J-will

特别推荐50张04－05年推出的西方流行音乐专辑：

排名不分先后：

1. 艺人：Ray Charles
专辑：Genius Loves Company
厂牌：Concord/Hear Music
风格：R&B

选百大辛苦，选五十大也辛苦，选十大更辛苦，那么如果要在2004年的欧美乐坛里选出一张唱片来进行概括和推荐呢？真得很难再在一大堆的优秀唱片里再比出个长短高下，但如果论到意义，肯定要首推雷•查尔斯（Ray Charles）的这张《Genius Loves Company》，凭心而论，这并不是2004年最好的专辑，但做为大师最后一张个人专辑，它不仅是查尔斯在音乐江湖最后的纪念，同时也是宣告了一个时代的结束、一个真正“放克”（Funk）和“灵乐”（Soul）时代的结束。专辑由他和十二位各个时期的大牌明星合作的单曲组成，很明显的，大师在录制这张专辑的时候，口齿已经开始不清，当年招牌式的高音也难以为继，只是蓝色的血液却显得比年轻时更热乎也更粘稠了。而要说意义中的意义，又该首推他和诺拉•琼斯（Norah Jones）翻唱的乡村经典《Here We Go Again》，这更像是一种时代的交接仪式，一切还将发生，而未来的角色从此就该有琼斯这样的新人来扮演了。当然，最能将生命的豁达全部体现出来的还是他和B.B.King合作的《Sinner’s Prayer》，毕竟都是老头子，也都是知天命的年纪了，再也不需用力量来表现对死亡的恐惧，还是让手中熟捻的吉它和钢琴代替心情吧！两件乐器的起落之间盛满了两位老师的善良与真挚，颇有种“如今收拾归去，依然水连天碧”的超然。

2. 艺人：Usher
专辑：Confessions
厂牌：Arista
风格：R&B

今年谁最红？亚瑟（Usher）！今年哪张专辑最好卖？还用说吗，非他的《Confessions》莫属。这是一张集美国商业大成的R&B专辑，恰好又值R&B最火的季节，更因为它拥有《Yeah!》这样一首由鲁达克里斯（Ludacris）和亚瑟一起演唱的主打曲，层次分明的节拍、流畅的旋律，再加上男欢女爱的情事，这一些都最大程度上迎合了主流市场的需要。除此之外的作品虽然都不如主打歌那么具有流行潜质，但倒也都四平八稳，在R&B泛滥的现在也算有点自己的格调。亚瑟的唱功也确实是更进了一步，做为一个商业明星能有如此的改变，也说明了亚瑟还是很有潜力的。不过说穿了，除了商业操作上的成功，也确实很难以优秀来概括这张专辑，它只是在资本的运作下做到了尽可能做到的最好。

3. 艺人：Kanye West
专辑：The College Dropout
厂牌：Roc-A-Fella
风格：Rap

今年的“格莱美”奖唯一能和亚瑟（Usher）相提并论的看来也只有这位坎耶•怀斯特（Kanye West）老兄了。做为Rap界的制作人，他的名声早已在外，不过做为歌手，2004年初发行的《The College Dropout》还算是他的初次亮相。当然演唱功力还是有所欠缺的，要不然也不会等到今天了。当然听他的专辑你首先还是得关注他的创作才华，他的节奏运用、他的采样特色，还有他独有的诙谐有幽默的韵味旋律，很有种“相声大师”的风采。从内容上来讲，专辑也逃不出暴力、性、毒品、黑帮、牢骚等等这些话题，而更有意思的是，去年的美国出了一个身中九枪不死的“50 Cent”，而怀斯特老兄在专辑推出前也刚从车轮下捡回一条小命，这也理所应当的成为了他“吹牛皮”的资本，歌迷也就又可以感觉到新鲜和刺激了。

4. 艺人：Aerosmith
专辑：Honkin’on Bobo
厂牌：Columbia
风格：Rock

当年，“史密斯飞船”（Aerosmith）与“Run-D.M.C”的合作曾被认为是开了说唱金属的先河，而真到了“花钱找死”（P.O.D）和“林肯公园”（Linkin Park）这些说金的后辈们驰骋于江湖时，“史密斯飞船”却沉默了。等到2004年复初，真相才大白于天下，原来他们不是要和后辈们死磕，他们选择的是一条回到过去的路。《Honkin’on Bobo》通篇都是怀旧的布鲁斯，尽管表现形式存在着一些差异，如“硬摇滚”（Hard Rock）、如“重金属”（Heavy Metal），但音乐里粗犷和原始的本质却是相同的。无论是《Road Runner》、《Back Back Train》，还是《Temperature》，总是能让人追忆起那个摇滚的盛世时代。

5. 艺人：Eric Clapton
专辑：Me and Mr.Johnson
厂牌：Warner
风格：Rock

这是吉它大师埃里克•克莱普顿（Eric Clapton）三年来的又一张录音室专辑，主题依然是“布鲁斯”（Blues），而这次的主角则是罗伯特•约翰森（Robert Johnson）。做为一个早期的“布鲁斯”大师，约翰森直接或间接的引领许多青年走上了音乐之路，克莱普顿正是其中之一，这次他翻唱了大师的十四首作品，甚至连封面照片也照搬了大师当年的留影，包括身体倾斜的角度都几乎是一致的。吉它技艺自不用多说，娴熟得让人眼花缭乱，和约翰森早期的那些原声吉它作品相比，此次的翻唱可以说是淘去粗砾之后的精致，颗粒分明而音色饱满，音乐中还传递出一种浓浓的怀念之情，让人觉得无限的温情。如果真要有什么不足的话，也就是这张专辑终归少了点让人眼睛发亮的灵光。

6. 艺人：Prince
专辑：Musicology
厂牌：NPG/Columbia
风格：Rock

“王子”（Prince）可以称得上是流行乐坛中真正多才多艺的音乐家，可惜的是这样的天才多少总会和俗人们有些格格不入，长达十年与各大主流唱片公司的矛盾致使他无法“光明正大”的推出一张新专辑，2004年，他终于以一张《Musicology》满足了无数歌迷的心。专辑依然延续了“王子”式的高格调，从创作、编辑、制作、录音，他都是一人承担，而音乐上依然是以充满活力的的“放克”（Funk）音乐为主线，招牌依然是老招牌，甚至是一些迷幻意境的音乐也依然是属于“王子”特有的味道，当然革新的东西是不再有了，当一个音乐人可以把音乐玩弄于股掌间时，尽可能的听觉完美就成了唯一的追求，这也是这张专辑最大的特色。

7. 艺人：Diana Krall
专辑：The Girl in the Other Room
厂牌：Verve
风格：Jazz

这张专辑是这位加拿大爵士女歌手的一次真正的回归，当上一张专辑的流行成份渐次被赶走后，迪亚娜•克拉尔（Diana Krall）重新选择用传统爵士乐来演绎的方式反而赢得了满堂的喝彩。专辑的音乐相当容易让人沉醉，标题曲更是克拉尔首度创作的单曲，加上民谣大腕、同时也是她丈夫的埃尔维斯•卡斯特罗（Elvis Costello）的出色编曲，无疑更给唱片增添了一道亮色。而在《Narrow Daylight》里略微加上流行元素的“福音”（Gospel）风格更让人感觉到一种绚丽。在这个摇滚乐没有脾气的时代，也许听听这张能让你更没脾气的女性爵士唱片是一个相当不错的选择。

8. 艺人：Delays
专辑：Faded Seaside Glamour
厂牌：Routh Trade
风格：Rock

“延迟”（Delays）也许是今年英伦乐坛最大的发现。《Faded Seaside Glamour》是他们继《Hey Girl》，《Long time coming》、《Nearer than heaven》三张EP之后所发行的第一张专辑，除保留了英伦音乐特色的爽朗和神经质外，“延迟”最大的特色就在于主唱在假声方面的气氛营造，这也使他们的音乐与千千万万大致相同的英伦新军区分开来。但在英伦摇滚传家宝——吉它Solo的刻画上，他们就显得稍微稚嫩了一点，除了《Stay Where You Are》比较有新意外，基本还是承袭了前辈们的老套路，当然他们也大可以好好利用一下主唱的嗓子，毕竟这个时代有特别与众不同的部分才算是成功的关键所在。

9. 艺人：Starsailor
专辑：Silence Is Easy
厂牌：EMI
风格：Rock

也许“星际水手”（Starsailor）不如“酷玩”（Coldplay）那么有名，但做为新晋的英伦团体，他们却绝对不是一支可以忽视的乐队。《Silence Is Easy》虽然只是他们的第二张专辑，但其出色的抒情旋律、隽秀的学院气质，以及与弦乐组合时的妥贴却丝毫不让人觉得他们的年轻。即使如《Shark Food》里连续六遍的回旋演唱也不让人感到沉闷，这也正说明了他们对于结构把握上的成功，而《Four to the Floor》里复古的节奏和弦乐更是搭配的天衣无缝，虽然没有华丽的音色，虽然没有带有革命性的音乐实验，但“星际水手”的这张专辑却依然能让你感动和触目，说它是今年最优秀的英伦摇滚专辑也不为过。

10. 艺人：Leonard Cohen
专辑：Dear Heather
厂牌：Columbia
风格：Rock

他的声音永远都是一个调调，平直而缺少变化，但是一但与他相遇却总是会叫你终身难忘，到最后甚至开始迷恋起看似如此乏味的声音来。《Dear Heather》是莱昂纳德•科恩（Leonard Cohen）献给自己70岁的生日礼物，而专辑同样还有另一种纪念意义在其中，因为这也是科恩同时献给那些已经故去的诗人朋友和歌手朋友的。音乐倒并没有多么的如泣如诉，相反地还是在一种平和的氛围中行进着，颇有种举重若轻的洒脱和从容。女人还是有的，与他合作多年的莎朗•罗宾逊（Sharon Robinson）和恩贾妮•托马斯（Anjani Thomas）依然出现在了专辑中，尽管也都是年华老去的人，但毕竟更多了一份成熟女性的温情，唱片因此也就更多了一种丰华绝代的意思了。

11. 艺人：Keane
专辑：Hopes And Fears
厂牌：Interscope
风格：Rock

“基恩”（Keane）同样是英伦乐坛的新军，而《Hopes And Fears》也是他们叩响音乐大门的第一份成绩单。不过这支乐队的成员组成却多少有些与众不同，主唱、键盘加鼓手，不仅没有专设的贝司手，甚至连英伦音乐的看家宝吉它也被他们“踢”出了编制。那么理所应当的，唯一的旋律乐器键盘就担纲起了整张专辑的音乐大梁。好在主唱汤姆•查普林（Tom Chaplin）的假声还是感性的，而键盘手蒂姆•莱斯•奥克莱依（Tim Rice-oxley）的键盘营造也和英式吉它的爽朗有异曲同工的妙处，如果你听惯了传统的英式音乐，那么这张专辑会有一点点不习惯，不过好在音乐总是需要创新的，就像这张专辑，至少能给英伦乐坛注入另一种新鲜的活力。

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11. 艺人：Wilco
专辑：A Ghost Is Born
厂牌：Nonesuch
风格：Rock

“威尔科”（Wilco）一直是美国乐评界的宠儿，这当然和他们运用的曲风有相当大的关系，浓郁的乡村音乐情节再加上厚重的硬摇滚，使得他们成为一支即有实验精神、又有传统根源的乐队，而对于那些每天都听音乐过日子的人来讲，这种古今结合也是最能受用的。在这张专辑里，“威尔科”同样在乡村音乐的基调上加入了大量的风琴、中提琴和钢琴的音色运用，如长达10分46秒的《Spiders (Kidsmoke)》用电吉它的环绕声制造出了很强的怀旧效果，而超过15分钟的《Less Than You Think》则又通过叠加音效的组合，营造出一种沉郁忧结的氛围。在像“逐与哭”（Drivin n Cryin）这样的根源摇滚或解散或没落的情况下，威尔科这张专辑的成功也算是重新夺回了一些失地。

12. 艺人：Alanis Morissette
专辑：So-Called Chaos
厂牌：Maverick
风格：Rock

别以为只有商业音乐的偶像争夺激烈，在流行摇滚这一领域同样如此。如果说到当今最红的流行摇滚女王，自然是艾薇儿（Avril Lavigne），再看八年前异军突起的艾拉尼丝?莫里塞特（Alanis Morissette），刚过三十似乎就已成黄脸婆不着人喜欢了。不过，销量下降了，莫里塞特对自己的要求却从来没有降低，《So-Called Chaos》同样如此。依然是独奏钢琴，依然是担负所有音乐的创作，依然是出任制作人，依然独立地控制着音乐的取向，虽然唱的还是以女性视角展开的爱情与矛盾，但随着年龄的增长，莫里塞特在演绎这些情感时也更有一种成熟的张力，唯一让人美中不足的就是爱情成份的偏多，也容易使人产生一定的审美疲劳。

13. 艺人：Janet Jackson
专辑：Damita Jo
厂牌：Virgin
风格：R&B

这张唱片的热门并非因为它在音乐上有多么优秀，而是因为它直接或间接招惹出的许多事件，“脱脱脱”——从专辑封面再到“超级碗”的做秀，只是音乐江湖哪怕再商业、再堕落，但起码的音乐审美标准总还是在的，而珍妮?杰克逊（Janet Jackson）用“脱”字做宣传本身也无可非议，人各有志，手段不同而已，但当“脱”光之后，只在唱片里塞进一些感官的色情就不那么让人喜欢了，难怪这张专辑推出后关注者多而掏钱者少。虽然依然是特里?李维斯（Terry Lewis）担任制作人，但面对一个早已没把音乐放在心上的女歌星，李维斯唯一能做的也只有给专辑留下一些好节奏和好编曲了，而这也是这张专辑最大的亮色了。对于一个歌手的专辑来讲，你说这有多么可悲！

14. 艺人：Kenny Chesney
专辑：When The Sun Goes Down
厂牌：BNA
风格：Country

千万别小看了这位老兄，哪怕你对他的名字感到陌生，在2004年“公告牌”（Billboard）公布的巡演收入排行榜上，他竟以4930万美金位列第八位，甚至超过了“变色龙”大卫?鲍依（David Bowie）。当2004年整个美国依然鼓动着R&B和Rap大风时，肯尼?切斯尼（Kenny Chesney）的这张专辑更像是一股清爽的乡风扑面吹来。虽然36岁的年纪让他在乡村音乐圈子里还只能算是小字辈，但他对于音乐的操控却远比他的年龄显得更为纯熟，出色的旋律依然是必不可少的，这也让主打曲《There Goes My Life》高居乡村单曲榜冠军达七周之久，而更多摇滚曲风的加入，也让人们看到了切斯尼在音乐革新上的努力，如和说唱摇滚明星Uncle Kracker合作的标题曲就是最好的例证。

15. 艺人：Nancy Sinatra
专辑：Nancy Sinatra
厂牌：Sanctuary
风格：Rock

做为“摇摆乐”（Swing）史上最富盛名的歌手弗兰克?辛那屈（Frank Sinatra）的女儿，南希?辛那屈却在60岁这一年走上了“离经叛道”的路途，不仅仅是因为她对着她老爸及其歌迷一直拥护的共和党大唱反调，最主要还是表现在这张同名专辑音乐风可知上的另类，这在以前真得不敢想像，在专辑中与她合作的大都是她曾经的拥趸，而之后都成为了各具个性的独立音乐人，如“果浆”（Pulp）的成员贾维斯?库克（Jarvis Cocker），如“音速青年”（Sonic Youth）里的塔斯顿?莫尔（Thurston Moore），还有莫里西（Morrissey），而当传统的天鹅绒般的嗓音遭遇非主流的音乐形式，一切也就变得更为有意思了。

16. 艺人：Brian Wilson
专辑：Smile
厂牌：Nonesuch
风格：Rock


一个微笑要等待38年，这也确实够久的了，而这样的等待也终使当年红极一时的“沙滩少年合唱团”（The Beach Boys）的两位兄弟丹尼斯?威尔森（Dennis Wilson）和卡尔?威尔森（Carl Wilson）相继逝世。即使留下来的布莱恩?威尔森（Brian Wilson）也是在好友的劝说下，才终于一鼓作气重新完成了这张专辑最后的工作。在17首作品里，最重头的应属当年的冠军单曲《Good Vibrations》，也许是为了追忆，威尔森在多年以后录制《Smile》时，也将录音棚选择在了好莱坞的“Sunset Sound”。从另外一首《Heroes&Villains》里，你同样可以找回“沙滩少年合唱团”特色的优美合声，这也必定会让许多美国老人重新回到已逝很久的嬉皮年代。

17. 艺人：Velvet Revolver
专辑：Contraband
厂牌：RCA
风格：Jazz

已经说不清究竟是“丝绒左轮”（Velvet Revolver）还是罗克索尔?罗斯（Axl Rose）才是更正宗的“枪花”（Guns N’Roses），反正当史拉西（Slash）标志性的吉它Solo响起时，那些老“枪花”迷们曾经的激情肯定是会被重新唤起了。唯一有所不同的就是前“石庙向导”（Stone Temple Pilots）的主唱司考特?威兰德（Scott Weiland）的声音开始听起来多少有点不太习惯，虽然他和罗斯一样爱做秀，但他的演绎却还是更注重与乐队整体的配合，于是标志性的高音少了，但和声却变得丰富起来了。而当一支乐队更像整体时，那班前“枪花”的老兵们无疑也就更能放开手脚大干一场了，要说今年主流的唱片里哪张最带劲，那么非得属这张专辑。

18. 艺人：Air
专辑：Talkie Walkie
厂牌：Virgin
风格：Electronica

用电子述说怀旧与温情、讲解浪漫与幽雅，此中的大师非法国二人组合“空气”（Air）莫属，不过当上一次他们在2001年的《10,000 Hz Legend》更多的用冷艳挑战人们的听觉后，他们的乐迷却又开始变得愁眉不展了。好在2004年他们重回老路，用《Talkie Walkie》再度回归那个感性的迷离世界。速度被放慢、节奏被简约，而古典的端庄也依然留在淡淡的怀旧氛围里，让人不仅放松，又能得到一种高品味式的愉悦。专辑最后收录的《Alone in Kyoto》还被收录在苏菲亚科波拉的新片《迷失东京》里，当法国遇上日本，当东方的风情和电子碰撞时，一切就变得更迷人了。

19. 艺人：Norah Jones
专辑：Feels Like Home
厂牌：Blue Note
风格：Jazz

一张《Come Away With Me》让诺拉?琼斯（Norah Jones）可谓是名利净收，就当人们还在想着这个年轻爵士女郎是否还会继续在这种超越年龄的冷艳中继续下去时，新专辑《Feels Like Home》却用阳光般的温暖将人带出了上一张专辑里黯黑的忧郁情调，这不是唯独在音乐形式上进行的革命，更像是一种歌手心境的传递。而音乐元素也要比上一次更为丰富了，乡村、布鲁斯，甚至是流行，完全是一种怎么随心怎么来的态度。做为贝司手的夫君当然也是这种氛围制造的关键人物，人逢喜事终究是精神爽，所以即使是翻唱汤姆?威兹（Tom Waits）夫妇的作品《The Long Way Home》，琼斯也能让人感到一种微熏般的暖香。

20. 艺人：Kari Noble
专辑：Fearless
厂牌：Manhattan
风格：Rock

今年除了R&B和Hip-Hop依然在行其道外，女性创作人的频频的精彩亮相同样引来人们的关注，而做为新人的凯芮?诺布莱（Kari Noble）虽然是初次登场，却也是表现不俗。处女作《Fearless》虽然没有《Feels Like Home》那么丰富多彩，但却更具平民化的意味，也更接近民谣的气质，而再加上女性的温情、以及温情淡淡的落寞和颓废，又怎能叫人不喜欢呢？！做为从小接受“福音”（Gospel）音乐影响而走上歌坛的凯芮在唱功上同样是根基很扎实的，这也让她可以忽而在《Answered Prayer》里唱出童音，又忽而在《A Dream Ablut You》里呈现出老妇般的沧桑。有这样的唱功，凯芮的前途必然是无量的。

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21. 艺人：U2
专辑：How to Dismantle an Atomic Bomb
厂牌：Interscope
风格：Rock

他们没有堕落，尽管多年未见，尽管乐坛老将们总会朝着江郎才尽的方向衍变，他们到底还是U2，在尝试一系列与舞曲融合的专辑不太成功后，在2000年的《All That You Can’t Leave Behind》里他们就又重新选择了回归，而这一次U2更彻底了，从单曲《Vertigo》开始时艾吉（The Edge）粗糙又原始的吉它Riff开始，歌迷的血液注定了再一次的加速，音乐谈不上多么华丽，却充满着律动和激情，当越来越多的英伦乐队朝着私人的隐密地进军时，U2却依然保持着他们侠士般的豪迈。这张专辑还有另一个主题，就是主唱要将它献给他已故的父亲，当然和Ipod的合谋也使这张专辑的知名度更波及全球。

22. 艺人：Green Day
专辑：American Adiot
厂牌：Reprise
风格：Rock

“朋克”终归还是没有死去，这一点从“绿日”（Green Day）的新专辑《American Adiot》中你就可以感受到。也许你会觉得他们的“新学校朋克”（Newskool Punk）已经渐渐落到小儿科般的把戏，但那是后继者的不争气，和“绿日”无关。在新唱片里，他们甚至还拿出了两首超过9分钟的作品，丰富的音乐元素充实其中，让人听起来不禁大呼过瘾。而专辑的名称也来自于对美国收视率相当高的娱乐节目“美国偶像”（American Adol）的讽刺与嘲弄，虽然他们并不是第一个攻击这个节目的乐团，但无疑却是最能让反对者引起共鸣的一个乐团。而攻击归攻击，抛掉这些时事，这张专辑在音乐上还是相当出色的，甚至可以说是近年来水准最高的一张朋克专辑。

23. 艺人：The Cure
专辑：The Cure
厂牌：Geffen
风格：Rock

这张专辑的制作人是在新金属音乐圈享有盛名的罗斯?罗宾逊（Ross Robinson），这也让专辑的音乐在形式上或多或少有了向重型音乐的靠近，变得更生猛、更有力，但即使节奏加快，罗伯特?史密斯（Robert Smith）骨子里那种绵延的忧伤却依然在“恶之花”式的美学和“歌特”式的氛围里无法自拨。长达10分钟的《The Promise》里的蛙音踏板倒是能让人回想起《Kiss Me，Kiss Me，Kiss Me》里那种几近绝望的愤怒。而《Us or Them》和《(I Don't Know What's Going) On》最终依然是那永远暗黑无际的“治疗”世界——扭曲的嘶吼，奇幻的迷离。也许，同名专辑本身就意味着一种回归。

24. 艺人：Bjork
专辑：Medúlla
厂牌：Elektra
风格：Rock

确实没有想到雅典奥运会会选择比约克这位一向以出格和另类的歌手来演唱主题曲，而这首名为《Oceania》的歌曲就收录在她的新专辑《Medúlla》中，当该玩的都玩了，该实验的也都实验了以后，我们也知道这个女人中的精怪肯定会想出又一种绝招来做新尝试，就这样，一张纯人声的唱片浮现到眼前，而这种真正回归自然的音乐不仅需要有勇气，更需要有一种与众不同的杰出能力。“人肉鼓机”拉则尔（Rahzel）的加盟倒也让人丢掉了最后一丝关于节奏问题的担忧，《Triumph　Of A Heart》里那些纷扰的节拍既是对上帝造物的感激，也是一种对极限的挑战，而比约克那种空喊就能造乐的嗓音也终于找到了最佳的位置。

25. 艺人：Celine Dion
专辑：Miracle
厂牌：Sony
风格：Rock

产后复出歌坛已经算不上什么新鲜事了，席琳?迪昂（Celine Dion）当然也不例外，略微有所不同的是她这一次在新专辑的制作过程中请来了著名的摄影师安?杰德斯（Anne Geddes）来为她打照无数幅精彩的母子造型，也许是觉得音乐还不够，所以要让凝固的艺术来加深这种母爱的情怀。音乐上自然不会涉及到突破，13首曲子都是深情款款的温柔旋律，以此来表现母子之间那种难以割舍的关爱和亲情，一个本就是擅长以声乐技术煽情的歌手，到了此等时刻，你也该能想像得到专辑达到了一种什么程度的美了。

26. 艺人：Avril Lavigne
专辑：Under My Skin
厂牌：Arista
风格：Rock

听《Take Me Away》里的吉它Solo，绝对让人想不到这是一个流行摇滚女歌手的专辑，而且这位小公主还是这么的年轻。这张《Under My Skin》专辑充分展示了艾薇儿（Avril Lavigne）激情和灵性的多面性，并以很直接、很粗犷的音乐形式表现出来，终究是让家长头痛，让孩子们喜欢，而她音乐里流露出的年轻的爽朗和锐利也定会让许多摇滚老将们钦羡不已。要说不足也就是艾薇儿这个年龄还无法承担更大的音乐突破，靠青春来做卖点的她现在也应该好好想想如何真正的转型，走出偶像的圈子，如果依然不变的话，艾拉尼丝?莫里塞特（Alanis Morissette）的今天就是她的明天。

27. 艺人：Lenny Kravitz
专辑：Baptism
厂牌：Virgin
风格：Rock

兰尼?克拉维茨（Lenny Kravitz）这样精通各式乐器的乐手也许在美国并不算太稀奇，但关键是他在乐器的运用上还总是会有自己一些独特的小灵感。新专辑《Baptism》同样尽能全面的呈现出了克拉维茨在音乐上华丽的一面，那种色调正像是专辑封面的艳红如出一辙。而“英伦”式的《Flash》，“福音”化的《Sistamamalover》，也都证明了他的好学，不过专辑也因为这种全方位的风格展现而终究缺少了一些个性的东西，这也让一直崇尚最大限度个性的美国人感冒不起来，甚至像AMG这样的权威网站也只给了一颗半星的评价，但我想就冲着专辑精灵的制作、谐调的演绎，以及出色的听觉，也不能只给这么低的分，怎么着也不能把它和孔庆翔的《Inspiration》归为一个档次吧？！


28. 艺人：Ashlee Simpson
专辑：Autobiography
厂牌：Geffen
风格：Rock

想不通拥有很强唱功和音乐气质的亚瑟莉?辛普森（Ashlee Simpson）竟会摊上一个“最不适合唱歌明星”的姐姐杰西卡?辛普森（Jessica Simpson），不过在星途这一方面，她倒也确实得好好感谢一下她的姐姐。虽然同为偶像歌手，但妹妹的专辑无疑更多一种创新精神，而不像姐姐那样只停留在老式的偶像音乐套路上，以为歌迷的口味是十年不变的。新专辑的12首歌曲全部由亚瑟莉本人创作完成，从这一点上来讲，也预示着她今后的前途无量。不过，这张专辑最大的问题也在于除了Geffen公司成功的商业动作外，音乐本身总归欠缺了多视角，越到后来，雷同的感觉也就越重，我们只能寄希望随着年龄的增长，亚瑟莉的音乐会更丰富起来的。

29. 艺人：Joss Stone
专辑：Mind,Body & Soul
厂牌：S-Curve
风格：R&B

虽然同样归类为R&B歌手，但乔丝?斯通（Joss Stone）和那些商业明星可完全是两码事，1987年才出生的她继2003年成功推出第一张专辑《The Soul Sessions》后，在乐评人还在惊叹其出色的演绎才华时，仅过一年她就推出了这张新专辑。专辑还是采用同步录音的方式，在越来越多的歌手需要电脑帮忙才能完成音乐的制作时，年纪轻轻的她却以一种傲然的方式迎接挑战。音乐上虽然没有特别大的转变，但也绝对没有退步，依然保持了高水准，在“灵乐”（Soul）已经被商业招安后，却还是由斯通来完成真正黑人音乐的香火传继，也确实会让人很多人难堪。如果你要聆听真正的R&B，请一定不要错过这张专辑，如天鹅绒般的声线不仅能让你感到温度，更能让你感到它的颤动。

30. 艺人：Eminem
专辑：Encore
厂牌：Aftermath
风格：Rap

别以为“痦子阿姆”（Eminem）真像这张新专辑的封面那样开始表现幽雅和有风度，他的“返场加演”（Encore）绝对不是古典式的，他的每一次加演注定会有许多不幸的人受到他的“垂青”，这一次是谁？麦克尔?杰克逊（Michael Jackson）成了他的新目标，为了达到效果，阿姆甚至将杰克逊在20年前拍百事可乐广告时不小心烧着头发的意外事故也安排进了《Just Lose It》MV的镜头里。不过，不知道是不是因为这两年半来拍电影、为许多的新人制作专辑的时间花得太多了，阿姆在新专辑的音乐上却并没有突破，还是熟悉的音色和节奏，还是那种阿姆式的嘴上“缺德”的唱词，看来下次他还是得注意不仅要把明星们弄怒，还得让歌迷们感到新意才行。

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31. 艺人：JC Chasez
专辑：Schizophrenic
厂牌：Jive
风格：Rock

与贾斯汀（Justin Timberlake）的名利兼收不同的是，同样是“超级男孩”（*NSYNC）的成员JC Chasez却在单飞后基本默默无闻，不过有沉默也总会有爆发，从这张新专辑你也可以感受到他并非只想做一个偶像歌手那么简单。音乐元素空前的繁荣，甚至会让单纯只会看脸蛋儿的歌迷“承受”不起，如果要说还有什么与“超级男孩”有所继承的话，那也就只有那些依稀相似的动感节拍了。而复古的气息也同样在专辑里闪现，像在《Some Girls (Dance with Women)》里回归“新浪潮”（New Wave）的曲风，种种种种无不说明JC的上进心。而籍此也能让人明白一个道理，做偶像并非一定要将所有受制于商业，尽情展现自己，反而会让更多人欣赏。

32. 艺人：Ciara
专辑：Goodies
厂牌：La Face
风格：R&B

即使R&B如今已经这样火爆，但以此为业的工作人员却依然还觉得不够，于是在赋予它更劲爆的节奏之后再度创造了R&B的升级版——“Crunk & B”，第一个“试验品”亚瑟（Usher）已经登场亮相且大红大紫，那么接下来就轮到黑妞席亚拉（Ciara）了。专辑的同名单曲一经推出就成了“公告牌”（Billboard）的宠儿，这首作品的作者之一西恩?加莱特（Sean Garrett）也正是亚瑟《Yeah》的主人，而此次由席亚拉来演绎他的作品，也是更突出了一种女性的力量，也难怪美国的乐评人将席亚拉称为“Crunk & B”的第一女郎。不过，此张专辑也有类似《Confessions》一样的问题，就是除了主打歌，其它作品就要显得平淡些了，也许这就是商业化的恶果。

33. 艺人：The Corrs
专辑：Borrowed Heaven
厂牌：Atlantic
风格：Rock

新专辑《Borrowed Heaven》展现了“可儿家族”（The Corrs）在音乐和词作功力上又开创出新生命，当然家族特有的亲和力以及由此衍生的流畅旋律还是保存了下来。这其中既有像《Summer Shine》这样动感十足的摇滚节奏，也有像《Angel》这样具有浓烈爱尔兰乡音韵律的小品，而由弦乐构筑的《Long Night》则更多了一种古典式的感伤。不仅如此，在这张新专辑里，“可儿家族”显然还不满足于在家族里做事，标题曲《Borrowed Heaven》里他们就邀请了南非乐团Ladysmith Black Mambazo来共同参与，而这种欧非大陆的交融也使专辑更多了一种瑰丽的色彩。

34. 艺人：George Michael
专辑：Patience
厂牌：Sony
风格：Rock

曾经是发誓就算倾家荡产也要和Sony死磕到底的乔治•麦可（George Michael）居然又来了一个回马枪，与当年的仇家签定了一份新合同，也许是感觉到在Virgin的日子还不如在Sony好过,明白了天下乌鸦一般黑的道理后，终于还是要回归音乐正道，乔治•麦可老当然是老了，但味道依然还是很足的，那是一种成熟男人的味道，当然《Amazing》里那种时尚的节拍也是有的，只不过在他声线的处理下，一切又都显得雍容华贵，气度不凡。而标题曲中所表现出来的招牌唱腔当然还是歌迷的最爱。专辑整体虽然并没有太大的创新精神，但你又怎么忍心乔治•麦可这样的老哥去干非主流那样的“坏”事呢？！

35. 艺人：Michael Learns to Rock
专辑：Take Me to Your Heart
厂牌：EMI
风格：Rock

当越来越多的青年偶像团体在略有小名之后都选择了各自单飞时，“麦克听摇滚” （Michael Learns to Rock）倒是一路走到2004年，并有上半年推出了第七张专辑。本已在欧美、日韩，甚至中国青少年歌迷群中拥有很坚实歌迷基础的他们这一次更让中国的歌迷亲近了一步，专辑主题曲竟然改编目前香港歌坛的一哥张学友的名曲《吻别》，也不知道究竟是因为这首歌真得打动了异国的他们，还是想借此来巩固他们的远东市场。不过，做为一张偶像专辑，制作上还是严谨的，而乐团成员自已的亲力亲为，也让专辑更多了一种亲昵的感性，招牌式忧郁的唱腔还在，流行化的华丽合声也依然能让人感觉轻松和舒服，对于这样的偶像团体，你也真不该再要求什么了！

36. 艺人：Courtney Love
专辑：America’s Sweetheart
厂牌：Virgin
风格：Rock

如果不是做为科特•考本（Kurt Cobain）的遗孀，考特妮•拉芙（Courtney Love）肯定不会像现在这么有名，那怕说破天她的那支“洞穴”乐团（Hole）有多么多么优秀，可能最终也只能淹没在不可尽数的地下军团之中。2004年，就在考本逝世十周年之际，拉芙小姐终于也自己满足了自己单飞的机会，弄出了这张处女大碟。专辑依然是那种拉芙式的山呼海啸，吉它和鼓声也几乎都是暴力的，她的破坏力依然存在，而更因为邀请了多乐团的多位乐手，使这种疯狂和混乱更加浓郁。当然除了这些感官的刺激，专辑还是少了一种控制力，那种大气的控制力，也就是说只有破坏却欠缺了很多音乐上的建设，这也使它成不了多么多么优秀。

37. 艺人：Zero 7
专辑：When It Falls
厂牌：Elektra
风格：Electronica

在Zero 7身上你可以清晰地感受到原本刻板得有些木讷的英国人在电子乐面前那种丝毫不含糊的浪漫表达，在第一曲《Warm Sound》里你几乎会以为重又听到了Air的《Moon Safari》，那种与这个时代逆向的唯美情调在伦敦大雾的包裹下却同样显得迷人万千。《Home》里的铜管乐所占的比重虽然不多，却总是让人想起遥远的西藏。《Morning Song》总是让人分不清是应该在早上听还是在晚上当催眠音乐听，因为它的懒散总是会给人一种无望的感觉，一种经久不逝的疲惫和一种与世俱焚的颓废。不过，从专辑也可以看到Zero 7在总体上还是和“空气”（Air）有一定的差距，就是他们有音乐有时候更多流于一种形式的创造，而忽略了深层的开拓。

38. 艺人：D12
专辑：D12 World
厂牌：Shady/Interscope
风格：Rap

这是“痦子阿姆”（Eminem）的又一个副业，做为当今美国说唱界的红人和唱片销量的保证，哪怕只是去别的说唱新人的专辑客串亮亮相就能让唱片不至于积货，更何况“D12”这样一个他唯一加入的正式说唱团体呢！这张专辑和前一张《Devil’s Night》基本保持一个调调，不仅猛准狠，而且是脏狂硬，但不知道是不是依然由“瑞医生”（Dr.Dre）做制作人的原因，专辑基本就是上一张专辑的延续，甚至连节拍和采样都是有迹可寻，“痦子阿姆”也似乎只把它当做是没事时解解闷的撒野地，全无任何有新意的灵感。虽然这次专辑还是能够保证不错的销路，但如果老是限于同样的骂人调调，也就别怪乐迷们今后喜新厌旧了。

39. 艺人：Tom Waits
专辑：Real Gone
厂牌：Anti
风格：Rock

沉年老痰或是公驴咆哮，这一切在汤姆•威茨（Tom Waits）2004年的新专辑中依然可闻，这几乎已经成了解读这个老头音乐的最关键词组。当然还有更多的承袭，依然是夫妻搭档创作，反正他的妻管严人生也已经传遍全球了。当然半醉半醒的迷幻蓝调和借酒撒泼似的疯汉激情也是对半对半。如果你还想听到他唱甜甜酸酸的民谣，那恐怕也只能等到下辈子了。不过，唯一有所意外的是，这个一直像是在“装疯”中渡日的老头却第一次在音乐里表明了他的政治立场，《Day After Tomorrow》几乎和今年大多数的美国摇滚明星一样将矛头对准了布什，看来威茨还是在关注未来的，尽管他的音乐形式总是那么的怀旧。

40. 艺人：R.E.M
专辑：Around the Sun
厂牌：Warner
风格：Rock

R.E.M的新专辑很难让人开心起来，这支当年曾经引领另类音乐成为全球时尚的排头兵已经日益陷入平庸，虽然这一次他们又尝试回归当初的平和、当初的诗意青春，但《I Wanted to Be Wrong》里的民谣情结却总已显得平淡到无味了，这一点倒不如《Boy In the Well》里加上的Q-Tip的说唱还能让人感觉到一丝新意，但这也是远远不够的。虽然精湛而怀旧的吉它旋律依然响在耳边，当缺乏创新的现实却只能让他原本想表现的清澈透明最终还是被心有杂念而破坏。而这种矛盾其实他们自己同样意识到了，听听开首的《Leaving New York》你就知道他们也同样痛苦。

J-will

41. 艺人：Elton John
专辑：Peachtree Road
厂牌：Universal
风格：Rock

专辑命名源于埃尔顿•约翰（Elton John）的录音室所处的街名，而他本人也把这间录音室所处的亚特兰大市当成了自己真正的家。这样下来，在这里如果你听不到美国的南方音乐反倒是件怪事了。专辑依然是埃尔顿式的钢琴摇滚专辑，轻柔却绝不绵软，“福音”（Gospel）、“乡村摇滚”（Country Rock）和“灵乐”（Soul）交错其间，而出入江湖这么多年的他还第一次担任了专辑的制作人。《Answer In The Sky》这样的励志歌曲当然不能少，而像《All The I’m Allowed》这样对生命感悟兼感激的作品同样不能或缺。优美有了、人道主义也有了，而专辑的音乐也同样无可挑剔，这就是永远歌唱爱与和平的可爱小老头。

42. 艺人：Cassidy
专辑：Split Personality
厂牌：Full Service/J
风格：Rap

无论如何劳•凯利（R.Kelly）对这张专辑以及卡西迪（Cassidy）这个新人还是贡献巨大的，前辈提后辈似乎也成了说唱界的一个优良传统。专辑的最热门主打歌就是这两位合作的《Hotel》。专辑用两个Skit把音乐分成了三个部分，第一部分是关于性的，第二部分是同样还是说唱迷们最爱的粗口，而第三部分倒是回到了本我，俨然就像是卡西迪的一次自传表述。要说到卡西迪的特色，那么他的说也好唱也好也就和一般的“东海岸说唱”（East Coast Rap）没什么区别，真正属于他特色的还是他对节奏的灵活运用上，不仅频繁的使用了各种的打击乐器来变换效果，甚至通过管乐来改变着节奏的套路，而其它也就没什么太让人留恋的地方了。

43. 艺人：Morrissey
专辑：You are the Quarry
厂牌：Attack
风格：Rock

莫里西（Morrissey）的《You are the Quarry》也许是今年最让英国乐迷激动的一张专辑，这位前“史密斯”（The Smith）的成员再次向人们展现了他自信的魅力和洒脱的气质。专辑的编曲绝不繁复，却让人无法复制和模仿到位，所谓举重若轻就是说得这样的音乐。《I Am Sorry》和《The World Is Full Of Crashing Bores》给人诚挚和况味。而《First Of The Gang To Die》中的吉它既兴和老莫的吟唱则又像是一出复古的“新浪潮”（New Wave）盛宴。在歌词上，莫里西依然呈现出他的游吟本色，而且是更倾向于回归内心的吟唱，这也让他的音乐更多了一种诗的意境。

44. 艺人：Gomez
专辑：Split The Difference
厂牌：Virgin
风格：Rock

专辑的大部分歌曲都为三到四分钟的长度，节奏简约、音色亮丽，但骨子里却全是怀旧、怀旧加怀旧。如果说开首曲《Do One》还能以年轻的姿态将迅猛与低语演绎得动感和时尚的话，那么到了《These 3 Sins》开始时乡村音乐式的快速吉它扫弦就立刻昭示了“戈麦斯”的阴谋与阳谋，然后就是复古的情结和从容的力量开始并列。反正所谓时尚和复古在“戈麦斯”的这张专辑里已经浑为一体，难分彼此了，而比之他们以前的专辑，它还拥有更现场的感觉，尤如凝练之后的爆炸，强烈而直接地轰开你的耳膜，你还想挑出什么刺来吗？如果有的话，也只能是埋怨他们为什么要在一张专辑里放上那么多东西，而且还那么好听？！

45. 艺人：Nick Cave&The Bad Seeds
专辑：Abattoir Blues／The Lyre Of Orpheus
厂牌：Anti
风格：Rock

一张给市场——绚丽的乡村民谣，上口易懂，一张给自己——晦涩暖昧，旁人难懂，这就是尼克•凯夫（Nick Cave）在2004年交出的成绩单，这样的发片模式也许也是很多音乐人的梦想。这套双唱片给人最大的感触就是凯夫越来越向着宗教靠拢，一切又回归到了密西西比河畔，听者仿佛置身于黑人教会的周日礼拜，大量的“福音”（Gospel）唱腔让人不经意追忆起音乐的“远古”时代，无论是凯夫本人还是他的“坏种”（The Bad Seeds）似乎都回到了过去，完全融入到那个苍老的世界里。而在凯夫本来就非常粗砾的唱腔中，这样的聆听不仅成了一次怀旧的良机，也成了一次音乐即兴的盛宴。

46. 艺人：The Concretes
专辑：The Concretes
厂牌：Astralwerks
风格：Rock

这又是一支来自瑞典的乐队，秉承着北欧音乐的一贯传统，略略的颓废、淡淡的忧郁，还有一些凄凉中的孤清姿态，主唱的声线总是会让人想起“地下丝绒”（Velvet Underground）时期的尼科（Nico），不过我更要提到“迷星”（Mazzy Star）这支乐队，因为他们两者之间确实也有很多相像的地方。从《Say Something New》开始你就注定要被他们吸引，和霍普•桑德瓦尔（Hope Sandoval）那样的颓废，你会喜欢吗？要注意的是，虽然这是一张乐队的同名专辑，但并非像此前误传的那样把它说成是他们的第一张专辑，其实早在2000年他们就已经发行了唱片，而这一张算是4年之后的再度出山。

47. 艺人：Franz Ferdinand
专辑：Franz Ferdinand
厂牌：Domino
风格：Rock

英伦乐坛习惯创造神话，往往一个新人和乐队刚出道就能达到他们事业的最顶峰， 2004年也不例外，“弗兰兹•费迪南德”（Franz Ferdinand）就是一个榜样。也许又是乐评人惹的祸，一窝子四星加五星直砸得乐迷们晕头转向。其实这支来自格拉斯哥的乐队终究还是没能像文章上所说的超越前辈并创造出什么新节奏来，只不过花样玩得多了点，有些吉它动机有点新花样而已，最棒的当然还是《Take Me Out》，要不然唱片公司也不会把它做为主打，但说实话除了这首再加上《the Fire》和《Michael》之外，其它的作品也就基本能达到一个平均分，不过即使是这样也并不防碍他们获得“格莱美”年度最佳摇滚乐团的提名。

48. 艺人：Alicia Keys
专辑：The Diary of Alicia Keys
厂牌：J-Records
风格：R&B

虽然这是一张2003年年底就已经发行的专辑，但是因为它的“活动周期”都在2004年，所以“格莱美”还是将它列为了2004年最佳专辑的提名。比起“约瑟小子”的唱片，艾莉西亚•凯斯（Alicia Keys ）理所应当的要更为细腻一些。新专辑中的很多歌词都源于她平时记的日记，由此可见这也是她内心独白的一张唱片。音乐上虽然还是按照常规的R&B制作套路来完成，不过凯斯亲力亲为的钢琴演奏还是能让人感受到她深厚的音乐功底，在诗意般的氛围里，也能让人的耳朵不至于完全被R&B侵占。而“Neo-Soul”这样的融合音乐在她出色的唱功下也变得犹为感人。

49. 艺人：Los Lonely Boys
专辑：Los Lonely Boys
厂牌：Epic
风格：Rock

别看“寂寞男孩”（Los Lonely Boys）这个名字有点儿俗，但他们做的音乐却一点都不俗，不过说实话开始我也以为他们是一支偶像团体，但没想到他们做的居然是非常传统的美国南方摇滚。明快洒脱的旋律一路摇摆，让人仿佛又回到了摇滚乐的草根时代。嘉萨（Gazar）三兄弟的创作才华自然不用多讲，再加上费雷德国王（Freddie King）、强尼•温特（Johnny Winter）、沃根兄弟（Vaughan Brothers）这些德州老前辈的吉他演奏，无疑又给专辑加上了一种份量。虽然这么好的专辑因为它的音乐风格不属于这个时代的关系而未能入选本年度“格莱美”的最佳专辑提名，不过一曲《Heaven》还是被提名为最佳单曲唱片，这也说明老摇滚只要做出味道来，还是有市场的。

50. 艺人：PJ Harvey
专辑：Uh Huh Her
厂牌：Island
风格：Rock

从这张专辑我们可以看到，PJ哈维（PJ Harvey）正以实际行动告诉人们，女性玩摇滚不仅需要解放精神，还需要解放“肉体”，当然这个“肉体”指得不是色情，而是像她在这张专辑里踏踏实实的乐器演奏。除了部份的节奏之外，哈维大揽了整张专辑的制作、创作和演奏，音乐也重返到了最原始的味道，仅管也有像含有微量电子成份的《The Slow Drag》以及相对打击乐比例比较重的《You Come Through》，但唱片总体上还是一个女性由偏执而沿伸开来的音乐拓展，或声撕力竭、或低吟浅唱，又或者干脆如《Who The Fuck》里的直接发泄，PJ哈维带给我们的都是一个真实的灵魂，而她也再度证明了自己在女性摇滚圈中不可替代的地位。

以上唱片介绍转至Tom流行音乐网页
原文地址： http://fm974.tom.com/1079/1289/200516-47453.html

PS. 以上唱片95%我都听过，确实是非常不错的推荐，可以代表去年一年的西方流行音乐的水平，老将新人争夺激烈，曲风也是各不相同，推荐大家可以去听听这些好专辑好音乐！

[ Last edited by J-will on 2005-6-7 at 21:36 ]