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标题: 台湾流行音乐最佳200张评选后续—乐评人评语 [打印本页]

作者: tiggeress 时间: 2009-3-10 11:14 标题: 台湾流行音乐最佳200张评选后续—乐评人评语

2008年12月份，由台湾中华音乐人交流协会企划，乐评人、电台DJ陶晓清、马世芳母子等统筹的《台湾流行音乐百张最佳专辑（1993~2005）》活动，在1993年1月到2005年底在台湾出版的所有流行音乐专辑（EP、单曲、合辑、精选辑……不列入评选范围）中，评选出了100张最佳专辑（名单及报导详见http://www.davidcn.club/viewthread.php?tid=75304）。同时还邀请30几位乐评人对上榜专辑一一点评，结集出版了《台湾流行音乐200最佳专辑》（包括了1975~1992年期间的老百佳）。

多亏有淘宝这个伟大的网站

，让我可以买到这本在台湾出版的好书。上午书刚拿到，赶紧把DT四张入选专辑的评语一一读来，也第一时间把它们贴上来和大家分享。

作者: tiggeress 时间: 2009-3-10 11:15 标题: 点评之一

专辑名称《陶喆》
制作人——陶喆
出版公司——侠客/金点
出版时间——1997.12
排名：7

这是全世界华人真正认识陶喆的开始。之前他虽然也有过一些音乐制作和作曲给其他歌手唱的经验，也担任过编曲或和声，不过一直到这张同名专辑问世之后，陶喆才开始被认为是华语流行乐坛R&B风格的开创者。陶喆把受过的音乐教育，自然而充分地呈现在他创作的歌曲里。
最初在听这张专辑是，就非常喜欢，因为听起来很流畅，听了一次又一次也不觉得腻。流畅是因为陶喆把对音乐的认识与热情，都举重若轻地呈现在每一首歌曲里，好像那些歌都只是他与一群同样热爱音乐的人一起“玩”出来的。可是一张专辑能一再聆听而不腻，就不是光靠“玩”就能做得到的，需要好的技术跟态度；就像要画泼墨画前先要把工笔画学好一样，否则就只是像小孩子使劲全力的唱着热情，要引起共鸣绝非易事。
陶喆在接受访问时曾谈到，在美国一起长大的朋友中有不少是喜欢R&B的，所以这类的音乐元素早在他们身上酝酿多时，可见他在一开始创作就能做出这样成熟的音乐，不是没有道理。我相信这也是他的音乐能那样流畅无碍，丝毫不感勉强的主因。
除了音乐外，娃娃（陈玉贞）的词几乎是天衣无缝的跟曲子有着绝佳的契合，同样功不可没。娃娃说她根据陶喆的英文原词，填出来的中文词不但要能符合愿意，而且还要顾虑到演唱时能否适切地表达出真实的情感，对她来说是极大的挑战。
这张专辑推出时，除了主打歌《飞机场的10：30》，还有不少歌曲都引发讨论。《沙滩》一曲的两个版本，有人说只有钢琴伴奏的版本迷死人了，也有人更喜欢完整乐队的编曲。《望春风》用a'cappella的单纯人声演唱方式呈现，除了原来的台语，还有重写的国语词，让整首歌有了新的样貌。《王八蛋》则是让人惊艳的作品，生动地呈现了愤怒却不会太过火的情感。《再见以前先说再见》则唱出了处理感情问题的一种健康态度。
陶喆提到他写歌时的概念，说他很在意每一首歌的“情绪颜色”，并提到“歌词要具体”的词作要求，是要一听就知道在讲些什么。但即使如此，他也希望听歌的人在只听旋律的状况下，也能够感受到歌曲本身想传达的情绪，对做音乐一事所抱持的态度，毫不马虎。
陶喆从不讳言他的宗教信仰，也几乎在每张专辑中皆收录一两首歌表达他对目前世界的关怀之心。他曾经说起对许多前辈艺术家的感激，因为从他们的作品中，让他有更开阔的眼界，所以他希望自己有一天也能够成为别人的肩膀，让更多人看见不同的世界。（陶晓清）

[ 本帖最后由 tiggeress 于 2009-3-10 11:32 编辑 ]

作者: tiggeress 时间: 2009-3-10 11:15 标题: 点评之二

专辑名称《黑色柳丁》
制作人——陶喆
出版公司——侠客/金牌大风
出版时间——2002.8.9
排名：40

陶喆的创作深受西洋音乐影响，举凡民谣、摇滚、爵士、R&B……等都是其创作源本，编曲风格上大胆创新，更会在每张专辑中以崭新角度重新诠释乐迷熟悉的老歌，以中西合璧的方式走出他独特的音乐之路。2002年推出的《黑色柳丁》，不论在制作、编曲和概念上都更臻成熟，称得上是陶喆个人创作生涯的转型之作，他更不讳言是最贴近自我生活的作品。
《黑色柳丁》是陶喆在面对911事件冲击后，重新思索人类的存在与价值问题的心得；专辑概念以“爱与希望”贯穿，但他用两种极端的旋律——摇滚的暴力和R&B的柔情交杂其中。一开头《黑色柳丁》写出小人物无奈的心声，强力的摇滚节奏一阵阵打进耳朵，提高了听着的情绪后紧接着一段段新闻（《今天晚间新闻》），用极端、暴力的拼贴方式凸显社会羶色腥百态，再接上第三、四曲《Dear God》和《Angel》，唱出面对世间动乱的无奈与心里对爱、平安和希望的渴望。起承转合在四首歌中一气呵成，圆熟的手法不但能轻易撩拨听者的情绪，更显见陶喆在音乐里过人的才气和企图心。
当然，专辑中陶喆擅长的R&B情歌仍是焦点，优美深情略带拉丁曲风的《Melody》，编曲层次分明，虽为慢板情歌、却在中段加入快板变奏转折，象征着爱情与心态上的转变，巧思独具。此外，将童谣《小毛驴》作为《宫保鸡丁》一曲的发想主轴，或是R&B办的《月亮代表谁的心》，都带来不少聆听惊喜。
综观来说，《黑色柳丁》的制作概念及深度都突破陶喆过往的格局，词与曲、旋律和节奏皆搭配完美，游刃有余的创作技巧让他有更多自我表达的空间。《黑色柳丁》绝对是一张真诚，兼具感性与人文省思的流行音乐创作专辑。（游维如）

[ 本帖最后由 tiggeress 于 2009-3-10 12:30 编辑 ]

作者: tiggeress 时间: 2009-3-10 11:16 标题: 点评之三

专辑名称《I'm OK》
制作人——陶喆
出版公司——侠客/金牌大风
出版时间——1999.12.10
排名：47

继1997年的首张同名专辑后，产量不多的陶喆在1999年末发行了第二张专辑《I'm OK》，再度拿下2000年底十一届金曲奖“最佳专辑制作人奖”。第一张专辑的成功，让陶喆在精神上和音乐上历经了一番自我挣扎，所以第二张专辑名称《I'm OK》和单曲《找自己》，或许也算是交代了陶喆在华语流行乐坛少有的两年发片周期中，其自我心态的转折。这张在销售和评价上都获得肯定的《I'm OK》，展现了陶喆在音乐上多元的企图心和独立的创作力，不仅开启了个人音乐成就上的版图，更延续了华语流行音乐的R&B热潮。
第一波主打单曲《找自己》，以当代摇滚的编曲融合R&B唱腔，轻快的旋律和细致的歌唱技巧，让这首歌成为KTV热门点播曲。在每张专辑中都会翻唱老歌的陶喆，这次选择和同名专辑中的《望春风》一曲相同的方式，以a'cappella的单纯人声演唱方式重新诠释《夜来香》。另外还有《小镇姑娘》的蓝调编曲，《普通朋友》和《天天》R&B式的情歌，是定居美西的陶喆将美国流行音乐的潮流同步引进台湾的成功转移，更创造了无论是KTV或歌唱比赛里演唱R&B情歌的风潮。
音乐以外，鲜少有戏剧、广告……等作品的陶喆，相较于其他在华语流行乐坛走红的艺人，更专注于在音乐上的努力，让他的专辑往往呈现出一种精雕细琢的质感，而非肆无忌惮、挥洒才华的狂气。从加入侠客开始就强调要维持音乐的自主性，陶喆在个人音乐事业上，从《I'm OK》成功地“找自己”到做自己，除了在商业上的成功外，也让他成为华语流行乐坛值得被珍惜的创作演唱人之一。（郑铿彰）

[ 本帖最后由 tiggeress 于 2009-3-10 12:47 编辑 ]

作者: tiggeress 时间: 2009-3-10 11:16 标题: 点评之四

专辑名称《太平盛世》
制作人——陶喆
出版公司——科艺百代/金牌大风
出版时间——2005.1
排名：75

二十一世纪的乐坛僵局如果是由陶喆与周杰伦所打破的话，陶喆的歌是其中较有社会使命感的一位，尤以《太平盛世》的批判色彩最为明显，手法也更圆融纯青，无疑是出道手掌同名专辑（1997）之后，另一张足以造成后世涟漪的代表作。
这世代歌手为了要快速抢到位，常犯一个本末倒置的谬误，以最炫曲风为优先，人人都说自己曲风丰富，事实上空有躯壳、内容贫血，变成曲风驾驭内容。而陶喆在《太平盛世》则做了一个媲美大师的示范，以主题为优先，所谓曲风只是表达方式的选择，这是华语流行乐坛少见的自信手法。其中的《鬼》是传世之作，有收有放的编排，前奏的戏剧布局，蛰伏着神秘氛围，一首歌载满多样曲风的表情，来暗喻从人变“鬼”的路程，层次分明，近乎电影的布局；这首歌的确创作出大格局，令人着迷的不是其中悲伤预言的情怀，而是那泛着诗意的了然通透，大大拉高装幼稚的歌坛层次，勇敢地展现“我独行”的气魄。
陶喆的歌迷人之处在于，他的音乐有电影概念，无论是说教或情歌，都有导戏的企图心与布局，也有背后的寓意回呛回来，包括《孙子兵法》打破了十二乐坊的制式格律，利用落差更增破坏张力，即便是最通俗的《爱我还是他》都暗藏着成人对世态的寂寥感触，而《Susan说》巧妙将西方与东方女子形象结合，轻而写实。尽管《太平盛世》是承接《黑色柳丁》（2002）的社会反思，不过这张专辑显然知道要把力量放轻，以诙谐达到效果，如《Sula与Lampa的寓言》，近乎戏谑的摇滚唱腔将黑色幽默发酵至极致，令人笑得呛出眼泪。
“社会良心”通常是市场上惹人厌的拖油瓶，陶喆是继罗大佑之后，首位敢将“良心”这东西从冷宫拖出来悉心照料的创作者，让它变得有结构、有铺陈、够讨喜，也够戏剧张力。无论往后陶喆是否转型，但《太平盛世》永远是歌坛少数的“良心之光”，载满早绝种的知青热血，近乎空前，也可能绝后的作品。（马欣）

[ 本帖最后由 tiggeress 于 2009-3-10 13:01 编辑 ]

作者: tiggeress 时间: 2009-3-10 14:46

额，同志们给点声音啊~~（果然字多的帖子比较容易沉）

作者: 寂寞的流沙 时间: 2009-3-10 17:50

首先向楼主深鞠一躬您辛苦了！

对同名专辑的评价比较详细和中肯，其他的专辑评价有些一般

希望楼主能发上来顺子【回家】专辑和 leehom 【公转自转】的评论
特想看看那些人是怎么评论这两位跟DT一样同样是有着突破的大师级音乐人~~
谢谢楼主~

作者: 小panpan@MS 时间: 2009-3-10 19:01

这张好帖不能沉啊！！！！先顶~~~~

作者: babyivanin1030 时间: 2009-3-10 19:10

很公正精致的乐评看了很畅快也很多感慨

作者: ASION 时间: 2009-3-10 19:10

楼主辛苦了

每张专辑都是传世之作，无法被历史遗忘，终将成为经典

作者: hermione0419 时间: 2009-3-10 21:15

《太平盛世》永远是歌坛少数的“良心之光”，载满早绝种的知青热血，近乎空前，也可能绝后的作品。

很高很高的评价。这是我最喜欢的一张专辑。

作者: tiggeress 时间: 2009-3-10 22:05

引用:

原帖由 寂寞的流沙 于 2009-3-10 17:50 发表
首先向楼主深鞠一躬您辛苦了！

对同名专辑的评价比较详细和中肯，其他的专辑评价有些一般

希望楼主能发上来顺子【回家】专辑和 leehom 【公转自转】的评论
特想看看那些人是怎么评论这两位跟 ...

我来咯~~

作者: tiggeress 时间: 2009-3-10 22:21 标题: 专辑名称《顺子》

制作人——贾敏恕
出版公司——魔岩
出版时间——1997.11
排名：8

出生于中国北京音乐世家的顺子，从小跟着母亲移居到美国旧金山，修习古典钢琴；却因为在美西长大，深受黑人音乐的影响；日后在瑞士的“爵士和现代音乐学院”（School of Jazz and Contemporary, EJMA）主修音乐制作，无论是古典、黑人音乐或是爵士、现代乐的训练，顺子都在正统而纯粹的环境下养成，这些背景也成为她能够融合不同乐种成为自己创作的养分来源。
1992年顺子在求学阶段，曾经自组Duty Free乐团，在欧洲各地演出，并在1995年发行过专辑。1994年的坎城音乐展，顺子的妈妈将一卷顺子的试听带，交给参展的滚石唱片，让台湾的唱片界开始注意到这位才貌兼具的女性创作人。1996年，顺子正式和滚石旗下的魔岩唱片签约，只身来台湾发展。1997年参加魔岩举办的“诞生前夕”校园演唱会，在媒体上初试啼声而一鸣惊人，随后同名专辑发行。
对当时以摇滚歌手、大陆艺人和以承袭水晶、真言社……等非主流创作为主要发行的魔岩唱片而言，顺子的流行R&B、爵士取向，成为体系下较特殊的艺人。而顺子却表现不俗，不仅《回家》一曲红遍华语流行乐坛，同名专辑也获得1998年第九届金曲奖“最佳新人奖”、“最佳作曲人奖”、“最佳国语女演唱人奖”三项提名。
专辑把《回家》放在第一首歌，让顺子的唱功为主导，令人印象深刻。尽管对顺子而言，到台湾发展又是她漂泊旅程的另一站，但相较于在欧洲四处演唱、录音的生活，在一个华人社会里制作、发行一张专辑，以《回家》为开场，确实给人在漂泊旅程后回到家乡的想象。由于这首歌大红，有不少人以为顺子是在台湾出生的ABC。然而这首歌却是描述期待分手情人再次回到身边的伤心情歌，顺子以流行R&B唱法为主体，将自己深厚的古典音乐训练及现场演唱能量，完全爆发，从低回到回肠荡气；相较于专辑中其他较为中规中矩的歌曲，《回家》所表现的充沛情感不仅让人耳目一新，更将顺子的演唱功力和创作才华深深烙印在听众的听觉印象里。而另一首伤心的等待情歌《永远等待》，跟《回家》无论在情绪和曲式上都可说是双生姊妹，也成为另外一首畅销曲。
亮眼的表现和创作才华，搭配着台湾唱片市场销售的黄金期，让顺子这样的创作者没有被埋没在台湾流行音乐历史里，也让顺子在往后的音乐路上，有了一个稳健的起步：之后她发行英文专辑、夺下1999年第十届金曲奖“最佳国语女演唱人奖”（《I Am Not a Star》），独挑大梁编曲、制作、演唱自己的专辑，制作别人的专辑……回看顺子的首张同名专辑，在意外中有着令人满意的惊喜。（郑铿彰）

作者: tiggeress 时间: 2009-3-10 22:30 标题: 专辑名称《公转自转》

制作人——Jim Lee、王力宏
出版公司——新力博德曼
出版时间——1998

1998年，从大学毕业、跳换新东家的王力宏，试图切割出一个与以往不同的他——《公转自转》毫无疑问地，整个音乐上透露出的风格转变，是王力宏在创作上的一个明显分水岭。
从一开始的《公转自转》，王力宏明显地摆脱以往“要看着他的人听歌，才有说服力”的感觉，脱掉市场偶像的包装，进入完全音乐人的姿态。几首作品在节奏与编曲上的出色，和王力宏自身负责编曲、写曲和制作有关；他也因身兼着乐手与歌手的角色而玩得大呼过瘾，显然要展现全能音乐工作者的企图。孙伟伦作曲的《不管怎样》、《你以为我是谁》给了王力宏一些流畅摇滚的变化，是以往少有的，而且表现非常突出的作品。
另外，为了摆脱ABC的刻板印象，强调对中文的学习心，除了找来林夕、许常德与邬裕康写了大部分的词，好能在流行取向与中文表达能力间取得平衡之外，王力宏自己也写了《2000年》跟《One of These Days》。音乐上则是以流行加上R&B跟市场情歌的双线进行，《爱你等于爱自己》、《梦想被冷冻》都是口碑与商业性兼具的歌曲。可以说，《公转自转》是王力宏真正展现音乐实力与企图的一张作品。
后来这张专辑也让王力宏拿下两座金曲奖：1990年第十届金曲奖“最佳专辑制作人奖”，以及“最佳国语男演唱人奖”的歌王宝座。重新审视《公转自转》，可以看出一个歌手寻求转变的企图心，其实都在音符里表露无遗。（袁永兴）

作者: tiggeress 时间: 2009-3-10 22:33

引用:

原帖由 寂寞的流沙 于 2009-3-10 17:50 发表

对同名专辑的评价比较详细和中肯，其他的专辑评价有些一般

可能也和篇幅有关吧，前十名专辑的评价都占了一整页，明显要大于其他专辑的。

作者: lunarkitty 时间: 2009-3-10 22:51

老陶呈现的东西是一种SOUL POWER
不仅仅是MUSIC
更不是简单的SONGS

作者: 有梦好甜蜜 时间: 2009-7-18 14:31

个人最喜欢《I'm ok》这张，《太平盛世》和以往的感觉不太一样。另一种感觉的David。。

作者: 寂寞的流沙 时间: 2009-7-18 21:22

引用:

原帖由 tiggeress 于 2009-3-10 22:33 发表

可能也和篇幅有关吧，前十名专辑的评价都占了一整页，明显要大于其他专辑的。

谢谢楼主把顺子跟力宏的发上来

总觉得后面这些专辑的乐评写得好简单。。。

作者: LILIXIN 时间: 2009-7-18 23:21

相信《69》更棒！

作者: 喆哲学 时间: 2009-7-19 17:31

《陶喆》展示了他的基本音乐素养和技术能力；《I'm OK》开始有了企图心和立场；《黑柳》诠释人文关怀、社会反思；《太平》承接《黑柳》，透露出的无奈，愤怒......

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