工业摇滚革命
Nitzer和Skinny Puppy（瘦狗）是最早进行所谓“工业表演”的代表，他们向人们呈现了八十年代中期“工业摇滚”美好的一面，也展示了潜在的商业市场价值。
一个阶段的结束同时标示另一个时代的开始。1982年，德国的Einsturzende Neubauten发行了首张专辑《Kollaps》。Einsturzende Neubauten直译指新建筑物的崩溃，代表摧毁一切新事物的意思。他们通过音乐精确地解释了“工业音乐”的概念。在他们的编曲及配器中使用了包括气锤、接合混频器在内的诸多令你无法想象的“重型工具”，和传统的摇滚乐乐器（如吉它、贝司、鼓）配合使用。Blixa Bargeld（现在是Nick Cave的吉它手）是对Trent Renzor影响很大的“工业音乐”先驱者之一，他有着英俊而又略带痛苦冷峻的外表，在黑色的皮衣下，刺青的皮肤和赤裸的身躯犹如他的信念：表演就是一种发泄，爆发出怒火和力量。在舞台上，Bargeld总是不停地折磨他手中的乐器，发出地狱恶鬼般的声音。贝司手Mark Chung也给予“滑把吉它”新的意义，他顺着一根特制的加长吹管，把贝司弦在上面滑来滑去。那时Einsturzende Neubauten的每一次表演都充满令人窒息的气氛。1983年，他们在一所洛杉基老剧场的舞台周围有目的地撒上汽油，向那些浸泡在汽油中的陈年干地板抛出火种……对下面的观众来说，这种刺激带来的感觉—麻木而又永远让人难以置信，突然产生的恐惧快感就象急速掠过，逼近剧场旧窗帘的火焰，但转瞬即失。俗语说：永远不要在拥挤的剧院中叫喊“失火啦！”。Einsturzende Neubauten没有喊，他们只是有预谋地放了一把“火”。他们的每一次表演都象是恐怖主义行动。
以这些来自柏林的“纵火狂”作为先头部队，开创了八十年代早期的新噪音时代，并成为“工业音乐”的代表。这样的团体还有英格兰的Whitehouse（白宫）和Test Department（测试部），德国的D.A.F（Deutsche Amerikanische Freundschaft或German American Friendship）和Die Krupps，澳洲的S.P.K。（注意：Test Department、D.A.F和S.P.K后来向更容易被接受的舞曲方向发展。所以你如果想听重型的噪音，最好去寻找他们早期的专辑。）
关于“工业音乐”第二次浪潮，有一个与众不同、不可遗漏的方面就是Jim Thirlwell—一个充满激情的人。Jim Thirlwell出生于澳大利亚，1978年搬到伦敦。他是衔接“工业音乐”第一阶段和第二阶段的重要纽带，尽管他对此说法并不认同。他在伦敦牛津大街的一家Virgin唱片店工作时，组织发行了Throbbling Gristle 1979年的专辑《Heathen Earth》（异端地球），在这过程中，他和Peter Christopherson合作非常愉快，后来帮助他们组建了Coil乐队。在他的影响下，Einsturzende Neubauten的音乐顺利地被介绍到英国，他还把乐队从德国带过来进行演出，这也是Einsturzende Neubauten后来走向世界的关键一步。
Jim Thirlwell最大的贡献还是他自己的音乐。早期Foetus的唱片—《Deaf》（聋）（Self Immolation/Ze/PVC，1981出品），《Ache》（痛）（Self Immolation/Ze/PVC，1982出品）和另一张精彩的作品《Hole》（洞）（Self Immolation/Ze/PVC，1984出品）联系十分紧凑，就象一部令人难以置信的、完整的启示录。Thirlwell巧妙地避开了早期“工业音乐”无组织的噪音，向人们展示了如何把同样粗糙的音乐元素有机地组织起来，加以编排，使其在保持原有猛烈、凶狠的基础上不失简洁，特别是那些极端暴力的歌曲。他同时引进了一种新音乐元素—混乱的幽默。Foetus的“角色特点”—顽皮的反社会论者，可怕的连环杀手、丑陋的恶人…这些对后来的“工业音乐”艺术家产生了极大影响，甚至波及到流行文化领域。再次仔细聆听Foetus的专辑《Gash》（切）（哥伦比亚出品），Thirlwell谈及：“嗨，我再也不想碰到那家伙了！”
无论Foetus的名字在早期唱片中如何排列，所有的乐器演奏都是由Thirlwell一个人完成的。
经历过早期不愉快的乐队经验，Thirlwell决定独奏是最好的办法。最初的贝司手（孩提时受过一点大提琴和鼓的训练），他在录制唱片过程中，在演奏所需的乐器时没遇到什么困难，任何乐器都拿得起放得下。“很多人认为《Hole》和《Nail》（钉）（Self Immolation/Some Bizarre/Homestead，1985出品）只是采样，其实，所有的鼓、吉它声都是真实的，当然还有其他的一些。”Thirlwell如是说。
没有人敢怀疑Jim Thirlwell的才华，但更重要的是他的艺术影响力。“在我的早期作品中，特别是在结构组成上，我尝试通过做一些实验来改进，从John Cage（前卫作曲家）那里借鉴了许多，特别是他的数字系统。就象原来每间隔十七个节拍，要加入一个打击乐的音色，那么每间隔九个节拍，能不能加点儿别的呢？事物就是如此不断发展变化的。”Thirlwell的许多吉它灵感来源于以下影响，明确而又深刻：七十年代英国“GLAM ROCK 华丽摇滚”艺人Gary Glitter和他的乐队。在早期Thirlwell的唱片就是由其乐队的成员来制作的。“我是Gary Glitter的忠实歌迷，于是我一头扎进去，试图去了解他们的一切—他们如何去创作音乐，包括歌唱方式、演奏方法、采样……他们所做的就是对每一个音阶、每一个小节都进行细致的调整，用乐器去实现。我尝试象他们一样去做音乐，所有这一切都要靠我一个人，仔细地聆听，找出和弦。这就是有时候我认为自己的音乐是地狱来的Gary Glitter之声的原因。”
象许多“工业音乐”先驱一样，Thirlwell也特别注重录音效果的处理，并成为这方面的高手。“采样技术还没出现时，我就开始尝试这么做了。”Thirlwell说。“我利用录音机的循环播放和暂停功能来实现我的目的，达到我想要的效果。当采样技术成为现实后，我发现它与我一直做的事情没什么两样，只不过现在变得更容易了。”
这些年，Thirlwell（1983年已经搬到纽约的布鲁克林）致力于运用他的经验和技术制作更激动人心的“音浪”。他为Nine Inch Nails、Front 242、Pantera、White Zombie、Ethyl Meatplow、Prong、Megadeth等乐队混音，赢得了很高的声誉。他自己的新专辑《Gash》，利用“Verklemmt”巡演的吉它采样，和他自己那把Fender吉它制造的开放音色混合在一起，再加上另一音轨—地下艺术家Marc Ribot的疯狂喊叫，把这些都通过模拟录音机记录下来，再交给合成设备去处理，达到和歌曲匹配的效果。这种强烈的音效、分布起伏的结构也正是“工业音乐”的主要特征。我们身边有许多素材可供利用，还有无数好的技术和设备，新的创意，但是大部分都没有引起人们的注意。发掘，并创造，这就是每一个工业战士的使命。象大多数音乐形式（Rap、Punk）一样，“工业音乐”也经历过一段消沉。在那段时间，“工业音乐”好象要逐渐消失了。最初的低潮大约出现在1983-1984年，Einsturzende Neubauten等噪音乐队带来的影响逐渐消失。尽管Jim Thirlwell和Cabaret Voltaire仍在努力地创造出不错的作品，但整个形势不容乐观，似乎“工业音乐”已迷失了方向，丧失了前进的动力。两支乐队适时出现：Nitzer Ebb和Skinny Puppy，今后你将在“工业音乐”名人堂中看到他们的位置。但在那时候，看上去他们的出现并不合时宜。
“1984年时，我们正在制作唱片，但是没有人关注这个。”Nitzer Ebb的Bon Harris在1990年的采访中谈到。“我的意思是新闻界根本不关心这个。我记得当时有人说我们所做的东西晚了两年，已经不再是潮流，但是我们还是乐在其中。一部分原因是我们太年轻-当我们开始做音乐的时候还是小孩子。实际上，有许多事情我们是早做了两年。那时流行的是‘酸摇滚’和‘家庭音乐’。”
在流行音乐界，一步跟不上可能导致步步落后，你将为这一点点滞后付出代价。Nitzer Ebb和Skinny Puppy是最早和大唱片公司（Geffen和Capitol）签约的“工业音乐”团体中的两个代表。在八十年代中期，他们向人们展示了更加美妙、更趋向市场的“工业音乐”类型—这种转型并不是由Nitzer Ebb和Skinny Puppy开始，他们只是进一步发扬光大。他们的音乐是令人满意的，创作态度是真诚的。
与Nitzer Ebb一样，Skinny Puppy也成立于1983年，通过加拿大地下磁带交易网络，早期“工业音乐”对他们影响很大，“那时在加拿大有很多磁带交易活动进行，“Skinny Puppy的Nivek Ogre说，“对我们来说，在那期间，建立起‘反摇滚’的概念，并付诸行动。我们对抗的是类似于Mo..tley Crue这样的乐队，听到他们的音乐我们就忍不住要笑。在一些人的影响下，我们一头扎进了‘噪音’，它同样出色，是一种时尚。所有这一切都是从Genesis P-Orridge和与他相关的一些人开始的，象Thomas Leer和Robert Rental，都对我们产生了巨大的影响。随后我与一个女艺术史学家一起工作，通过一个叫‘Transportation Mutations（运输的转变）’的大规模展览会（和“工业音乐”有什么关系吗？），我们把Einsturzende Neubauten和Test Department带到了温哥华。于是我可以陪在他们身边，更多的了解他们，他们的音乐。“尽管从Skinny Puppy的早期录音，可以感受到Genesis P-Orridge和Throbbling Gristle对他们的影响很大，继承了低沉厚重的传统风格。但他们还是为北美的青年带来一种清新的“工业音乐”类型，全新的音乐理念。最初的工业乐队并不把Mo..tley Crue这样的乐队放到自己的对立面，认为这些都与己无关。只是低头去做自己喜欢的音乐，不在乎别人的观点和评价。这一切从Skinny Puppy开始改变。他们勇于表现自我，善于对外宣传，对“工业音乐”从地下正式融入主流乐坛起到了很大的促进作用。
Skinny Puppy从《Nightmare On Elm Street（榆树街梦魇）》等恐怖电影的音乐中采样，他们的歌词，甚至名字都是混乱不堪的，看了让人摸不清头脑或感觉恶心。就这样，Skinny Puppy的录音带通过加拿大的一家独立厂牌，被Capitol公司发现。
其间，让我们再回到欧洲，“工业化”向不同的方向发展：工业舞曲。主力先锋是比利时的Front 242，他们在“Play It Again Sam（再来一次，森姆）”的厂牌下发行自己的唱片。在某种意义上,他们把Cabaret Voltaire在七十年代注入“工业音乐”的旋律性东西进一步给予最大化发挥。在他们的带动下，涌现出众多新的电子舞曲类型、乐队和作品。不管怎样，刺耳的音乐结构、扭曲的嗓音、色情的造型及音色采样都鲜明地表示其“工业音乐”的特征。
德国的KMFDM是这一时代出现的另一支重要乐队。乐队创建者Sascha Konietzko最初从事前卫表演艺术（他的首次演出只用真空吸尘器作为乐器）。不久他就放弃了。“我们做了所有该做的一切：在身上涂满面粉和鲜血，向电视射击，在舞台上点燃火焰......对此我都感到厌烦了。”他叹着气说。后来Sascha和高挑、古怪的吉它手En Esch一起组建乐队，他们两人成为了KMFDM的核心。
“事实上，当KMFDM成立后，我们就以Throbbling Gristle和Cabaret Voltaire为榜样，特别是那种无规则的结构、忧郁的情绪。”Sascha解释说，“我们想对照他们的一切来做，我们想写舞曲，想做成Zappa那样，我们想做自己的音乐。我们关注于歌曲的结构-引子、过门、韵律、合声...和更多的东西，不是单纯地做‘流行音乐’。”
KMFDM于1986年发行了首张专辑《What Do You Know，Deutschland？（德国，你知道什么？）》（Wax Trax），紧跟着是他们在电子舞曲方面的突破—1988年发行了单曲和LP唱片《Don't Blow Your Top（不要发怒）》（Wax Trax）。在美国，如果没有Wax Trax—一个有进取心的芝加哥唱片厂牌（由Play It Again Sam和其他一些欧洲“工业音乐”公司共同创建），你可能永远也不会听到象KMFDM这样的乐队。在八十年代中后期，Wax Trax是美国“工业音乐之声”的大本营和根据地。从这里走出的乐队是整个工业音乐界的坚强核心，很快，来自地狱工厂的愤怒之火开始蔓延，Wax Trax培养出了美国本土的“工业音乐” 人才—一个非常值得关注的年轻人AL（Alain Alien） Jourgensen。他就是日后声名显赫的Ministry乐队的领军人物。
Ministry的处女作—EP唱片《Cold Life（寒冷生活）》（Wax Trax）是Jourgensen终生的遗憾。它听上去不温不火，有点儿象八十年代早期英国电子流行乐的变种。很快，Jourgensen找到了乐队今后的发展方向，才导致了今日的成功。1986年的《Twitch（抽搐）》表明Ministry在音乐上取得了长足进步，这也是乐队在Sire唱片公司发行的第一张专辑。就象它的名字一样，整张唱片就是一种痛苦、抽搐的白色噪音和原始吼叫的高度混合体，对那些患有“工业音乐狂燥症”的人们来说，它就象一付及时开出的灵丹妙药。由此Jourgensen也证明了自己是伟大的天才，是“工业音乐”的独特代表和领航者。1998年Jourgensen接受采访时把他的经历比喻为“用大锤砸蚂蚁-大材小用”。
Jourgensen有一个众所周知的工作习惯对后来的“工业音乐”界影响很大，渐渐也成为传统：不同团体成员间的即兴组合与合作，大家在一种宽松、愉快的气氛中各自发挥自己的优势来做音乐，共同完成唱片的制作。与Jourgensen一起，不管是谁，都会陶醉于这种美好的境地，在录音室中与他整夜工作，做出“最牛X的工业音乐”。于是产生了一系列奇妙的组合：The Revolting Cocks（反叛公鸡）—阵容多次变化，曾包括Trent Reznor、Nivek Ogre和Front 242的成员；1000 Homo DJ's（1000个同性恋DJ）—和Trent Reznor合作；Acid Horse（酸性马）—Cabaret Voltaire合作；Lard（猪油）—Dead Kennedy（死肯尼迪）的Jello Biafra合作；还有Pailhead（桶头）—Fugazi（浮加泽）的Ian Mackaye合作。就象Jourgensen所说的那样，大家在一起非常愉快，整日嘻嘻哈哈的，谁喝得最多就由谁来打鼓。
合作的风潮迅速传遍整个“工业音乐”界。KMDFM的Sascha和My Life With The Thrill Kill Cult（我生命和惊恐杀戮祭祀）的Buzz McCoy组成了Excessive Force（极度力量）。
(以上资料来源自“重型音乐”杂志2001年期刊)
