May.f

单曲时代，我们该听什么专辑？--2005年上半年华语唱片鉴选

      专辑名次

　　1 崔健《给你一点颜色》

　　2 拜金小姐《拜金小姐2005》

　　3 左小祖咒《我不能悲伤的坐在你身旁》

　　4 胡德夫《匆匆》

5 陶喆《太平盛世》

　　6 斯琴格日乐《我自己》

　　7 陈奕迅《U-87》

　　8 田震《38.5°C》

　　9 伍佰《双面人》

　　10 蓝奕邦《无非想快乐》



　　这是一个单曲的时代，空气里都是Download的味道，做专辑的人，究竟是可耻、可笑还是可敬的呢？在起码5年前，我们不敢置信，没有专辑，唱片工业还存在吗？但今天，真正赚钱的人都是一首单曲起家的，而唱片，反而沦为一种宣传品。爱一个歌手，以前要买很多他的唱片，而今天，花3元下载一首他的彩铃就可以了！但是作为一种不单纯是商品的艺术而言，听专辑的乐趣和思考，又怎么是长度不到30秒的彩铃能够取代的呢？好的专辑那完整的概念，一气呵成的流畅感，沉浸在某种氛围的陶醉感，录音每一轨的细微音色，都让真心喜欢音乐的人难舍难分。当单曲点到为止的快感消费过后，专辑让我们沉淀下来，回到一个充满故事和想像的音画世界。

　　华语音乐传媒大奖每年和每个季度都有十大唱片的选举，这个选举与单曲考量流行的标准不同，也与一般唱片销量榜的市场资料不同，它唯一的标准是音乐，从演绎到内涵、制作，唯独不考虑人气指数。在年度评选中，因为评委来自行业的各个层面，音乐人、乐评人、D.J、企划人，所以在音乐性的基础上着重该专辑行业的贡献性和代表性，而季选的评委因为是乐评人为主，则更强调品位和个性。这次我们邀请内地8位乐评人选出的半年十大，则更靠近后者，它是个体的，自由的，趣味的，不以市场为依归，但它又暗含某种专业的诉求，唯美的基调，人文的方向，它选出的10张唱片，未必是最好卖或者最热门的，但其音乐性，却又是勿容置疑的。由于各种原因，台湾和香港的评委没有参与，因此，这个十大有一定局域性，它不是一个奖，而只是一个推荐，但如果你只是想从茫茫碟海中获得某种指引，那么，它一定是超值的。

　　进入8位评委榜单的唱片共有40张之多，基本反映了上半年华语音乐的最高水准，这里面，既有主流趣味的精致之选，也有独立出品的冷门佳作，有歌坛老将复出的惊艳一枪，也有唱作新人的偶露峥嵘；有国语的唱片，也有粤语的专辑，有新时代的写照，也有旧时代的情怀。而最终入选的10张唱片，则不约而同地显现出一个特点：自我！每张专辑，都是从歌者角度去看世界，用自己的声音去体贴时代，它们排除了大唱片工业的机械化制造，也遮罩了刻意迎合的卑谦，这一点是非常令人感动的。尽管在入选的专辑中，也或多或少有令人遗憾的败笔或破绽，但这些败笔或破绽都仍然闪烁着自我的光芒，它比那些表面看起来天衣无缝但其实失血少肉的工业化产品来说，真的是可爱很多。

May.f

南方都市报上半年华语唱片之评委选择 游威

1、拜金小姐《拜金小姐2005》


　　宫廷艳词+欧陆电子化学出的传奇音乐，道出盛世中的末世风情，可乐王的歌词颠覆了宋词也打破了流行歌词的宿命，这是上半年华语音乐的最颠峰。它比崔健更有革命性，也比左小祖咒更具时代性。


　　2、左小祖咒《我不能悲伤的坐在你身旁》


　　这张完全自主发行的专辑比之上张《左小祖咒在地安门》更具有诗歌的气质，也更流淌着左小祖咒喃喃自语的内心独白，戏剧性的游弋和批判让位于自省与抒情，假以时光的测量，它更具备成为经典的材质。


　　3、崔健《给你一点颜色》


　　在价值观纷乱的时代，崔健再无法扮演青年先锋的角色，但他的“个人电脑音乐”却继续他近乎顽固的坚持，那就是在变异的潮流中发出自己虽唠叨而尖锐的声音，尽管这声音的煽情度和革命性已荡然无存。


　　4、何韵诗《艳光四射》


　　向八十年代致敬情怀如果只是一场小心翼翼的翻唱，便只沦落为技术与卑躬的层面，然而何韵诗借物言志和另起炉灶的勇气却给了我们飞越八十年代的希望，歌词、编曲、演绎都是全新的，它既传承八十年代的光影与灿烂，更闪耀着这个年代的眷恋与希冀。


　　5、陈奕迅《U87》


　　稳重不等于保守，点到即止也未必输于尖端跳舞，陈奕迅回归的粤语专辑没有给我们惊世的突变，然而三位制作人梁荣骏、雷颂德、ERIC KWOK的老到火候却使这张专辑燃烧出粤语流行乐在沉闷之外的一种成熟度，致敬、亲情、苦恋、自传、艳丽、励志，陈奕迅那如醇酒般的声线有节制地传递一种熟悉且久违的情怀，那是粤语流行乐打不死的精神。


　　6、陶吉吉《太平盛世》


　　没有《黑色柳丁》的批判现实主义与摇滚急流，《太平盛世》在看似“太平”的曲风延伸陶吉吉的音乐志向，他的实验性在小步展示，即使是表面看来抒情的旋律也保持他某种大气的工整，而传统中蕴涵变奏的《SUSAN说》、《鬼》等曲冷不丁仍给我们震撼。

　　7、布仁巴雅尔《天边》


　　当刀郎在用传奇方式为新疆音乐打开新局面时，布仁巴雅尔却在少人喝彩中探究蒙古草原的天籁，他用自然本色的原音去还原一个千年的生态，而后期制作加入的世界音乐手法，令《吉祥三宝》具有震慑都市人的魔幻力量，当然，《天边》这样淳朴到至真的曲子才真的是足以让人流泪的“天籁”！


　　8、卢巧音《天演论》


　　冒险是要付出代价的，离经叛道也是往往遭“天谴”的，但我宁要卢巧音这样走钢丝的叛逃，也不想听到她《好心分手》乏力而滑稽的K唱。《天演论》是个宗教与说教的寓言，也是一部企图挑战香港流行乐极限的“天书”，显然，卢巧音不是达明一派，她略显苍白的嗓音无法承载这样“伟大”的使命，但是，我们足够为她叫好，只为她的勇气，也为梁翘柏、林夕等人专业至死的游戏精神！


　　9、斯琴格日乐《我自己》


　　收低摇滚呐喊的声量，尝试用更坦白，更舒服，也更真实的演绎去释放“我自己”，斯琴格日乐在放下摇滚的包袱，旗手的包袱，此时，她也更接近她生长的草原，以及她挚爱的音乐。


　　10、王蓉《多爱》


　　你可以斥责王蓉那时尚得有些油滑的音乐作风，然而你无法否定她最适合这个网络时代的节奏感、叙事感、旋律感和快乐感，这一切，可能当多年回首时，才能发现它变革的意义。

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南方都市报上半年华语唱片之评委选择 唐峥

1、无非想快乐 - 蓝奕邦


　　他以一贯的清新典雅和轻盈笔触道出人们心中最简单的奢望，让人有一种超强烈的感动。


　　2、星空下的传说 - 周传雄


　　主流商业情歌的成功典范，贵在制作精良，基本上每一首歌都耐听、好听，流行性强，传唱度高。


　　3、拜金小姐 2005 - 陈珊妮


　　有种浮华奢靡的气质，喜欢那种纸醉金迷、醉生梦死的调调，满足一下偶尔放纵的需要。


　　4、北京香港演唱会 - 罗大佑


　　集体大怀旧，现在回忆起来依然很感动。


　　5、38.5°C -田震


　　4年磨一剑宝刀不老，专辑中有不少震撼之作，情绪非常饱满、浓烈。


　　6、为人民服务演唱会 - 达明一派 ：


　　让人听了很感慨，有好多话想说，却又不想再说。


　　7、太平盛世 - 陶哲


　　保持一贯水准以及深刻内涵。


　　8、劲歌金曲(新曲+精选) - 古巨基


　　把许多歌曲串在一起唱的他并不是第一个，也不是最后一个，却是让我最感动的。


　　9、U-87 - 陈奕迅 ：


　　陈奕迅的名字目前已经成了质量保证。


　　10、给你一点颜色 - 崔健


　　其实我对崔健的音乐已经没有我18岁以前感觉了，但是依然尊重。

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南方都市报上半年华语唱片之评委选择 贺愉

崔健 - 给你一点颜色


　　以“红代表心灵、黄代表身体(或爱情)、蓝代表智慧”这个观念致力于从细处剖析当下现代人的生存状态，视角犀利独到并且表现出相当的野心和魄力，另外在电子乐的方面也有不少实验意图。


　　陈珊妮 - 拜金小姐 2005


　　几乎所有作品都在从合成器流行曲，新浪潮，80年代摇滚和House舞曲里汲取营养，对于80年代流行乐黄金年代的偏爱显露无余。


　　卢巧音 - 天演论


　　虽然这是一张放弃了讨好市场讨好K歌的专辑，但所有作品都在返回吉他音乐的同时取材更加多样化，显示出另一种颓废低调的美感。


　　陈奕迅 － U-87


　　几位以前少有合作的音乐人尤其是C.Y. Kong为这张专辑带来了音乐上的新气象，而陈奕迅的一流唱功与某些新曲风结合产生的效果也非常出色，当然K歌仍然是主题之一。


　　江恩慈 － 阿慈 P.T.O


　　将电子广泛运用在一张颇有异质色彩的另类流行专辑中，比之前作虽然流行性稍嫌降低，但更显完整的风貌。


　　戴佩妮 - 爱疯了


　　尝试以钢琴代替吉他为主导，于是作品少了一些爽朗的摇滚味道却也多了一些细腻感情表达的细节。除了个别曲子比较纯粹的玩了一把爵士之外，其他作品还是在创作和演唱上保持着民谣的基调。


　　陶喆 － 太平盛世


　　除了个别作品以外，这是一张缺少野心但简洁动听的专辑，陶喆用“四件乐器标准简约编配手法”精确的把握住了情歌的韵味。

　　爱乐团 － 天涯


　　一个以“飞儿”为模版打造的比“飞儿”更多元更有张力甚至可能更流行的非主流流行/摇滚组合，除了歌词跟飞儿之类的一样比较弱以外，这是今年内地最值得关注的组合之一。


　　斯琴格日乐 - 我自己


　　更偏向主流的同时尽量做到了精致并且保持着整体的平衡，与蒙古民族音乐的融合也并不生硬，人声表现尤其出色。


　　阿桑 － 寂寞在唱歌


　　城市民谣和民谣摇滚的搭配，简单却又恰当的编曲，再加上阿桑在嗓音运用上比前作更加自然，都让整张作品增色不少。改编的几首英文歌也很突出。

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南方都市报上半年华语唱片之评委选择 邱大立

1． 胡德夫《匆匆》


　　300多天的创作，10000多天的等待，这位从不录音的卑南族民歌手，终于破例，用他30年的能量集成了这张30年来台湾音乐史上最澎湃的大地之歌。


　　2． 左小祖咒《我不能悲伤的坐在你身旁》


　　他身形优雅的跃过了摇滚、流行、抒情、写实主义和寓言诗歌的栏杆，落在了一块无中生有的神奇疆域里。这样的姿势是令人难忘的，这样的吟唱是令人尊敬的，这样的轨迹是令人感激的。


　　3． 崔健《给你一点颜色》


　　尽管我们还是伤感的轻易的发现了他熟悉的困境，但他依然是这个时代里最鲜艳的一抹颜色。现在最大的某个问题是：他明显缺少一个音乐家该先斩后奏的魄力。


　　4． 许景淳《爱河月光》


　　从这张专辑的选材看，它更像是一张精选集。但歌手以一种和谐的流速，梳理了人生各个夹层的缝隙。一个真正的歌手可以是忘记风格，甚至忘记入口和出口。


　　5． 伍佰《双面人》


　　从上一张台语到这一张台语的7年间，伍佰终于走出了外部环境的孤岛情结，转入了现代人内心世界的秘密寻访。但千万不要从歌名中简单的得出《双面人》就是《树枝枯鸟》的延续。


　　6． 陶吉吉《太平盛世》


　　及时的冲破了R & B的沦陷区，摇滚和京剧可以左膀右臂。对音乐之外大千世界的思考，确保了每首歌的生态平衡。


　　7． 拜金小姐《2005》


　　表面上，看似流行乐走进古代世界的妖娆之歌，暗道里，每一章回都是来自现实世界的戏谑取景。


　　8． 达明一派《为人民服务演唱会》


　　每一个时代的人民都需要巨星，在没有巨星的时代，昨天的金曲就是明日之歌。香港乐坛的恐龙组合带来近年最温暖的灿烂六夜。


　　9． 蓝奕邦《无非想快乐》


　　记录香港近年的人事变迁，同时包括创作者自身的真实感受，没有夸大其词，也没有故意隐瞒，诚意与情意油然而生。


　　10． 何韵诗《艳光四射》


　　用今天的新歌向昨夜逝去的明星致敬，尽管仍有些词不达意。但新的梦和鲜的光还是要继续孕育下去。如此，另一个世纪的日记才不会失恋。

[ 本帖最后由 May.f 于 2005-8-22 23:19 编辑 ]