标题: 音乐风格介绍...(不断更新) [打印本页]
作者: 可口可乐 时间: 2003-10-10 00:00 标题: 音乐风格介绍...(不断更新)
秉着跟大家一起学习的目的...我把我学到的东西拿出来和大家一一分享...
R&B的全词是Rhythm&Blues,译作"节奏蓝调"或"节奏布鲁斯",顾名思义,就是在蓝调中加入强烈的舞蹈节奏,这种音乐风格诞生于上世纪40年代,Louis Jordan被认为是R&B之父,除了节奏,电吉他.高音萨克斯风和福音情绪都是这种音乐的几大主干.
R&B的崛起从经济学的角度来看,多少跟当时的消费环境有关,二次大战期间,黑人购买力大增,黑人音乐供不应求,R&B应运而生,所向披靡.另外,录音带的面世使灌制成本比用唱片便宜得多,间接促成销售旺盛.1945年到1960年是R&B的鼎盛时期,当时黑人不许涉足白人的夜总会,戏院及首轮电影院,买唱片回家听就成为他们最好的消遣.
摇滚乐可以说是R&B一手带大的孩子,即使猫王走红的那几年,许多R&B巨匠依然屹立如山,广受欢迎,如Little Richard,Chuck Berry,B.B.King等.R&B从诞生之日起,就不断地发展,演变,壮大,始终是音乐世界的主流元素,R&B歌手也始总终是流行榜上不败的娇客,除去B.B.King,Stevie Wonder,Aretha Franklin等几十年声势不坠的常青树外,从上世纪80年代起在R&B乐坛崛起的新一代巨星亦延续R&B独领风骚的神话,上世纪80年代崛起的歌手以R.Kelly,Lionel Richie,Whitney Houston,Bobby Brown为代表.在上世纪90年代可以说又是R&B的一个空前兴盛时期,很多R&B歌手都成为流行乐界的超级巨星,随手可以写出一长串的名字:Black Street ,Toni Braxton,Erykah Badu,Envogue,Maxwell,Tlc,Usher,Mariah Carey,Lauryn Hill,Monica,Brandy,Mary J Blige,All 4 One,Babyface,Puff Daddy,Faith Evans,Fugees,Jay-Z,K-Ci&JoJo,Dru Hill等等.到近年,纯女子R&B组合更呈现前所未有的繁荣局面,Destiny's Child,702,Blaque,Total,Alture,Honeyz等均有突出的表现.此外,一些公认的流行巨星Madonna,Diana Ross,Prince,Vanessa Villiams,Michale Bolton等,无时无刻不在证明着R&B的无孔不入,无处不在.
此外,与R&B有密切关系,对摇滚同样有巨大影响的soul音乐也不得不提一下.Soul译作"骚灵乐"或"灵乐",起源于美国黑人福音乐,1950年年末,Ray Charles把几首福音歌曲搭配上R&B的特色,首开灵魂乐先河,当时蓝调是公认的魔鬼音乐,福音则是上帝的音乐,Ray Charles把两个极端混合一体,确实离经叛道,但他大胆的创举,却造就了黑人音乐中罕见的情感凝固.因为灵歌与节奏蓝调手足般的关联,使很多R&B巨星同时也是骚灵巨星,如Aretha Franklin,Otis Redding等,James Brown还是公认的"灵歌之父",Whitney Houston,Lionel Richie等歌手也是游走于R&B与Soul之间,不可能严格的进行划分.
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作者: 风若吹 时间: 2003-10-10 00:00
[em00]长知识了……
作者: 爱吃柳丁 时间: 2003-10-11 00:00
学习中~~~~~
作者: 可口可乐 时间: 2003-10-15 00:00
GOSPEL:灵歌
灵歌主要分为三大类:庆典上唱诗班所唱的歌曲,传统上的歌颂主的乡村灵歌及远不如乡村灵歌传播广泛的布鲁斯灵歌......
Gospel essentially breaks down into three separate categories. For many listeners, the word "gospel" conjures the sound of large African-American Southern gospel choirs[1], singing joyous songs of celebration. These grew out of traditional spirituals and would later evolve into close-knit, small combos[2] that were the blueprint for doo-wop groups. Another style of gospel was country gospel, which sounded like traditional country with lyrics about God. These two forms -- along with blues gospel, which was never quite as widespread as country gospel -- provided part of the foundation of contemporary gospel and CCM (Contemporary Christian Music), which came into existence in the late '70s. The other part of CCM was soft rock and mainstream pop, which provided the sound of the genre. Throughout the '80s and '90s, CCM was the most popular style of gospel, since it sounded like mainstream pop, only with religious lyrics.
GOSPEL is generally classified into several main types which are Alternative CCM, Southern Gospel, Inspirational, Christian Rock, CCM and Black Gospel.
1.choir: n. (尤指宗教活动时)唱诗班, 合唱队; a group of people who sing together esp. during religious services.
2.combo: n. 结合物,联合体,社团,小型爵士乐团;
作为被剥夺文化的奴隶，早期非洲-美洲黑人认为至于教堂才是他们能抒发和抚慰在新处境里心境的地方，并通过寓言和歌唱形式传播单纯的“转世投胎”的理论，使黑人教堂在19世纪异常繁荣。他们早期通过口耳传播非洲化的基督教圣歌，由此转化、形成黑人精神——和谐的福音音乐。
福音音乐十分兴盛，因此它得以在《公告牌》的排行榜上占一席之地。19世纪，清教徒的复兴产生了圣歌，当时它还主要用于宗教聚会。后来，南方的黑奴吸收、修改并创作出他们现在所熟知的圣歌。这期间，象形音符和“树枝凉亭”（brush arbor）声乐学校对农村地区产生着深远的影响。为了提高教会内的歌唱水平，人们不再指出音符在五线谱中的位置，而是采用不用的形状表示不同的音调来合理使用音符。这成了达到见谱就唱这一水平的基础。“树枝凉亭”则是指一种宗教时间活动，即开辟一块空地，然后为户外的宗教演唱活动种一棵树。这个传统至今活跃在乡村音乐中。像汉克.威廉斯（WILLIAMS，HANK）的《破旧的十字架》（The Old Rugged Gross）、《与你亲密无间》（Just a Closer Walk with Thee）和《我看到了曙光》（I Saw the Light）。此外还有托马斯.多尔西（Thomas Dorsey）的一些作品，这些乡土音乐都曾流行一时。如果不是这些乡村音乐家运用福音音乐的要素，创作出大量成功的作品，那么也就没有福音音乐的今天。
从根本上讲，真正对现代流行音乐具有深远影响的是黑人福音音乐，布鲁斯音乐就经常使用宗教性的比喻。加里.戴维斯（Gary Davis）是个浸礼会牧师，他的大部分作品都有很浓的宗教色彩；布林德.威利.约翰逊（Blind Willie Johnson）在1927-1930年间为Columbia公司录制的唱片完全是宗教性质的，它们被布鲁斯音乐的收藏家们视为珍品；Fisk Jubilee Singers（1867年由一位白人教师在Fisk大学组建，这支独具风格的黑人唱诗班在1872年波士顿世界和平庆典上轰动一时（黑人音乐团体首次在美国大型音乐活动中登台）。不久黑人音乐最终得以为欧洲贵族表演。南北战争前，黑人宗教团体从白人教会的赞美诗中吸取营养，开始走上一条完全不同的发展道路。黑人的五旬节派教会，为了让更多的人参加，鼓励教徒在聚会中使用乐器（特别是打击乐器）。黑人福音音乐的重要人物当首推W.赫伯特.布鲁斯特（W.Herbert Brewster），他使音乐在节奏上更富于变化，并大量使用人的原声变化进行伴奏。但那个时代最重要人物则是多尔西（Dorsey）。1916年，在搬到芝加哥前后，他开始正式研究音乐。作为一位杰出的钢琴演奏家、吉他手、歌手和作曲家，多尔西曾一度不谙宗教。但不久，他的宗教背景征服了他，先是杜撰出“福音歌曲”这个词，接着又将写满所谓“芭蕾音乐”的曲谱出售。他第一个在教堂外将钢琴用于宗教歌曲的伴奏，并创立了第一支女子福音四重唱乐队（早期的福音歌曲组合都是男性）。1930年，在全国浸礼会大会上，多尔西以一首《如果你看到我的主》（If You See My Saviour）而声名大噪。同年，他又成立了托马斯.A.多尔西福音音乐出版公司。从1932年开始，他和萨莉.马丁（Sallie Martin）一起发现并培养了克拉拉.沃德（Clara Ward）和玛哈丽亚.杰克逊（Mahalia Jackson）。1932-1934年创立了全国福音歌舞大会，直到70年代，他还在为它服务。60-70年代，多尔西还作为芝加哥清教徒浸礼教会的牧师做巡回演讲。1976年，他在BBC电视台的节目《魔鬼之乐——布鲁斯音乐的历史》中出现。多尔西一生共创作了大约1000首歌曲，并出版了半数之多。其中包括《和平的山谷》（Peace in the Valley）、《抓紧我的手，主》[Take My Hand Precious Lord，这两首都由埃尔维斯.普雷斯利（PRESLEY，ELVIS）于1957年录制]和“Sweet Bye and Bye”等等。他举足轻重的创举之一是在1936年，他促使萨利.马丁和罗伯塔.马丁在Dusable学校进行了一次歌唱比赛，这也是历史上第一次福音音乐的有偿表演。1938年，修女罗伯塔.萨普（Roberta Tharpe）在棉花俱乐部的Cab Calloway节目中演唱福音歌曲，那年，黑人福音乐团体加入约翰.哈蒙德（John Hammond）的音乐会，这其中包括萨普。
福音音乐的黄金时代始于1945年，许多新成立的独立音乐公司如Apollo、King和Speciality等专门出版福音歌曲，电台也开设了清晨福音音乐节目，星期天晚上还有专场表演，各种旅行福音乐队也到处充斥在剧院、教堂和庆典节目中。当时的福音乐队一般都以一个富有感染力的女歌手在前面演唱，后面配以优美的和声，伴奏乐器通常只有钢琴和风琴。40年代起，黑人福音音乐拥有了自己的广播节目，当时最棒DJ当数乔.博斯蒂克（Joe Boatic），他在1950年与杰克逊一起在卡内基厅组织了第一届黑人福音及宗教音乐节。1959年，活动转至麦迪逊广场花园，并发展成为第一届年度福音、灵歌及乡村音乐节。50年代，福音音乐频频在电视节目中出现。杰克逊在埃德.萨利文的节目中首次露面。1957年，沃德合唱队成为第一支参加纽波特爵士乐节的福音音乐组合。贝西.格里芬（Bessie Griffin）把福音音乐带进了邦普斯.布莱克韦尔（Bumps Blackwell）1959年在新奥尔良创作的卡巴莱歌舞剧《青铜像》（Portraits in Bronze）中。1961年，沃德演唱组进入夜总会，杰克逊也参加了约翰.肯尼迪总统的就职典礼的演出。此后，沃德组合在城市音乐广播大厅中占有一席之地。克拉拉也在第一批福音音乐剧中担任了主角。此时，摇滚之风已悄然兴起：以埃尔维斯.普雷斯利（PRESLEY，ELVIS）和杰里.李.刘易斯（LEWIS，JERRY LEE）为代表的白人艺人深受南方黑人以及白人教会那种自由自在的风格影响。雷.查尔斯科尔（CHARLES，RAY）也不再刻意模仿纳特.科尔（NAT’KING’COLE），而是在浸礼教会的影响下转而发展节奏与布鲁斯音乐，他甚至还直接吸取了大量福音音乐的曲调。还有些节奏与布鲁斯音乐艺术家则更为激进[比如：小理查德和“尖叫的”杰伊.霍金斯（HAWKINS，SCREAMIN’JAY），他们的风格逐渐流行化，并且狂热地宣扬“性爱”。无端毁灭圣洁的事物，他们的这些做法无疑被信徒们所不耻。当然，福音音乐还是以男子为主流。从1945年起，标有Apollo，特别是Peacock、King和Savoy标签的福音音乐唱片成了一桩大买卖。出版发扬唱片的乐队还有“南方蜂鸟”（Dixie Hummingbirds）、“灵魂煽动者”（The Soul Stirrers，1935年组建，第一个5人乐队，以4人和声来为主唱伴唱，并第一次使用吉他伴奏）、“天鹅银调”（The Swan Silvertones）、“金门佳节四重唱组”（The Gold-en Gate Jubilee Quartet，组建于1939年，《斯大林不是斯大林》（Stalin Wasn’t Stalin）是他们战争期间的杰作]、“斯特普尔歌手”（The Staple Singers）等等。女子组合包括涌现出格里芬这样优秀乐手的“南方竖琴精神歌手”（The Southern Harps Spiritual Singers）以及由歌手/词曲作者兼一身的“多萝西爱色鬼”（Dorothy Love Goates）领衔的“正宗福音和声”（The Original Cospel Harmonettes）乐队。这些乐队长期以来都深受节奏与布鲁斯乐和“嘟呜普”（Doo-Wop）音乐的影响。60年代黑人灵魂音乐的爆发直接来源于此。阿蕾沙.富兰克林（FRANKLIN，ARETHA）就深受沃德的影响，她的第1张专辑是在父亲的教堂中完成的。伟大的萨姆.库克（COOKE，SAM）来自“灵魂煽情者，在投身流行音乐之前，他就成了少男少女们的偶像。1957年，他华丽的唱腔使《你使我神魂颠倒》（You Send Me）登上了冠军榜，这首歌也成为灵歌的经典曲目。阿奇.布朗利（Archie Brownlee）的激情打动了詹姆斯.布朗（BROWN，JAMES），“银调”的风格也潜移默化地在“诱惑”（TEMPTATIONS）演唱组的身上得以体现。黑人福音音乐的真情已永远地汇入了现代流行音乐的文化洪流之中。1969年，埃德温.霍金斯演唱组（Edwin Hawkins Singers）以一首《噢，快乐的日子》（Oh，Happy Day）享誉国内外。以上所提到的大部分艺人及他们的作品在美国Schwann唱片目录的《宗教、圣歌、赞歌》栏目中都有记载。
从1969年起，福音音乐协会每年将颁发“达夫奖”（Dove Awards），其中为白人和黑人分别授予传统和现代福音音乐奖。福音音乐终于有了自己的格莱美奖。
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作者: 可口可乐 时间: 2003-10-15 00:00
BLUES:布鲁斯
布鲁斯音乐抒发的是传统及个人的感受.多数的布鲁斯音乐,无论是歌词还是节奏,都具有简单且有许多即兴演奏的特点......
Blues is about tradition and personal expression. At its core, the blues has remained the same since its inception. Most blues feature simple, usually three-chord, progressions and have simple structures that are open to endless improvisations[1], both lyrical and musical. The blues grew out of African spirituals and worksongs. In the late 1800s, southern African-Americans passed the songs down orally, and they collided[2] with American folk and country from the Appalachians. New hybrids[3] appeared by each region, but all of the recorded blues from the early 1900s are distinguished by simple, rural acoustic guitars and pianos. After World War II, the blues began to fragment, with some musicians holding on to acoustic traditions and others taking it to jazzier territory. However, most bluesmen followed {$Muddy Waters}' lead and played the blues on electric instruments. From that point on, the blues continued to develop in new directions -- particularly on electric instruments -- or it has been preserved as an acoustic tradition.
BLUES is generally classified into several main types which are Chicago Blues, Country Blues,Delta Blues, East Coast Blues, Harmonica Blues, Louisiana Blues, Modern Electric Blues, Texas Blues and West Coast Blues.
1.improvisation: n.即兴诗人,即席演奏者.Some one who do or make '(something he has not prepared for) because a sudden need has arisen.
2.collide: v.碰撞,冲撞.To meet and strike (together) violently.
3.hybrids: n.杂种,混血儿,混合物. Something, esp. an animal or plant, that is produced from parents or different breeds.
作者: 可口可乐 时间: 2003-10-15 00:00
RAP:说唱音乐
说唱和嬉皮对于那些没有受过训练的耳朵来说好像没什么区别,其实即使是那些最简单的说唱歌曲都是分好几个不同的级别的......
To the untrained ear, all rap and hip-hop may sound the same, but there's a number of different levels in even the simplest rap song. At its core, hip-hop is a post-modern musical genre that deconstructs familiar sounds and songs, rebuilding them as entirely new, unpredictable songs. Early rap records, commonly called "old school," were made by DJs scratching records and playing drum loops, with MCs rapping over the resulting rhythms. As the genre progressed, hard-rock guitars and hard-hitting beats were introduced by Run-D.M.C., the first hardcore rap group, and the scratching techniques were replaced by sampling. With their dense collages[1] of samples, beats and white noise, Public Enemy took sampling to the extreme, and they helped introduce a social and political conscience to hip-hop. That faded in the '90s, as gangsta rap -- originally introduced by NWA, who used Public Enemy's sound as a template -- became the dominant form. By the '90s, gangsta rap, which originally was in direct opposition to such pop-oriented rappers as MC Hammer, had become smoothed over and stylish[2], and consequently was more popular than ever, as evidenced by the success of pop-gangsta Puff Daddy.
Hip-Hop is one main type of RAP.
1.collages: n.(picture made by an) unusual combination of bits of paper, cloth, photographs, metal etc.(用纸片、碎布、照片、金属等的）美术拚贴、拼贴画.
2.stylish: adj. fashionable;时髦的,漂亮的,有气派的.
作者: 可口可乐 时间: 2003-10-15 00:00
REGGAE:摇摆乐/雷鬼乐
在一个很热的夏天,天气太热,人们无法唱或是跳ska乐,拍子渐渐慢了下来,就这样,一种新的音乐——REGGAE诞生了......
Reggae is a music unique to Jamaica[1], but it ironically[2] has its roots in New Orleans R&B. Reggae's direct forefather is ska, an uptempo, rhythmic variation based on the New Orleans R&B Jamaican musicians heard broadcast from the US on their transistor radios. Relying on skittering guitar and syncopated[3] rhythms, ska was their interpretation of R&B and it was quite popular in the early '60s. However, during one very hot summer, it was too hot to either play or dance to ska, so the beat was slowed down and reggae was born. Since then, reggae has proven to be as versatile as the blues, as it lends itself to a number of interpretations, from the melodic rock steady of Alton Ellis and the rock and folk-influenced songwriting of Bob Marley to the trippy, near-psychedelic[4] soundscapes of dub artists like Lee "Scratch" Perry. It has crossed into the mainstream through the bright, bouncy "reggae sunsplash" festivals and pop-oriented bands like UB40, but more adventurous reggae artists, such as Marley and Perry, have influenced countless reggae, folk, rock and dance artists. Their contributions resonate[5] throughout popular music.
REGGAE is generally classified into several main types which are Ragga, Ska, Rock Steady, Lovers Rock, Dub Poetry, Dub and Dancehall.
1.Jamaica: n.牙买加
2.ironically:adv. contrary to plan or expectation;讽刺的,用反语的.
3.syncopated: v.(music) change the rhythm of; displace the normal beats or accents of,eg as in some jazz;(音乐)改变...的韵律;不守或改置正常的节奏或拍子.
4.psychedelic:adj. producing distorted sensory perceptions and feelings or altered states of awareness or sometimes states resembling psychosis;起幻觉的,迷幻的.
5.resonate:v. be received or understood;(使)共鸣.
（注：非翻译）
从30到40年代，大型爵士乐队风行美国。由于他们演奏的舞曲曲调动听、活泼节奏鲜明，又有很强的艺术性和挑逗性，听到这种音乐，人们不禁会随着它的节奏和韵律，扭摆着身子翩 翩起舞。故人们称之为Swing。Swing这个词的意思是"摇摆"。在我国称之为摇摆乐。
这种大型爵士乐队的演奏，不仅出现在娱乐场所，他们也进军到了好莱坞。当时美国许多故 事影片里都有他们的身影，甚至有的影片就是以某个大型爵士乐队的活动为主题或请来著 名歌星，影星与之合作，编成的故事。例如大家熟悉的美国故事片《出水芙蓉》就是一例 。它是由"美国小号?quot;亨瑞·杰姆斯和著名影星伊莎·威廉斯合作演出的。从影片中，观 众能欣赏到亨瑞·杰姆斯领导的爵士乐队演奏的多首名曲，领略到这位小号手高超，神奇的 演奏技巧。单簧管演奏家班尼·古德曼、长号演奏家汤米·多赛领导的乐队也拍过不少电影。由于这些影片在世界各地放映，摇摆音乐的风格逐渐为人们所熟悉，并出现了不少流行 曲。那个时期，纽约哈莱姆地区活跃着多个大中型爵士乐队，出现了不少有名的爵士乐高手 。例如被人们称之为"伯爵"的威廉·帕西、海姆斯·瓦勒等，这里就不一一介绍了。
由于爵士乐队很多，风格各异，因而产生不少新的流派。其中最著名的有比-波普爵士、甜 美爵士和冷漠爵士。
比-波普爵士是四十年代中期，由约翰·伯克斯·吉莱斯蒂和查里·帕克共同创立的。吉莱 斯蒂是一名爵士小号手，擅长快速演奏。他常常在演奏中，突然变换速度和节奏，表演非常放纵，人们给他起了个绰号："疯子"；查里·帕克是一名萨克管手，演奏风格也是放荡不 羁。人们给他起了个绰号："野马"。他们在演奏或演唱完乐曲之后，常常在结尾处加上一 些"劈劈啪啪"之类的声响和虚词。1945年，他们录制了一首名叫《比-波普》的乐曲。从此，人们把他们的爵士风格，称作"比-波普"。而"波?quot;(POP)又有"流行"、"大众 "的意思，用它也是恰到好处。
甜美爵士的基础是取材于一些时尚的流行曲。这些曲子速度一般都采用中速或慢速，旋律优美、动听。演奏的基本方法是，乐队先合奏一段引子，继而独奏者演奏一个短小的主题， 然后其它乐器先后呼应，进行发展和变化。由于这些曲子曲调一般都很甜美，故人们称之为甜美爵士。
冷漠爵士则是更多地注重演奏技巧。这种爵士速度一般都较慢。曲调中多采用连续的切分节 奏和乏力的音符，以突出忧郁的情调。在演奏现场，演奏者旁若无人，表情淡漠，更谈不 上与听众沟通情感，尤其是用萨克管演奏，或用加有弱音器的小号演奏时，那冷漠的音色，更增添了人们凄凉、孤寂的情感。冷漠爵士的代表人物有迈尔斯·戴维斯等。
这三种风格的爵士相比起来，年轻人多喜欢比-波普；中老年人多喜欢甜美爵士，而多愁善感的人则喜欢冷漠爵士。
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作者: 可口可乐 时间: 2003-10-15 00:00
EASY LISTENING:轻音乐
轻音乐是一种使人宽心放松的器乐类音乐,与爵士乐要求听众最大注意力不同, 轻音乐的主要目的是使人消除紧张,放松下来......
Easy Listening music is instrumental music that was designed to be soothing[1] and relaxing. Unlike jazz, which demands your utmost attention, easy listening slips into the background, which is the very reason many critics and listeners dismissed the music as nothing more than disposible fluff. Although some ed themselves with unpredictable instrumentation and idiosyncratic arrangements. Still, the primary characteristic of easy listening, from Ray Conniff's lush wordless vocal records certainly fall into that category, there were a number of inventive arrangers and conductors working in the genre, such as Martin Denny, Les Baxter and Esquivel, who distinguishs to the Latin flourishes of Herb Alpert, is that it's pleasant and easy on the ears.
EASY LISTENING is generally classified into several main types which are Lounge, Exotica and Orchestral Pop.
1.soothing: 使人宽心的, 抚慰的.less angry or anxious, comfort or calm.
作者: 可口可乐 时间: 2003-10-15 00:00
NEWAGE:新生代音乐
新生代音乐在审美学的基础上发展起来,目的是寻求一种内心的平和.这些和谐统一的新生代专辑与新生代所追求的精神上的超凡及物理治疗所联系......
Born from an aesthetic[1] that aims to induce a sense of inner calm, new age music emerged from the meditational[2] and holistic[3] fields. Generally, these are harmonious and nonthreatening albums that are allied with new age philosophies encouraging spiritual transcendence[4] and physical healing. Some of these albums are artistically satisfying as well as therapeutic[5]. Lesser musicians, however, often make ridiculous claims in the liner notes as to their ability to catapult[6] listeners into advanced spiritual states through specially designed sonic vibrations and "immaculately[7] conceived" musical ideas.
NEWAGE is generally classified into several main types which are Techno-Tribal, Solo Instrumental, Progressive Electronic, New Acoustic, Neo-Classical, Minimalism and Ethnic Fusion.
1.aesthetic: n. branch of philosophy which tries to make clear the laws and principles of beauty; 审美学,美学.
2.meditate: v. to think seriously or deeply; 沉思,冥想.
3.holistic: adj.emphasizing the importance of the whole and the interdependence of its parts;整体的,全盘的.
4.transcendent: n.surpassing, excelling; 超出的,超越的,超凡的,卓越的.
5.therapeutic: adj.of or related to medicine concerned with the tratment and cure of disease; 治疗学的,关于治病的,治疗术的.
6.catapult: v.to become catapulted; spring or bolt;征服.
7.immaculately: adv.purely,faultlessly; 纯洁的;无暇的.
作者: 可口可乐 时间: 2003-10-15 00:00
FOLK:民谣
每个国家都有其自己的民谣音乐,但我们这里通常指的是以口头形式流传下来的美国和英国的民谣音乐......
Each country has their own folk music, but the genre usually refers to American and British music that has been passed through the generations by oral tradition. It's simple, acoustic-based[1] music that spins everyday events and common people into mythic status. Many traditional folksongs have no known author, they have simply evolved over the years. Most of the earliest recorded folk music was of this nature, but with Woody Guthrie, topical folk began making its way to record. Still, many artists, including the Weavers and Pete Seeger, chose to mix traditional songs with newer material, either written by the artists themselves or other contemporary musicians. Initially, Bob Dylan functioned in that style, but by his second album, "The Freewheelin' Bob Dylan," he began relying entirely on original material, thereby ushering the modern era of folk, where most performers sang their own (usually personally and introspective) material, and only occasionally throwing in covers.
FOLK is generally classified into several main types which are Folk Revival, Contemporary Folk, British Folk and Traditional Folk.
1.acoustic: n, 声学, the scientific study of sounds.
作者: 可口可乐 时间: 2003-10-15 00:00
COUNTRY:乡村音乐
乡村音乐与布鲁斯有些相似,其节奏和旋律都很简单.但正因为此,乡村音乐可以产生许多变化......
这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。18世纪美国南部的黑人哀歌，克里奥、开京等民族的民歌，19世纪时来自英伦三岛，后来生活在美国西部山区的苏格兰、爱尔兰移民的拓荒歌和牧场上的牛仔歌，北部伐木工人的劳动歌，东部沿海地区的水手歌等等，都算是它的源流。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。美国乡村音乐的性质和我国各地区的民歌、小调很相似。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。不久，一些唱片公司争相灌制乡村音乐唱片，影城好莱坞也拍了些西部故事电影，其中也插有些乡村歌曲。于是，乡村歌手、乡村乐队如雨后春笋。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。
纳西维尔电台自开办"往昔的歌剧--老乡音"节目之后，延续数十年，成为该台传统名牌节目。而纳西维尔市也被公认为"美国乡村音乐的白宫"，所有乡村歌手都视之为"乡村音乐的圣地"。
四、五十年代，乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。到七十年代，乡村音乐也适当地加进了电声乐器。乡村音乐越来越受人们的喜爱。每年10月，美国都要举办"乡村音乐月"，届时，有多种形式的乡村歌曲大奖赛。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。参加比赛的项目除女声、男声独唱及小合唱外，还设有优秀乡村歌曲创作奖。有趣的是，有许多歌手，以兄弟姐妹、父子母女及亲戚的组合参赛，像卡蓬特兄妹、娜奥米·贾德和米德斯 母女、韦·诺娜母女等。乡村音乐也成为美国家庭、亲友联络感情的纽带。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。
近几十年，美国出现了许多有名的乡村歌手、乐队和乡村音乐作曲家。象汉克·威廉、佩蒂·佩吉、约翰·丹佛、摩根、保罗·戴维斯、费瑞蒂·芬德、威利·纳尔逊、埃米卢·哈里卢、丽芭·麦肯太尔、霍利·丹恩等，由于风格各异，乡村音乐也形成了各种流派。1979年1月21日邓小平同志访问美国，美国领导人就安排了有"桂冠诗人"之称的著名乡村歌手约翰·丹佛(John Danfo，1943～1993)在华盛顿肯尼迪文化中心，为尊敬的中国客人演唱了《洛塞山高高》和《你好》等歌曲。
[此贴子已经被作者于2003-10-15 12:53:17编辑过]
作者: 可口可乐 时间: 2003-10-15 00:00
ROCK:摇滚乐
早期的摇滚乐家们揉和了乡村歌曲和布鲁斯音乐的特点,此时的摇滚乐因其富有活力,反叛,吸引人的特点而著名.但随着摇滚乐的发展......
Rock & Roll is often used as a generic term, but its sound is rarely predictable. From the outset, when the early rockers merged country and blues, rock has been defined by its energy, rebellion and catchy hooks, but as the genre aged, it began to shed those very characteristics, placing equal emphasis on craftsmanship[1] and pushing the boundaries[2] of the music. As a result, everything from Chuck Berry's pounding, three-chord rockers and the sweet harmonies of the Beatles to the soulful pleas of Otis Redding and the jarring, atonal[3] white noise of Sonic Youth has been categorized as "rock." That's accurate -- rock & roll had a specific sound and image for only a handful of years. For most of its life, rock has been fragmented[4], spinning off new styles and variations every few years, from Brill Building Pop and heavy metal to dance-pop and grunge. And that's only natural for a genre that began its life as a fusion of styles.
ROCK is generally classified into several main types which are Alternative/Indie-Rock, Dance, Art-Rock/Experimental, Electronica, Folk/Country Rock, Heavy Metal/Hard Rock, Pop/Rock, Punk/New Wave, R&B/Soul, Rock & Roll/Roots and Soft-Rock.
1.craftsmanship: n. skill in an occupation or trade;技能, 技术.
2.boundary: n.something that indicates a border or limit;边界, 分界线.
3.atonal: adj. lacking a tonal center or key; characterized by atonality;无调的.
4.fragment: v.to break or separate (something) into fragments;断成碎片, 断片, 片段.
作者: 可口可乐 时间: 2003-10-15 00:00
WORLD:世界性音乐
在西方,世界性音乐通常指那些既不属于北美或英国的流行和民谣类音乐,也不属于各种土生音乐的混合物的一种音乐类型......
In the Western world, "World music" refers either to music that doesn't fall into the North American and British pop or folk traditions or to hybrids[1] of various indigenous[2] musics. Certain styles -- such as Jamaican reggae or Latin pop -- grew large enough to be classified as their own genre, but everything else, from traditional Chinese music to African folk, is classified as world music. Worldbeat is something different than world music, since it's usually the result of Western hybrids and fusions[3], yet it still falls under the world music umbrella because it borrows styles, sounds and instrumentation from various indigineous musics.
WORLD is generally classified into several main types which are Worldbeat, Africa, Celtic/British Isles, Reggae/Caribbean, Central Asia, Eastern Europe, Mediterranean.
1.hybrids: n.杂种,混血儿,混合物. Something, esp. an animal or plant, that is produced from parents or different breeds.
2.indigenous: adj. 土生的,天生的; native, belongning naturally (to).
3.fusion: n. the union or blending together of things, as, melted together;熔化, 熔解, 熔合, 熔接.
作者: 可口可乐 时间: 2003-10-15 00:00
VOCAL:声乐
流行声乐歌唱家们过去通常都是演唱由专门的词曲家作曲作词的歌曲,且在演唱时多有乐队伴奏......
Vocal music is a term describing classic mainstream American pop performed either by individual singers or vocal groups. Before rock & roll, pop vocalists didn't write their own material, they interpreted songs written by such professional songwriters as Irving Berlin, George Gershwin and Cole Porter. Often, they would sing these songs supported by an orchestra[1] or a swinging big band. During the '30s and '40s, vocalists were the centerpiece of these big bands and such singers as Bing Crosby and Frank Sinatra became huge stars, as did such groups as the Andrews Sisters. These vocal groups paved[2] the way for the vocal groups of the '40s and '50s, who sang similar songs in similar styles, but tended toward lighter material. For the remainder of the century, vocalists continued to return to the traditional pop and showtunes for inspiration, and they often built upon the vocal innovations of such singers as Crosby, Sinatra, Tony Bennett, Ella Fitzgerald and Mel Torme.
VOCAL is generally classified into several main types which are Traditional Pop and Vocal Pop and Cabaret.
1.orchestra:n.a large group of musicians who play together on various instruments, usually including strings, woodwinds, brass instruments, and percussion instruments;管弦乐队, 乐队演奏.
2.pave the way: idiom: to make progress or development easier;使...容易进行,为...铺路.
作者: 可口可乐 时间: 2003-10-15 00:00
Disco
七十年代，美国出现了一种唱片夜总会。这里伴舞用的音乐既不是爵士，也不是摇摆乐和摇滚乐，而是一种节奏强烈、单一为"蓬-蓬-蓬"的流行乐唱片，它的名字叫迪斯科。迪斯科不应算是流行音乐中的一个流派，而是对乐曲进行特殊的改编，不管是现代还是古典曲目，都可以编成Disco舞曲，它的重点放在了节奏和打击乐上。
由于电声乐器和电子合成器的不断完善，一些乐手充分利用现代电声音响设备，将电子舞鼓，高、低音吉他等各种乐器与电子合成器进行技术性的编配和制作。使它们产生奇异、节奏强烈的音响。它给舞者尤其是青年人以极大的感官刺激，常常使他们产生不可抑制的狂热情绪。
迪斯科音乐大多带唱，歌词简单，节拍是双拍子，曲调就那么几句来回反复，速度比进行曲略快，每分钟约为125拍左右。
1978年7月，美国WKTV电台为了吸引广大听众，依照曼哈顿迪斯科夜总会"周末狂欢之夜"的风格，把"甜美摇摆"节目，改播"全日制迪斯科"。这一新的节目，使它在纽约四十多家电台中，收听率从1.2%，猛增到11%。成为当地最受欢迎的电台。不久，美国其它电台也纷纷效仿。一些商场、超市、娱乐场所，也用迪斯科音乐配广告来吸引顾客。
由于迪斯科曲调过于简单，节奏单一不变，时兴一个阶段之后，人们对它感到厌倦。八十年代之后，摇滚乐又卷土重来并有所发展，取代了迪斯科，这时又出现了一大批摇滚歌星，象莱昂内尔·里奇(1949～)、迈克尔·杰克逊(，1958～)、斯蒂夫·温德(1950～)、斯普林斯汀(1949～)以及爱尔兰的鲍勃·吉尔多尔等都非常有名。
1985年，非洲埃塞俄比亚等因遭受了严重旱灾，美国和欧洲的几十名著名摇滚歌星，在美国费城肯尼迪体育场，和英国伦敦温布利体育场举行了两场"生存援助音乐会"，通过卫星向世界上一百四十多个国家现场直播。由迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里奇创作的歌曲《我们就是世界》(又译《天下一家》)就是这两场音乐会的主题曲。它迅速传遍了世界，由此可以看出，摇滚乐已经成为世界性的流行音乐了。
作者: 可口可乐 时间: 2003-10-15 00:00
古典音乐形式汇总（中英文注释版）
（以字母表顺序排列）
Aria:咏叹调（抒情调） 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。
Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。
Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。
Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。
Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。
Concerto Grosso:大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。
Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。
Fugue:赋格曲 源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式，同一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。
Gregorian Chant:葛丽果圣歌 葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐，由男歌手或男声合唱团演唱，经文全是拉丁文。
Homophony:主调音乐 一个声部为主调，另由和弦(Chord)声部伴奏。
Impromtu:即兴曲 浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲，具有即兴感，但并不是现场即兴演奏的。
Lied:德文艺术歌 德文歌曲的意思，众数则称为Lieder。
Magrigal:牧歌 没有乐器伴奏的声乐作品，歌词大多数与感情有关。
March:进行曲 为进行或游行而作的儿拍子短曲。
Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。
Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。
Monophony:单音音乐 只有一条旋律线的音乐。
Motet:经文歌 源自十三世纪。是一种没有乐器伴奏的复音歌曲，以宗教文字为歌词。
Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。
Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)， 美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。
Oratorio:神剧 原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。
Overture:序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。
Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。
Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。
Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。
Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。
Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。
Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲。
Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式
出现。
Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲(Minuet)的地位。
Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。
Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。
Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。
Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。与Tone Poem（音诗）同义。
Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。
Toccata:触技曲 意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是为键盘乐器而作的。
Tone Poem:音诗 详见Symphonic Poem（交响诗）。
Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。
Theme 主题 乐曲中具有特征、并处于显著地位的旋律。表现一完整或相对完整的乐思，为乐曲核心，是其结构的与发展的基本要素。
Quartet四重奏（唱） 四人各按自己所在任声部演奏或演唱的乐曲。常见有弦乐四重奏，钢琴四重奏等，自十八世纪中叶起开始流行。
Ballade叙事曲 原是一种独唱曲，十九世纪后，则指钢琴伴奏的叙事性的独唱曲。如舒伯特的《魔王》。后也出现用乐队伴奏的独唱或叙事曲。肖邦最早把它用在钢琴独奏上，如他的《g小调叙事曲》。内容富有叙事性和戏剧性，大多取材与文学作品或民间传说。
Romance浪漫曲 一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。歌曲特点：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队伴奏。
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作者: Yieyie 时间: 2003-10-15 00:00 标题: R&B 和 SOUL的介绍
流行音乐的风格
文/楚丫儿
R&B节奏布鲁斯
40年代末，一种从Blues音乐演变而来，直接明了、节奏明快、结合爵士与蓝调又配
以响弦鼓点的音乐形式，这就是R&B。R&B保留了Blues的节拍感和力度，不同的是R&B更
多的是强调了歌曲的本身而非歌曲的技巧，于是即兴的成分减少了很多。R&B采用了Blu
es传统的和声，通过一些重复的乐段来表现，为后来的摇滚奠定了基础。
在50年代，R&B的代表人物是Ray Charles和Ruth Brown以及象Drifters和the Coas
ters那样的出色的合唱团体；音乐家如 Little Willie John 融入了更多流行标志和叙
事性的主题，将这富有感染力的音乐带入了流行的主流。后来，R&B向Soul演变成为比传
统Blues更加自由更加轻松的音乐类型。今天，R&B 已经差不多与 hip-hop 合并了，作
为代表的音乐家有演唱组合 Black Street 和引起争议的说唱手Foxy 。
R&B代表作品：
The Coasters: Very Best of the Coasters (1993)
Roy Milton: Roy Milton & His Solid Senders (1978)
LaVern Baker: Soul on Fire: The Best of LaVern Baker (1991)
Barbara Lewis: Hello Stranger: The Best of Barbara Lewis (1994)
Little Richard: Georgia Peach (1991)
Ruth Brown: Miss Rhythm (Greatest Hits and More) (1949)
Various Artists: Golden Age of American Rock 'n' Roll, Vol. 1 (1991)
灵魂乐 (Soul)
灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 B
oogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是
坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，
同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加
一些即兴表现。
灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的
艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音
传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城
等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscl
e Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。
灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音
乐家包括杂技歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人”。
作者: 可口可乐 时间: 2003-10-18 00:00
中国摇滚入门—名词解释 (非主流)
小小样——被盘古乐队发明出来的词。如果说小样(demo)是指音乐创作之后和正式录音之前的草稿，那么小小样就是指缺乏必要技术和设备支持下的小样，它有时候表现了乐队的决心，有时候表现了无知。
戏果——泡妞。源自北京相声界，80年代被摇滚圈发扬光大。果，对女孩的物质化称谓；坚果，对漂亮女孩的物质化称谓；配套词汇还有：收，动词，带回家并发生性关系。90年代后期女性意识兴起之后，又把“果”置换成“孙”，用来指代男性。
骨肉皮——1，台湾一支早期地下乐队；2，groupie的中文翻译，指愿意和乐手发生性关系的摇滚乐女追星族。
铁托——非常忠实的支持者。1999年被北京树村一带的外地地下乐队发明。
战士——10年前指把摇滚乐当作生命的乐手，两年前指把锐舞当作生命的玩家，现在指把看演出、跳舞、参加各种party和聚会当作生命的地下娱乐专家。
飞——1992到1995年，中国大陆的摇滚乐歌词里最常见的词汇之一。意思是我对现实不满，我对我自己也不满，但是我实在没有解决方案。当然，我们也可以理解为：动词，吸毒或抽大麻；副词，飞了，进入迷幻或兴奋状态。
飞药——有时候，香港人这样翻译毒品。
塑料毒品——对有些人来说，用塑料制成的音乐制品就是无法戒除的毒品。
死磕——北京俚语，竭力坚持、决不罢休。
扒带——90年代盛行的学习摇滚乐的重要手段，指反复听和模仿演奏录音带上的音乐，藉此达到学习或表演的目的。
胡同摇滚——出身市民阶层的北京摇滚乐队及其作品，通常使用经典摇滚乐形式，表现日常生活。
痞子摇滚——胡同摇滚中性情更不恭顺的部分。
摇滚圈(juàn)——盘古乐队在《猪三部曲之三》中发明的读法，用以表达对摇滚乐内部权力关系的强烈不满。
企宣——唱片公司负责推广宣传的职员。以撰写肉麻的吹捧文章并发表在尽可能多的媒体上而失去了名誉。这种占主流媒体相关版面极大比例的文章被称为“通稿”。
翻生/翻唱——前者指尽可能以商业化的手段重新演绎他人旧作；后者指尽可能以个人风格重新演绎他人作品。
打口——1992年猛然兴起打口唱片，并在之后的10年里滋养了中国摇滚乐、提供了青年音乐文化、蔑视了文化产品的垄断。它的来源是美国、加拿大、日本的大型唱片发行公司为清理库存而用电锯(也有扎眼和压路机压出来的，后来，也有接受我方打口商贿赂而有意不锯到唱片的情况；后者被命名为原盘)破坏的唱片。打口，后来被总结为一种代际特征，一种营养不良的文化饥渴症、一种天然的地下情结。“打口的一代”就此出现。
糟泔——打口唱片术语。尖货的反义词。没有人要的唱片。
尖货——打口唱片术语。糟泔的反义词。可以炒出高价的唱片。
采样——随着观念进步和设备开发，90年代来以来得到普遍使用的一种创作技巧。即直接从现成的音乐作品中选取一个音、一段旋律、一段节奏甚至更多部分，加以改变，混合在新的作品中。它的极端形式是完全利用不同来源的采样而不自己制造声音；它在伦理上挑战了一些著名的著作权保护法律，尤其是“反-反采样音乐家联盟”的成立。
后采样——日本音乐家大友良英提出并实践的音乐风格。大量使用电子设备声响效果转向轻微，相对于他以前的“暴力采样”，即以黑胶唱盘为单一采样源的快速、高密度的“抄袭性采样”风格。
噪音——1，和乐音相对的、不规律、刺耳的自然音响；2，100年来被学院派实验音乐、40年来被摇滚乐普遍运用于音乐中的不和谐音响元素；3，一个和其他地下(underground)、实验(experimental)、即兴(improvise)、前卫(avant-garde)音乐流派互相交叉影响并有不同分支的音乐流派。
jam——乐手间即兴合奏。最早是爵士乐专用的词汇，后来扩展到摇滚乐等其他音乐领域。
即兴音乐——improvise music。一个专门的音乐流派和观念，有别于jam，不但强调未经准备的即兴交流，更强调对固定音乐套路、模式的放弃。
花差花差——拿钱来花花。见《鹿鼎记》，韦小宝的口头禅。
棚虫——长期在录音棚为各种指定作品录音的职业乐手，通常指他们中技术全面、头脑简单的部分。
愤青——愤怒青年的简称。指关心社会，并且以积极的、批判的方式，或者消极的、背弃的方式去做出反应的青年。
朋克——punk的各种涵义中有关音乐的部分的中文翻译。1，愤青的一种，极端反对社会体制、资本主义价值观和生活方式的城市青年；2，朋克音乐，在上世纪70年代后期的英国达到顶峰的音乐，简单、直接、短促、热情，并以艺术化、经典化的摇滚乐为攻击对象。
北京摇滚——1998年前后，这个词特指北京地区摇滚乐空洞、傲慢、脱离现实的部分，而不是字面上的意思。
Bad Head——俚语，“口活”不好的意思。1，一支已经解散的英国乐队；2，摩登天空公司的一个分支品牌，最早发表中国地下音乐的厂牌。
卡拉圈K——如果用“karaoke”来指代“卡拉OK”，那么就表明说话人过分严谨；如果用“卡拉圈K”，则表明此人大大咧咧。
工业音乐——industrial music。一种强调潜意识理论和社会政治文化的噪音化的音乐，试图以混乱的、非音乐化的音乐对应高度工业化社会的问题。它和眼下我们常说的工业摇滚完全不同。它兴起于1970年代末，在80年代衰落并转型。
先锋爵士——前卫爵士。1960年代以来和自由爵士同时兴起并保持活力至今的爵士乐。顾名思义即可。
Lo-Fi——即低保真。一种建立在与高保真(Hi-Fi)相反的美学基础上的技术、风格和流派。通常使用粗糙、怪异、不和谐的音色和扭曲、跑调的演奏技巧，以及反馈等非常规技术，但其中最著名的作品往往是怪异但优美感伤的小调歌曲。作为一种美学立场，它经常被夸大为反叛主流摇滚乐的态度。
黑馒头——heavy metal，重金属。
黑麦——黑metal，黑金属；类似的简称还有死麦，死亡金属；金说，金属说唱，或说唱金属；死说，死亡说唱金属；电说，电子风格的说唱金属；后摇，后摇滚……
D.I.Y.——Do it yourself的缩写，自己做。一种提倡依靠个人努力的积极态度。同时也是对社会化分工和商业体制的最低限度的拒绝。
畸零人士——不合于世俗的个别独特人士。
pogo——1，装有弹簧、供双脚踩住并跳跃的单支高跷。2；朋克乐和摇滚乐演出时观众的蹦跳和相互碰撞。
跳水——演出时爬上舞台然后平伸身体跃向台下，并被其他观众接住。
Nang Sgi——维吾尔语的“f\*\*k you”
方便面青年——自造词，长期吃方便面的青年。主要是不会或懒得做饭的穷但是独立生活的摇滚青年。
禁运年代——截止目前，我们在音像制品，或者说音乐、影像文化的传播上仍然处在严格控制的历史阶段。
麻三斤——这个词来自禅宗公案：“如何是禅？”答曰：“麻三斤。”没有什么意思，或者说惟一的意思就是让人去无关的地方寻找禅的真义。
零度写作——罗兰·巴特发明的词。用于后现代主义以来的文学批评。配套词汇有：作者死亡，或曰取消作者的个性、风格、私人情感。
贱命——有些人的生命，包括尊严、卫生、健康、财产，等等，从一开始就不曾得到珍惜。
苦孩子——被认为在艰苦环境中从事音乐创作的年轻人。
sub jam——颜峻的独立工作室的名字，来源于颜峻1998年印制的同名小册子。制作和传播独立音乐、文学、电影。大致可以翻译为“地下即兴”、“亚文化狂欢”、“杂种”、“乱七八糟的生命力”，“撒把芥末”，等等。
垃圾拼盘——上世纪90年代中期盛行的摇滚乐合辑。通常以收费或低价购买的方式为二、三流乐队录制品质低劣的作品，以满足广大找不到国产摇滚乐录音制品的摇滚乐迷的需要。
高蹈——阳春白雪。
呆鸟——戴眼镜、皮肤干枯、身材中等偏瘦、大专以上学历、男性穿西裤和翻领T恤、女性穿套装裙、迷信科学、服从权力、自认为关心新鲜事物的文学艺术爱好者。但也不一定是这个形象。
肉虫——容光焕发、精力充沛、社交面广的文学艺术爱好者，把一切非物质的事物理解为娱乐，例如杂技。
阿甘——以弱智为美德的中产阶级代言人。
VJ——从DJ(disc jockey)衍生出的词，vedio jockey的缩写。正如DJ指播放并现场制作舞曲音乐的专业人士，VJ指配合音乐播放并现场制作影像作品的专业人士。
面子功——如果面子也可以是资本的话，那么运用此资本，使之交换、增殖、获取利润，就是一门学问。鲁迅说，捣鬼有术，而且有效……
摇滚名人祠——一个用来纪念摇滚英雄的地方。通常，那些成功地通过时间的检验、风格及早定型、后半辈子靠安慰歌迷和鼓舞年轻乐手为生的摇滚明星才可以入选，当然，也会有一两个吉米·亨德里克斯那样的神人点缀其间。总的来说，这个地方的主要功能是使摇滚乐金字塔化，以证明爱好或销售摇滚乐是一件有档次的事情。
黑心——Blackheart，近年来欧洲极端/撒旦/异教等重金属流派的忠实信徒。
Deadhead——30多年来，专指感恩而死(Grateful Dead)乐队的忠实歌迷。
solo——独奏或独唱的意思。但事实上，它通常指摇滚乐中华丽、炫技、用以煽动观众盲目热情的吉他独奏段落，乐手通常跪在地上，要么就试图劈叉，至少要甩头发。在今天，solo的使用已经是非常谨慎的了。
techno——在一般的音乐杂志上已经出现200种以上常用电子音乐分类名词的今天，用techno指代所有的电子舞曲是不明智的。它特指上世纪90年代中期发源于底特律、速度在120到160Bpm(Bpm指每分钟的拍数)的4/4拍都是重音的电子舞曲，通常没有大段的歌声或其他明显的旋律。
chill-out——锐舞或一般的跳舞活动中，特定的时段或特定的空间播放的缥缈、舒缓、轻松的环境舞曲等音乐。
德国摇滚——Kraut-Rock，Kraut指德国佬。一种和摇滚乐没有关系的，存在于1960年代和1970年代初期的，以合成器等电子设备为主的，以漫长、宏大、复杂为特色的音乐。这个名词反映了当时英美音乐界的惊讶和无知。
硬核——hardcore，朋克音乐在美国1970年代末以来的变种，比朋克更重、节奏变化更多、更生硬、更政治化。作为地下文化的一部分，今天世界范围的硬核音乐仍然非常兴盛。在中国，把大多数说唱金属称为地下硬核，基本是误会。
MIDI——1，Music Instrument Digital Interface(乐器数字接口)的缩写，1980年，为电子乐器、电脑和其他数字或非数字相关设备的数据传输而确定的国际标准。2，应用MIDI接口的一整套音乐制作设备的代称。3，中国特有的“MIDI音乐”的简称，指上世纪80年代兴起的一种简陋的、当时看起来时髦的、使用电脑等MIDI设备制作的学院派或流行音乐。4，北京迷笛音乐学校的简称。
电脑音乐——1，在中国曾经特指MIDI音乐。2，一切利用电脑编程或软件制作的音乐。3，Computer Music，特指受上世纪5、60年代偶然音乐等学院派先锋音乐影响，利用电脑编程或软件方法制作的音乐。
作者: Stephaniechou 时间: 2003-10-19 00:00
哇~~~~~~~~~~~好用工哦！！！！学习ING！！！！！！！！！
作者: Stephaniechou 时间: 2003-10-19 00:00
就是好长好长 看的我眼睛酸酸的了
作者: 最john 时间: 2004-2-7 00:00
晕哦，好长哦~！我的音乐课本上就有咧~！！
作者: shock 时间: 2004-2-13 00:00
呵 蛮厉害的啊 看了确实感触颇深的啊!
作者: hunter 时间: 2004-2-14 00:00
啊，好多啊，都来及学了，我好象都喜欢！！！
作者: 沉默的雾 时间: 2004-2-14 00:00
恩` 这些我都知道：）
呵呵`很不错``
我来补充一些：）
曲类：
套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonic poem
单乐章的标题性交响音乐
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
作者: 沉默的雾 时间: 2004-2-14 00:00
还有` ：）
什么是Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。（外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut ）
什么是World Music？
World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。
什么是Dream-Pop？
Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。
什么是Classical Pop ？
Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。
什么是Acappella ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 Bossa Nova？
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。 BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是Post Rock?
Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。 Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead
什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种，4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团
1）什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
（1、2）什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
作者: 沉默的雾 时间: 2004-2-14 00:00
还有：）
爵士乐各大流派
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
Ragtime（拉格泰姆爵士） 1910'-1920'
尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。这种风格的鼎盛时期是1899年至1915年，其中最为知名的要算是钢琴音乐。这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都有所体现。拉格泰姆爵士乐的许多旋律后来都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，其中《枫叶拉格泰姆舞曲》是最著名的作品。 代表人物
Carlos Barbosa-Lima
Dick Baker
Gunther Schuller
New Orleans（新奥尔良爵士） 1910'-1930'
这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。由于新奥尔良爵士乐强调合奏，因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了严格的限制，通常，小号和短号是乐队中的重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和昔的主要来源，副部则通常由短号演奏。节奏部相对稳定，通常包括了钢琴，圆号，贝司和鼓，这种音乐同早期的行进乐队有直接的渊源。由于这种音乐相对来说，和音较为基本，合奏通常表现欢乐的主题，因此他一直是爵士乐中最为欢快和员容易接受的风格。 代表人物
Kid Ory
Jelly Roll Morton
Louis Armstrong
Classic（古典爵士） 1920'-1930'
并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。二十年代是爵士乐的时代，爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。代表人物
Coleman Hawkins
Fats Waller
Louis Armstrong
Boogie-Woogie 1920'-1940'
Boogie Woogie, or "barrelhouse" is a blues-based piano style in which the right hand plays an accompaniment figure that resembles a strummed rhythm, such as is typically played on the guitar or banjo in rural blues dances. This could be expressed as a walking octave, an open-fifth pounded out with a blue third thrown in, or even a simple figure such as falling triad (as in the work of Jimmy Yancey); the approach varies to the pianist. 代表人物
Albert Ammons
James Booker
Dorothy Donegan
Dixieland（迪克西兰爵士） 1920'-1950'
在五十年代，迪克西兰爵士乐的复兴或者迪克西兰爵士乐的时髦，最终由于大量的业余爱好者的参与，使这种音乐风格泛滥成灾。迪克西兰爵士乐成为了一种多愁善感的装饰性音乐，和当时流行的草帽和吊带裤一起成为了老一套的东西。 代表人物
Original Dixieland Jazz Band
Sidney Bechet
Henry "Red" Allen
Swing（摇摆乐） 1920'-1940'
当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。 代表人物
Count Basie
Louis Armstrong
Ella Fitzgerald
BigBand（大乐队） 1930'-1940'
"Big band" 是指一组十个或以上的音乐家组成的爵士乐团，其成员结构通常为：至少三个小号手；两个或更多的长号手；四个以上的萨克斯手和一个负责节奏部分，并结合钢琴、贝斯和鼓几种乐器进行伴奏的乐手。 代表人物
Frank Sinatra
Benny Goodman
Duke Ellington
Bop（波普） 1940'-1950'
波普爵士乐，又称比波普爵士乐，是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。波普爵士乐和摇摆乐最主要的区别是，波普爵土乐的独奏者参与和弦即兴演奏，经常在第一个主题演奏之后，就抛弃旋律。在波普爵士乐的演奏中，和弦的即兴演奏的使用和独奏一样普遍。合奏多以齐奏为主，大多数波普爵士乐的乐队都不超过七件乐器。独奏者的演奏往往比较自由，演奏富于冒险性，只要他的演奏在总体上适合和弦结构即可。 代表人物
Charles Mingus
Oscar Peterson
Sonny Rollins
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） 1940'-1960'
冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐。代表人物
Dave Brubeck
Lester Young
Stan Getz
Hard Bop（硬波普爵士） 1950'-1960'
尽管一些有关爵士乐历史的书宣称，硬波普的产生是照应了相对来说较为柔和的冷爵士乐的发展，但事实上硬波普的出现并未受到西海岸的爵士乐太多的影响。其实，硬波普的发展是波普爵士乐发展的必然，是波普爵士乐的一种延伸的形式。代表人物
Art Blakey
Elvin Jones
Thelonious Monk
Soul Jazz/Groove 1950'-1970'
Soul Jazz, which was the most popular jazz style of the 1960's, differs from bebop and hard bop (from which it originally developed) in that the emphasis is on the rhythmic groove. Although soloists follow the chords as in bop, the basslines (often played by an organist if not a string bassist) dance rather than stick strictly to a four-to-the bar walking pattern.
Fusion（融合爵士） 1960'-1990'
在过去的二十五年间，“融合”一词显得有些过于文学化，因为在二十五年的发展中，“融合”一词已经逐渐失去了意义，人们已经很难从字面的意义，理解这种风格的含义。融合派爵士乐最初的定义是非常完美的：这是一种爵士乐的即兴演奏和摇滚乐的力量与节奏的结合。代表人物
Miles Davis
Marvin Gaye
Wayne Shorter
Avant-Garde （前卫爵士） 1960'-1980'
前卫爵士乐与几乎同时出现的自由派爵士乐有很大的不同。前卫爵士乐的音乐虽然比传统意义上的爵士乐更为强调即兴演奏，这种风格的合奏却有比较成型的结构，完全不同于自由派爵士乐的音乐的游戏。很明显，几乎同时出现的前卫爵士乐和自由派爵士乐有许多相互重叠的地方，因此很多音乐家同时演奏这两种风格的爵士乐。代表人物
Cecil Taylor
Charlie Haden
Max Roach
Free Jazz（自由爵士） 1960'-1980'
迪克西兰爵士乐和摇摆乐是以旋律为基础展开即兴演奏，而波普爵士乐，冷爵士乐和硬波普爵土乐则是以和弦结构为基础即兴演奏。自由派爵士乐与这些传统形式的爵士乐都不同，它是一种极端激进的风格。 代表人物
Chick Corea
John Coltrane
Orneete Coleman
Latin（拉丁爵士） 1910'-1930'
在摇摆乐时代之后出现的各种爵士乐风格中，拉丁爵土乐是最为流行，持续时间最久的一种风格。原因显而易见，这种风格强调了打击乐器的演奏和古巴音乐的节奏，因此非常适于跳舞，非常容易被人接受。 代表人物
Tito Puente
Ray Barretto
Thelonious Monk
Bossa Nova 1950'-1960'
Bossa Nova從字音上念起來，就帶有舒適備節奏的抑揚頓挫，文字中點綴出Bossa Nova的美感。
Bossa Nova音樂，源自於巴西裡約的熱內盧，由一位具備古典音樂背景的音樂家創作出來─Antonio Carlos Jobim。當時Antonio只有在nightbar裡演奏這樣的曲風，不久，便在當地獨占鰲頭。（见楼顶的介绍）
作者: 沉默的雾 时间: 2004-2-14 00:00
还有个最重要的`：） 一个好音乐人非要知道的哦`！！！！
蓝调：
就如爵士乐一样，很晚时候蓝调音乐才录制成唱片，应是在1920年，故此有关它早期的故事，我们所知无多。它大约起源於种植园里的的歌曲----最初没人伴唱，而后有了类似吉他或者班卓琴之类的单一乐曲伴奏，器乐旋律与歌曲者交替表演。本世纪初，这种音乐形式发展为三行十二小节的格式。蓝调的模式成为爵士乐以即兴发挥的工具，于是，1920年代以前，蓝调已经被公认为爵士乐的分支流派。与爵士乐相比，蓝调的音乐形式较为初级，但是早期演奏者手中，它也可以非常精彩。1923年，贝西.史密斯（1895~1937）录制了《灰心的蓝调》，这张专集很快买掉了七十五万张，还为她赢得了与哥伦比亚唱片公司为期九年的和约。这位“蓝调女王”的表演极具戏剧性，她的声调可以跨越情感所至的所有音域，歌唱时谦心投入，为歌曲渲染上自己的风格，无疑，她的确值得尊敬。在她事业的颠峰时期，她每周的收入高达2000美金，并与所有爵士乐大派巨星合作。贝西.史密斯是显得格外别致的地方，玛.雷尼总是显得那麽世俗。贝西.史密斯经常循着TOBA路线在南部诸洲巡回旅行----许多黑人城镇中，这是唯一娱乐，录制成唱片的歌曲约计一百首。她那幽雅的姿态，简洁而戏剧性的音色，沉郁忧伤的音调，令人不可思议的呼应听众之能事，使得得她在许多人心目中成为蓝调的化身。
“蓝调”----是某种心态，是简释这种心态的音乐，是用以演绎这种音乐的数不胜数的音乐结构，以及表演本身。思考、演奏、歌唱或者扮演蓝调----都可称之为蓝调。不过为了简化它上午概念，爵士乐手们谈及蓝调时，他们通常指的是十二个小节每四小节一组、共分三组，并伴以和弦，即在音阶的第一、第四和第五音符上配上和音。采用了这种和弦过程的简单蓝调歌曲中，有一句长达四小节，而后再重复四小节，最后四小节押韵与前两组相呼应。这种模式还有无数边体。独特的蓝调音乐通过降低音阶上的第三、第七，有时候第五音符的音高，以此创造“蓝色音符”----也界定何谓爵士乐。写在纸上的乐谱如此让人生厌，然而一旦你亲耳聆听过蓝调乐曲，你就会立即从嘈杂的乐曲中辨别出蓝调的音符和歌曲
作者: 沉默的雾 时间: 2004-2-14 00:00
：）
作者: 晕呼呼滴 时间: 2005-1-28 22:16
好好学习
天天向上
崇拜楼主
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