专辑名称：福禄寿·序
演唱歌手：范晓萱
唱片公司：马雅音乐
发行时间：2003年02月
专辑语种：国语专辑1CD
专辑曲目：
01 福禄寿-序
02 nani
03 Life Mix
04 巴黎的我
05 A Man Beat On The Drums
06 Experimentalize
07 Kin-Gei-Geiei
08 极乐界
09 nani nani
10 灵净
最终尚算轻松地入手这张唱片再一次证明了互联网的强大功能。某天突然发现我居然从未尝试在TAOBAO上搜索她的踪影，尝试的结果是最终在离我只有不到200公里的卖家处买下了她。收到时尽管发现唱片制作简单却也心满意足。只是看着港版侧标上的金木义则，范晓萱和周俊伟实在禁不住地失落。我喜欢她和他在一起。他给她那么多支持，从『我要我们在一起』到『绝世名伶』。让我重新喜欢上她。尽管后来的她在别人眼里也许搞怪不可理解，但我知道那些曾经的还在持续的挣扎，所以她的勇敢就更加令人赞赏。可感情毕竟只是私人的事情，我不应投以关注。只要有这些唱片陪着我，音乐是不会消失的。
整张唱片的包装异常简单，除了CD几乎没有任何文字说明。还好港版在侧标上加了某DJ推荐的专文，其中引用了三人一句话“音乐已经大量的融合为新的曲风，拿掉那些分析的名词，它们就单纯的是‘音乐’罢了”。我不知道多少人看到这句话真的有感觉。在这么长听音乐的时间里，认识了这么多爱好音乐的人，我却觉得很少能够透彻地认识到这一点。作为一个听众，其实并没有那么多的意义我们去考虑这究竟是R&B是Rock是Pop还是别的什么。而作为一个创作者，其实我觉得也大可不必如此拘束，音乐之所以动人，重要的是其中传达的信息而不是单纯的技术或者人声。
所以这次他们抛开一切束缚，没有边界。这像是三人某天心血来潮信手拈来的产物。嘻哈爵士民族风不稀奇，乱唱随便唱想怎么唱就怎么唱才厉害。“福禄寿-序”里大陆人台湾人香港人外国人各自发表对“福·禄·寿”的见解。“なに”虽然听起来很像日语，但据说完全是Mavis独门制造。到了“巴黎的我”就已经是无意识的呓语。最厉害的还是“Kin-Gei-Geiei”，不知道印度人听到作何感想。整体音乐听来在搞怪中又透着和谐，概念统一，一气呵成。最后的“灵·净”就真的在脑海里展现画一般的美景，青山绿水，安静平和。
蛛蛛：以上是原创，以下是转的介绍。
1. 序
2.NANI-《之所以叫NANI，是因为这是一首听似日文，但不是日文的一首歌，我们写了melody之后，发现很适合日文的歌词，但是又不会讲，所以就乱编了一些像日文发音的词，所以连日本人听了都会说NANI？不知道在唱什么！》
3. Lifemix-《这首歌结合了许多字为一字，看你可以找到几个字在其中，而英文名就是这首歌想传达的，将人的一生一一表现》
4. 巴黎的我-《歌曲中除了“巴黎的我”是听的懂的，其余的歌词就如同我在Paris的感觉，别人说什么我都听不懂，我说什么别人也听不懂，而歌曲的长度也如同我待在Paris的时间，三天那么短，因为一直在高烧，所以一直就在Hotel的床上，好像有很多地方要去，但一个都没去，像一场梦一样，模糊但美丽!》
5. A man beat on the drums-《有机械式的架构，但融合了长笛，double bass这些真实的乐器，制造出现代派的实验音乐》
6. Experimentalize-《也是充满实验的感觉，加上用人声扮演其中一种音乐元素，里面的走向仿佛会看到做实验而产生的火花或奇妙感》
7. Kingeigeiei-《也是一首自创语言的歌，我们不设定它为任何一种语言，完全看听者的“念”，你认为它是什么，就是什么!》
8. Into Sound极乐界-《两段式的曲风，后半段经由人声的扮演二胡的角色，而长笛取代邦笛，前半段以DJ Tone的方式出场，再由带有中国武林味的后半段接手，在后面男声也出现“道”家精神的口白!》
9.NANI NANI-《这是NANI的remix，相较于之前的可爱、鲜明的NANI，NANI NANI转为以"Jazz Lounge" feel来呈现令一种NANI》
10. 灵。净-《这是一首称之为“心灵音乐”的曲子，在听完整张专辑的尾声，静静的沉淀，总结，舒服的关掉音响或再play一次!》
蛛蛛：还有以下就是某DJ的文案
从组成份子到创作蓝图都充满无限可能与惊喜的音乐计划——“福禄寿”就是一个日本人金木义则和一个香港人周俊伟加上一个台湾人范晓萱在台湾相遇碰出来的火花！首张专辑《序》将中国传统音乐、印度音乐、Nu-Jazz、Hip Hop、Breakbeat、Downtempo、Drum'n'Bass、日本FPM式HCFDM等素材，以高度音乐趣味性破格共融一体。
无定义也是一种定义：福禄寿的睡房音乐游戏
创作者在这部作品的文字序言中便如此提醒笔者这般文字工作者：“音乐已经大量的融合为新的曲风，拿掉那些分析的名词，它们就单纯的是‘音乐’罢了！”确实，对一个创作者来说，他所在意的并不是制作一张或一曲可称之为Rock、Punk、Jazz、House、Electro既未来又复古是性感且纯朴的作品，他在意的应该是能否将自身的内在想象具现为一种有趣的感官经验，引发周遭众人的微笑共鸣。
范晓萱、周俊伟、金木义则这三位在台湾流行音乐界极受肯定的歌手及制作人为了捕捉那瞬间的会心一笑，竟然玩起音乐扮装游戏。他们穿戴起京剧戏服，耳际挂上及胸长须，在睡房里装扮成“三仙老公标”——福禄寿。三人站上弹簧床垫搭成的戏台，齐力吆喝一声，房内响起开场乐声，只是伴奏的并非看尽人生荣辱的戏班乐师，而是迭架在一旁角落书桌上的电子鼓机与合成乐器。上演的戏码也不是经典的《四郎探母》或《白蛇传》，而是摩登的“鼓打贝斯来幻舞，琴扬爵士共嘻哈”。
游戏的乐趣在于玩耍的过程中没有任何规则前例的约束与依循，参予者可以任意制定规矩，甚至随时更改。因此，在福禄寿的这张专辑里，不仅拼贴了Hip Hop（A Man Beat On The Drum）、Jazz（??）、Drum 'N' Bass（Into The Sound）、Dub /Reggage（Kin-Gei-Geiei）、国乐（灵、净）等中西融合乐风，担任部分歌曲主唱的范晓萱更大胆地玩弄语言文字游戏，先是在《??》唱了一段连日本人都听不懂的《仿日语》，《巴黎的我》完全是病入膏肓的茫然呓语，《Kin-Gei-Geiei》大概只有清海无上师才听得懂的梵文天语。英文名之为“Lifemix”的《＊◎※○》(对不起，计算机里真的没有这个字)则是将《苦》、《真》、《乐》、《本》、《死》、《生》六字箴言组合而成的文字，企图以一个《混合（mix）》形式的符号传达《人生（life）》的形貌样态。
在整个流行音乐市场秩序大乱的失调环境里，福禄寿自订的游戏规则反而提供了聆听者可能的依循路径，激发出纯粹的声音趣味。福禄寿自陈要表现的是一种“无语言、无定义”的东西，然而事实上，在专辑完成的当下，他们已经开创了独特的音乐语言，结构了崭新的音乐定义。
