从Craig David到陶喆David Tao……和陶喆
david and David
Craig David是英国r&b王子，被英国贵族认可的第一位黑人r&b。
很喜欢他，认识他是在陶喆之后，都是david。
第一次听到craig是泰国朋友送我一张欧美经典流行合辑。回去就听了，真的很好听，每首歌都很优秀，有种让人不想再听国内流行音乐的感觉。
那张专辑每首歌后面会有彩色的album小图片，craig的戴着耳机的橙色图片没给我太大冲击，在国外精彩纷呈别具一格的封面设计来说，这张图片很普通。
听到每首歌都不失望，但好歌多了也会麻木，只是听到一首歌时就让我眼前一亮——脱颖而出。那首歌名字叫[Fill Me In]，有点倒转乾坤的意味，从声音到唱歌技巧到歌词都百转千回。我很喜欢，向我的同学郑重推荐了这首歌。
后来在盗版店买了craig的[Slicker Than Your Average ]
为什么不买[Born to do it]那张呢？因为盗版的已经包含了那张了，歌很全。
正版要65，而且歌很少，我买了盗版，没错。可是听了以后我就反复听，好喜欢！最棒的歌——我自己觉得是[you don't miss your water]。别的歌也都很好听。
之后我买到了原版的[slicker than your average]，打口的，质感非常好，CD也打到了，还好放出来是完整的。再之后又在音像店买了正版的[Born to do it]。
前前后后费了很多周章，终于都是正版了，尽管买之前都已经听了很多遍了，但是积攒好音乐算是完成一个心愿。像craig david这么棒的歌手，我甘之如饴。
一天，我忽然意识到第二次买craig david的CD，已远没有原来第一次买时的兴奋。和一次又一次买陶喆的CD那种不变的莫名兴奋相去甚远。
再听[Born]的时候，我已经有些麻木，每首歌都那么相似……原来听craig一首歌便知道别的歌也会这样唱~~如果不看歌词。
我每天都会听陶喆的CD，无论哪一张，我会听。
每天早上起床的第一件事是换电池，翻歌词，想一想应该听哪一首歌——是是非非？I'm ok？
为什么是这样的两个选择？为什么不是[是是非非]or[望春风]？
因为是是非非和望春风原本在同一张专辑里面，无需抉择，很少会跳过他的某一首歌。
DAVID TAO说过“不要说我是R&b教父” 。没错，陶喆的音乐确实要比“r&b”来得更加丰富和深刻，摇滚和r&b和pop、也许hip-pop、也许加以音乐剧的元素……旋律与节奏被陶喆挥洒自如，指尖跳动着音符，甚至说话、也百转千回，渗透着音乐的韵律和力量。
歌词。如果风花雪月的歌词打开亮丽的风景，那么陶喆的歌词就是开启了思想的枷锁、推开了智慧的门户。
没有不虞之誉，我每天都深切的感受着每一遍聆听带给我的心灵的冲击和震撼……
有人说风化雪月的歌曲很诗意很符合人类美学和最原始的审美情操——爱美之心人皆有之；现在更多人说那些是“隔江犹唱后庭花”的靡靡之音，这样说很酷~~我在昨天之前还这么说，但是今天便不这样说。因为我昨天一直在听[不一样]……也许我的心态又变了……听重金属酷吗？我很难接受重金属，仅仅因为我的耳膜受不了，那么我怎么认为别人不听我认可的音乐就是浅薄呢。
以前我觉得音乐和歌词是相辅相成的，缺一不可。后来听古典音乐觉得音乐本身已经涵盖了所有，发挥想象的空间只会被歌词束缚。
现在我觉得音乐可以没有歌词，陶喆的音乐可以没有歌词，有了歌词才会锦上添花。
锦上添花这样的形容多么俗气，不足以表达陶喆的歌词表达的开阔视野、博大胸怀。
陶喆却可以用最浅近和最俗气的词句来传达内心的真实和深度。
他说“a先生他九尺高跷踩不到/吞刀老感冒/吉普赛说我中奖机会特别好/光头大胖飞出大炮/妈妈说人生起起落落/要学习有一点幽默/爸爸说今天你的失落/会成你明日的收获……”
——这些歌词很傻——我看到彻骨的深刻。
但是，他用淡然活泼的口吻唱出，配乐是音乐剧似的，歌名叫[马戏团]——马戏团，配乐让我感到生活的戏剧化，歌名告诉我普通人扮演着马戏团的角色，也有起起落落。孩子还要长大，无忧无虑……
甘地、迪士尼、老子、孔夫子、蓝侬、卓别林，陶喆的总有着怀抱世界的人文关怀。
今天听他的歌又听到热泪盈眶，他的爱不是爱情，我的压力很大，我的思想很混乱……
DEAR GOD，带我离开这个鬼地方，告诉我把爱找回来的方法，因为我无法离开这个鬼地方。
陶喆带领我们看到人类的渺小和伟大，语言和音乐都是他的思想的延伸。
当感情迸发的时候，没有虚假，每次发挥都有，soulpower的全新演绎，不是作秀。
craig david和David Tao，后者对于我来说，是大写的。
因为陶喆，在大世界音像店我贴了六张贴纸，上面写着—— “音乐中的老子”。
[ Last edited by 喆之旋律 on 2005-6-18 at 18:34 ]
