MTV 【鯊魚整理報導】
http://www.mtvchinese.com/Music/ ... /200701/12/661.html
音樂不死，只是凋零
當唱片市場已經蕭條凋零到讓「白金唱片」成為歷史名詞之時，即使華陀再世，也很難回復流行音樂往日的榮景。導致這病入膏肓的病因很多，許多人將矛頭指向 MP3下載，種種關於科技使用論及音樂產製問題的辯證像「雞生蛋，蛋生雞」一樣沸沸揚揚。於是我們要問，當數位下載成為不可逆轉之態勢，而流行文化工業產製體系下的宣傳預算又像怪物一樣龐大時，音樂相關產業還有沒有救？就像電影「侏儸紀公園3」說的一樣，生命會自行尋找出路，而這最後的救命針就是—演唱會。
不可拷貝的演唱會
演唱會跟唱片不一樣，聆聽演唱會的經驗與感動是無法拷貝成檔案傳輸的，看一次是一次，每個人這輩子都不可能看過第二場一模一樣的演唱會，即使看著Live演唱會的DVD，也很難體驗出親臨現場的氛圍。與其說是演唱會，那更像是一場儀式，一場夠好的演唱會就像一場宗教儀式般可以淨化人心，在動輒數萬人的場子裡彼此用汗水相濡以沫，你甚至在當下會相信音樂可以改變世界。
而藝人跟唱片公司也發現到不能只光靠唱片版稅收入來度日，當藝人更多的收入來源來自廣告代言、偶像劇等副業時，他們沒有忘了當初入行的初衷—音樂，於是他們重拾本業，轉個方式，開始搞起演唱會(這塊在台灣還只算是沙漠的場域)。如果我們翻開這一兩年的售票系統節目單，你會大吃一驚，各式各樣的演唱會如雨後春筍般冒出來，一直苦無場地的困擾也隨著小巨蛋的孵出而稍稍解決，如果連獨立樂團在Live House的演出、各音樂祭音樂節也算進去的話，一年三百六十五天，只差沒有天天有演唱會可看，有這麼旺嗎？情形恐怕也不是這麼樂觀。
東盛洋衰 當演唱會多如過江之鯽時，並不是每一場票房都開出長紅，年初由巨星演出所主辦的「就是愛你陶喆音樂驚奇之旅」演唱會，雖然事後被媒體披露演唱會過程一波三折，但陶喆挾著優質音樂感的創作才氣還是讓票房開出閃亮成績。頂著亞洲創作天王光環的陶喆，在演唱會的打頭陣上算是給了後面跟進的華語藝人一劑強心針。緊接在後是由SONY BMG跟超級圓頂及民聲文化傳播所主辦的王力宏「蓋世英雄」演唱會，搭著專輯配票的行銷方式及偶像超人氣，票房順勢開紅盤，一連兩場都相當熱賣。王力宏在演唱會中的360度旋轉空中打鼓美技及東方嘻哈表演，更讓歌迷大開眼界，是偶像跟創作光環雙重加持。
進入暑假後有超級圓頂主辦的「2006孫燕姿The Moment台北演唱會」及「久等了！嵐(Arashi)來了」演唱會。兩場都是大製作，也同樣的，門票在短短幾天內造成搶購風潮。傑尼斯偶像魅力光是基本盤就幾乎可塞滿小巨蛋，演唱會上Arashi更是從日本空運來特製的大型透明玻璃移動式舞台，將日本原汁原味的舞台設計重現給台北歌迷。而孫燕姿則是仗著金曲歌后魅力，搭配華麗十足的舞台燈光效果展開超強吸票能力。
樂團方面有台灣樂團灰姑娘傳奇的天團—五月天在創造奇蹟。「讓我們永遠混在一起」演唱會一連兩天的門票被搶購一空，猶記得上個世紀末，在VIBE看到的五月天還只是剛發片剛要走紅的地下樂團。五月天從地下到地上的商業成功，還真的是台灣音樂史上的樂團奇蹟！至於近期的Jolin「唯舞獨尊」演唱會，票房也是獨尊，演唱會上除了有破天荒的八大超級贊助廠商，還請來了小豬、黃立行、Elva、吳宗憲等特別來賓助陣。(儘管演唱會有效仿西洋天后瑪丹娜跟日本天后濱崎步之嫌。)而搶在年終開唱的新加坡創作小天王JJ「就是俊傑」演唱會票房表現相當搶眼，演唱會的特別來賓正是天后Jolin，兩人的合唱掀起當晚的高潮。靜態一點的如日本Bossa Nova天后小野麗莎，也一路北中南地開起巡迴演唱會，挾著新專輯「美麗時光」的宣傳及台灣的Bossa Nova迷思，票房也開出不錯的成績。
相對於東洋華語藝人的強強滾，西洋藝人部分則顯得衰弱，除了上半年的60年代情歌天王安迪威廉斯(Andy Williams)及下半年的東尼奧蘭多(Tony Orlando)兩位老人家是賣滿的情況，以及永遠說最後一場的空中補給合唱團(Air Supply)以外，其餘如西洋當紅嘻哈天王五角(50 Cent)跟聯合公園(Linkin Park)主唱所組的黑暗堡壘(Fort Minor)之聯合演唱會則未盡理想。稍後於七月登場的葛萊美獎得主黑眼豆豆(Black Eyed Peas)也只算是差強人意，相對於這幾組叱咋國際的藝人/樂團，在台灣所反映出的演唱會票房算是非常不振。而嘻哈界舉足輕重的天皇級人物Jay Z演唱會，更是反應出台灣的假嘻哈真花瓶現象，甚至有人誤將此Jay錯認為彼Jay(周杰倫)！顯見台灣在音樂上的世界觀還尚欠不足，喜歡西洋音樂且想一睹演唱會風采的，通常只能寄望幾場大型的音樂祭或音樂節，如行之有年的春天吶喊(或今年的春浪)、海洋音樂祭、野台開唱、MTV封神榜萬人演唱會等，或是乾脆跑一趟日本、香港，去開開眼界。
老來回春
受復古風潮的影響，吸引演唱會Promoter的，還有成本不是那麼高而目標市場又有深厚消費力的老藝人演唱會。許多老一輩的藝人甚至早已退休或解散的團體紛紛推出演唱會，讓中生代樂迷一飽耳福，也順便一飽這些藝人們的荷包。今年五月份有台灣樂壇大哥李宗盛的「理性與感性世界巡迴作品音樂會」，歌壇老大哥李宗盛寫出過無數膾炙人口的流行金曲，演唱會雖不如前述偶像歌手般華麗花俏，但單是靠歌聲及音樂的穿透力就足以撼動許多樂迷。九月份在台大體育館登場的則是國民歌王周華健「華健20世界巡迴演唱會」，演唱會中除了周華健令人充滿回憶的歌聲，還找來了新生代的文青偶像陳綺貞、梁靜茹擔任嘉賓，視周華健為偶像的後輩五月天也一起登台表演。
老來回春的還有童安格與周治平以及優客李林，同樣由大大國際藝術所主辦，童安格與周治平兩位音樂熟男的歌聲曾經在八九零年代相當風靡，這次於十一月舉辦的演唱會甚至拉下到台中去。而成軍十五年，解散有十年之久的優客李林也在十一月一連舉行了兩場「再見。優客李林」演唱會，李驥跟林志炫兩人表示「再見」這兩個字既是重逢的「再見」也是告別的「再見」，演唱會中當然呈現了當年人人都會朗上一句的「認錯」，撫慰了一些充滿鄉愁的靈魂。
音樂的下一步該怎麼走
演唱會的繁花盛開其實不盡然可以當作音樂的萬靈丹，縱使演唱會跟唱片的關係是水幫魚，魚幫水的生命共同體。但那只是治標不治本的方式，只有當音樂真正走入我們的生活，成為生活的一部分時，整個音樂工業才會有救。
當數位下載來勢洶洶時，唱片工業正好有個契機，面臨思考做音樂的本質－如何做出真正的好音樂。當音樂創作者林強在金馬獎得獎感言裡說著作品預算只有三十萬時，我們了解到好音樂未必要砸大成本製作。那麼作為市場的消費者是否也該讓自己從被動化為主動，積極去聽音樂、了解音樂？然後有朝一日可以養成付費的習慣去接觸值得付費的音樂，不管是唱片還是演唱會。
