho穿梭在都市节拍中竟没有半点不合时宜。不得不叫人佩服于她驾驭音乐的能力（竟想到把图瓦的Khoomiy用作舞曲中的beat点!）。然而，新唱片两首作品却让我看到Sainkho无意在重复上一张的Stepmother City，分别是重新演绎图瓦古老歌谣的Kaar Deerge和长达二十分钟的Temple Of Majtreja，均是唱片内的异数作品，前者是纯洁虔诚的一次民族朝拜。后者Crossover的作风，是挑战乐迷的听音阅历，你能听出多少种民族风情？通过Who Stole the Sky，我们可以感觉到Sainkho对当下电音舞曲文化有着强烈的兴趣与不少的涉猎，并持续保持着对该文化的借鉴与融合策略。
推荐曲目：Kaar Deerge、Digital Mutation、Electric City
M O K.
ID: DT.Yonyee
