很久没发新帖了,就给大家介绍几个比较著名的厂牌咯...
长知识的,大家看看哈....
独立的旗帜——SST公司
你知道下面的一串名字意味着什么吗？Black Flag、Soundgarden、 Sonic Youth、Meat Puppets、Descendents、Minutemen、Dinosaur Jr、Bad Brains、fIREHOSE、Buffalo Tom、Husker Du、Screaming Trees。对，他们都是在美国非主流音乐领域里最炙手可热或是最值得怀念的乐队，那么除此之外，他们还意味着什么呢？
他们都曾来自一个地方：SST唱片公司。从SST这家在美国名不见经传的小独立公司里，走出了横跨美国80年代和90年代的最生猛的摇滚乐队。现在，与SST依然默默无闻不同的是，经过SST洗礼的这些乐队已是各大公司的宠儿了。那么，SST究竟是一家什么样的公司呢？故事要从1977年说起，这一年，一个叫 Greg Ginn的年轻人从加利福尼亚大学毕业，他组建了一支叫做Black Flag的乐队，并很快地录制了一张专辑，但当他们把这个专辑的样带送往各家唱片公司的时候，却得到了一个相同的结果：闭门羹。一怒之下，Black Flag自己凑钱，在1978年成立了SST公司，出版了他们的第一张EP专辑Nervous Breakdown。
可能连 Greg Ginn也没有想到，他的这一赌气，竟翻开了美国摇滚乐的新篇章──Hardcore时代的到来──并对后来20内的美国摇滚乐产生了巨大的影响。Hardcore，简单地说，是美国朋克的另一种说法，是美国对英国朋克的直接反应。当Ramones把朋克音乐带到英国的时候，英国出现了朋克浪潮，当这股浪潮波及到了美国的西海岸时，便在Black Flag, Dead Kennedys, Flipper和Circle Jerks身上生根开花。和英国朋克不一样的是，Hardcore的速度更快，音乐更脏，音响更大而且混浊。因此，Black Flag也有了美国的“性手枪”之美誉。
任何一家独立公司都有类似的经历，他们白手起家，财政紧张，出版的唱片没有销量。在地下与半地下的状态中度过艰难的岁月，一旦他们在商业上取得一点成绩，还没有来得及庆功，杀身之祸便降临了。螳螂捕蝉，黄雀在后，垂涎欲滴的大唱片公司要么挖走你的台柱，要么被控股。最后的结果往往是这些小公司元气大伤，不得不招安于大公司旗下，或是关门倒闭。这样的例子比比皆是，甚至像Motown、Island这样的规模较大的独立公司都在劫难逃。
但SST的字典里没有“妥协”二字，或许当年Greg Ginn在投靠无门时受到了打击和羞辱，使他更坚定地坚持不妥协的独立意识，知道有一句摇滚音乐史上最伟大最响亮的反主流口号“Don*t Suck Corporate Cock"（不合作）吗？它就出自SST；你经常在唱片的封面上看到提醒唱片销售者和未成年人的“Parental Advisory, Explicit Lyrics"警告语吗？SST把它改成了“Fuck Parental Advisory"。80年代，当大唱片公司纷纷抱住巨星的摇钱树的腿拼命地摇晃时，在Black Flag这面独立大旗的引导下，SST已经悄悄的把Hardcore音乐发展的了极至，并酝酿着一场风暴的到来。
现在人们都知道，是Sub-Pop出卖了Nirvana才在全球引发了Grunge和另类音乐的潮流，其实SST出版Grunge音乐的时间要比Sub-Pop早的多。在1987年的时候，SST就已经为Screaming Trees出版了第一张Grunge风格的Even If And Especially When。随后,他们又为Soundgarden、Skin Yard等西雅图乐队出版了专辑。事实证明了SST的眼光是正确的，谁还愿意为只卖掉了200张专辑的Skin Yard出版下一张专辑呢？只有SST。正是因为SST的坚决不妥协的态度，才使这家不起眼儿的独立公司逐步壮大起来并成为80年代美国地下音乐的一个重要组成部分。
尽管SST作为一个厂牌保持了它的纯洁，但无法避免的是那些走红的乐队要么解散，要么远走高飞，在SST公司80年代重要的名字中，解散的有：Black Flag（1986）、Husker Du（1987）、Descendents（1987）fIREHOSE（1995），转签大公司的有：Sonic Youth（1988年签约DGC）、Dinosaur Jr（1988年签约英国的Blast First）、Soundgarden（1989签约A&M）、Meat Puppets（1991年签约London）、Screaming Trees（1991年签约Epic）Buffalo Tom（1992年签约RCA）、Bad Brains（1993年签约Epic）……SST就像美国唱片业的西点军校，为大公司“输送”了一支又一支出色的乐队。但SST并未因为走了台柱而一蹶不振，相反，他们的规模却日益壮大，20年来，与SST公司签约的艺人团体达180多个，而且，他们还设立了两个子公司，New Allience和Cruz。现在，他们每年以50万张的销量递增，这对一家独立公司来说，取得这样的成绩已经是相当可观了。进入90年代，非主流音乐的走红，独立公司受到前所未有的冲击，但SST岿然不动，他们这时的口号也更加坚决：“Corporate Rock Still Suck"。
SST是Hardcore的大本营，风格基本上都是融合了朋克和重金属音乐，并展示了五花八门的吉他音响效果，听SST的音乐，会有这样的一种感觉：他们在80年代就演奏完了20世纪的非主流摇滚乐。这里有第一只黑人朋克乐队Bad Brains，他们火爆的演奏技巧使他们赢得了Speedcore的美誉；Black Flag高分贝的音响把朋克乐和鞭笞金属完美地结合在了一起；fIREHOSE抓住了流行曲、民歌和爵士的特征，并为音乐赋予了岩浆喷发般的力量；Husker Du那独一无二的闷爆式的吉他演奏是Bob Mould的音乐的标签；Sonic
Youth的Lo-Fi与实验的音乐气质；Soundgarden音乐中散发出的晦暗、低调的气息……还有哪一家公司能向我们展示如此丰富多彩的原汁原味的音乐呢？
除了上述这些在非主流乐坛比较响亮的名字之外，90年代SST的主角是：Opal、Volcano Suns、Blast、Sister Double Happiness、Divine Horsemen、Saintvitus、Run Westy Run、Das Damen、Saccharine Trust等，这些让人们感到陌生的名字也大都已经解散和投靠了其他公司。就目前而言，真正支撑SST的是：原Black Flag贝司手Chuck Dukowski组建的SWA,原Husker Du鼓手/主唱Grant Hart,原Sonic Youth成员Lee Ranaldo以及Gone、The Last和Sylvia Juncosa等，这些人差不多都是SST的元老。
随着不断地发展，SST的音乐类型也趋于多样化，现在已不都是当初清一色吵闹的Hardcore，在SST旗下，还集结着一批相当出色的先锋音乐家，如Elliotsharp、Zoogz Rift、 Roger Miller、 Fred Frith、Henry Kaiser、Negativland等；还有现代爵士乐与布鲁斯风格的Tar Babies、Always August、Universal Congress Of、Bazooka、Cruel Frederick；原Violent Femmes贝司手Brain Richie的世界音乐；新民歌风格的Roger Manning、Kirk Kelly；Bad Brains主唱HR的雷吉音乐；Pell Mell的新世纪朋克等。
尽管有许许多多在SST旗下成名的乐队接连离去，让人不免有些遗憾，但人去楼不空，这些团体给SST留下了一笔丰富而又经典的财富，下面我们就来回顾一下SST的经典之作。
首先我们来看看SST的创始人Black Flag，Black Flag在他们存在的八年中，共出版了十多张专辑，除个别的两三张专辑比较一般化之外，其余的皆相当出色。在这些专辑当中，最出类拔萃当然要数Damaged (1981)了。这是有史以来在45分钟之内最狂野、粗暴、诚实并充满激情的音乐，其中的“Six Pack"和“TV Party"是最受争议和最为Hardcore歌迷津津乐道的两首歌。美国《音乐大全指南》对这张专辑的评价是：“这可能是80年代早期加州音乐沼泽地上浮现出的一张最棒的Hardcore朋克专辑，虽然有很多乐队尝试过这种音乐，但没有哪一支能比的上他们的。”
来自波士顿的Buffalo Tom在SST只出版了一张专辑，即1989年的同名专辑，这是一张充满活力令人眼花缭乱、刚柔相济的专辑，在以噪音为主的SST算是比较特别的一张了。
洛杉矶的Descendents的出现，把“性手枪”在美国所传播的朋克对政治的愤怒转变成了对青春期的焦虑，他们在1987的专辑Two Things At Once实际上是把他们的第一张EP短专辑Bonus Fat 和专辑Milo Goes To College合二为一，Bonus Fat被认为是自Modern Lover的首张专辑以来最简洁生动地反映青春期挫败感心理的专辑。这个合集就像是勾勒出了“非主流”美国摇滚起始的地图，让人聆听的时候欲罢不能。
Bad Brains在离开SST之前，为SST留下了一张I Against I(1986)这是这支乐队在人员变动之前录制的最好的一张专辑，音乐的速度在这个专辑中有所减慢，但他仍被很多人认为是在当时最有影响力的专辑之一。
来自明尼苏达的Husker Du，其在Hardcore音乐界的影响力绝不亚于Black Flag，而且他们也是笔者最喜爱的乐队之一。Husker Du虽然在SST只出版了三张专辑和一张EP短专辑，但每一张都分量实足。在美国，许多乐评多比较推崇他们签约华纳之后出版的两张专辑而忽视了他们在SST出版的Zen Arcade（1984）和 New Day Rising（1985）。Husker Du在Zen Arcade大胆地打破了许多音乐上的规则，这是一张并不能一下就能让人清楚和理解的概念专辑， Bob Mould和 Grant Hart放弃了Hardcore固有的“快、狠、硬、噪”的规则，而是在尝试一些流行的、卡带实验、原声歌曲、钢琴和迷幻噪音等。而次年的专辑New Day Rising又是一个新的突破，他们是第一个真正令人信服地把Hardcore和流行曲交融在一起的乐队，每一首歌都是那么简洁、锐利，这张专辑不仅比Zen Arcade更激烈和无情，而且更加悦耳。New Day Rising是Husker Du的代表作。
The Minutemen是一支不幸的乐队，乐队的灵魂人物 Daniel Boon在27岁是不幸丧命，其余的两名成员组建了fIREHOSE。在The Minutemen为SST出版的几张专辑中，最好的是他们1984年的Double Nickels on the Dime，这是他们的杰作，这张专辑共有43首歌，但遗憾的是它一直被人们所忽视。
Sonic Youth现在是摇滚歌坛最响亮的名字之一，他们虽然在SST出版过六张专辑，但这支来自纽约的摇滚乐队似乎和SST的关系不大，EVOL (1986)和Sister (1987)算是与SST合作期间最好的专辑，尤其是后者，Sister确立了他们内容丰富的摇滚美学的规则，它的音响酣畅淋漓地融为一个整体，甚至古怪的吉他演奏要比通常的还少了些混乱，在当时对他们来说，无疑是一次冒险行动。
成军于亚利桑那的Meat Puppets的音乐中的朋克成分要大于Hardcore，他们的第一张同名专辑以朋克和乡村音乐风格为主，但第二张专辑Meat Puppets II却展示了他们音乐中丰富多彩的一面，他们回到了更根源的音乐之中去了。从早期的山地摇滚 ("Magic Toy Missing"、“Lost"、 "Climbing")到轻柔的器乐("Aurora Borealis"、“I'm a Mindless Idiot")。这张专辑在当时得到的评价并不高，但随着时间的变化，人们才渐渐地品味出它的魅力和经典性了。十年之后，Nirvana在他们MTV Unplugged音乐会上翻唱了这张专辑中的两首曲目：“Oh, Me"和“Lake of Fire"。当然，SST的经典作品绝不止上述这些，笔者不厌其烦地列举旨在告诉读者SST有许许多多独创和精彩的音乐以及他们坚持自己的音乐方向和不向商业妥协的独立精神，并为许许多多的独立公司树立了典范。
记Beggars Banquet唱片公司及其衍生公司
Beggars Banquet的初具雏形是在1974年由Martin Mills和Nick Austin在英国伦敦的伯爵宫廷所开设的一家唱片店而开始的，在这之前他们在伦敦和牛津经营了一家同样名为“Beggars Banquet"的移动迪斯科夜总会。不久这家唱片店就名声大噪，他们创新性地把新唱片和二手唱片摆在一起出售，唱片店的声望也越来越高，之后两年内又有两家分店在Fulham和Ealing开张。
由于与一位售票代理商的良好友谊关系，于是在1976年他们就组建了一个宣传促销性的公司，公司对那些在唱片店出售唱片并且公司也很感兴趣的乐队及乐手的巡演和音乐会提供大力的宣传促销，这些乐队及乐手包括The Crusaders、The Commodores、Dory Previn和Southside Johnny。
1977年，朋克乐和新浪潮音乐风起云涌，冲袭了整个英伦大陆。而在这之前，常来唱片店的乐迷们总是购买一些来自美国西海岸的唱片及出自于俄亥俄州乐手的Funk音乐专辑，因而唱片店总是要从美国进口这些唱片。然而在朋克乐的突然来临之后，乐迷们的眼光迅速地转向了那些朋克音乐的7"单曲唱片，Beggars Banquet在这场独立音乐浪潮中显得兴奋异常，他们在货架上摆出了The Clash、Buzzcocks、Sex Pistols等乐队的唱片。与此同时，他们的宣传促销公司转而去支持象Graham Parker、The Stranglers和The Damned乐队的现场音乐会，并且他们还在Fulham分店开辟出了一个地下排练室，从Generation X到The Lurkers，几乎每一支朋克乐队都在此排练过。
正是The Lurkers从此将公司带入了一个崭新的阶段。乐队与Beggars Banquet唱片店签下了一纸唱片合约。在当时许多厂牌都有自己旗下的朋克乐队，但他们却没有更进一步的行动，而Beggars Banquet却走出了自己不寻常的伟大一步，他们决定由自己来发行唱片，由此Beggars Banquet唱片公司正式诞生。
“Shadow"/"Love Story"是Beggars Banquet唱片公司所发行的第一张唱片，并将其编号为BEG 1，这是一张小音阶三和弦的经典之作，而且迅速地登上了新近设立的独立音乐榜的冠军。紧跟着，Beggars Banquet又签下了更多来自于伦敦的朋克乐队，并且唱片公司把录制好的Demo样带通过唱片店的声响系统来加以测试。Ivor Biggun设立了第一个Top 20的排行榜，而The Lurkers的首张专辑则反应不俗，并由Island唱片公司来代理发行。不久之后经济危机全面爆发，这使得Beggars Banquet旗下的新乐队The Doll和Tubeway Army不得不与WEA唱片公司签下了合约。1979年，Tubeway Army带着一首极为出色的单曲“Are 'Friends' Electric ?"拿到了排行榜的冠军，这使得Beggars Banquet唱片公司感到大为惊讶，看来一家真正的唱片公司的存在发展很大程度上依赖于运气和机会。在那一年，Gary Numan和他的乐队一共拿到了四个冠军。
在度过了艰难的财政危机之后，Beggars Banquet唱片公司就开始证实其旗下乐队所拥有的不凡的音乐创作活力。Beggars Banquet陆续发行了Colin Newman(Wire乐队的乐手)、Arthur Lee和Spirit等的一系列唱片。1982年，唱片公司首次进军舞曲音乐的领域，并制作出了一首具有Jazz Funk风格的经典之曲“Southern Freeez"。为了保留住Beggars Banquet唱片公司的根源风格，Ivo Watts-Russell则另创建了4AD唱片公司以作为更深一步的拓展和延伸，果然，4AD在迅速地建立起属于自己的品位与风格后获得了极大的成功。
从1983年开始，Beggars Banquet逐步建立了自己的厂牌风格与形象，旗下的箭头乐队包括Bauhaus、The Associates、The Icile Works和Mighty Wah!等。这些具有独立音乐风格的乐队获得了极大的成功，而且更为重要的是，他们由此界定出了一个全新的另类音乐流派。由Peter Kent领头而于1981年离开4AD的The Situation Two唱片公司又建立了一家独立的唱片发行公司Rough Trade。在由Arthur Baker制作的“IOU"当中，Freeez创作出了在当时十年之中最为流行的舞曲音乐作品之一。在1985年的时候，The Cult乐队凭借单曲“She Sells Sanctuary"和专辑《Love》取得了突破性的进展，并真正地将Beggars Banquet唱片公司建立成一个具有国际知名度的独立音乐厂牌。
1987年，Nick Austin由于音乐上的理念及兴趣不同，因而带着一个具有新世纪音乐风格的厂牌Coda唱片公司离开了Beggars Banquet。M.A.R.R.S.的首支单曲“Pump Up The Volume"为4AD获得了第一个排行榜冠军。Beggars Banquet在纽约设立了一个代理办事处。另外Beggars Banquet和Andrew Heath还建立了一家联合出版发行机构Momentum，负责其发行唱片的版税问题，后来由Tim Palmer领头的一家舞曲音乐厂牌Citybeat的发行问题也交由Momentum来处理。
在80年代的最后几年当中，The Cult也取得了真正意义上的国际声誉，包括在美国所获得了一张白金唱片。Bauhaus解散后的派生乐队Love And Rockets及原乐队的灵魂人物Peter Murphy的独立发展也呈现出良好的势头，包括在专辑《So Alive》中有一首美国Top 3排行榜的单曲。Fields Of The Nephilim乐队获得了真正的狂热信拜，The Go-Betweens创作出一些异常精彩出色的唱片，The Fall乐队则证明了另类音乐所具有的敏锐感觉与Beggars Banquet唱片公司所提供的商业运作能很好地结合起来，乐队展现了他们在这方面的潜质和优势。Beggars Banquet逐渐地在更多的地点建立了代理办事处。
在90年代初期，The Charlatans凭借他们的首张专辑而取得了令人惊讶的好成绩。不久Loop乐队和Buffalo Tom乐队也被召至Beggars Banquet旗下听命，后来又陆陆续续地签下了Mercury Rev、Luna和Bettie Seveert等乐队，这时的Beggars Banquet又在独立音乐圈中击出了漂亮的一拳。在Beggars Banquet中派生出来的Factory、Rough Trade和极具独创精神的Creation唱片公司开辟了一个另类音乐的新纪元，它们始终站在英国极少数最富创造力的独立厂牌的最前沿。
XL唱片公司是在Citybeat厂牌的支持与保护下建立起来的，旗下的Prodigy、SL2和Liquid等乐队创作出了一系列的优秀唱片，使得XL迅速成为英国最为狂乱的顶极另类厂牌，其成就也正如独立厂牌Tommy Boy所建立的House Of Pain唱片公司一样的辉煌。
在Rough Trade唱片公司解散之后，Beggars Banquet开始对其遗留下来的各种事务进行管理工作，并对其出版公司RTM进行了重要的援救工作。(RTM是在Rough Trade唱片公司解散后建立起来的销售及发行公司) 因而RTM也就由此开始参与唱片公司的运作及所有权的管理。在经过两年的运作之后，唱片公司就重新获得了巨大的成功。Beggars Banquet还作为另类音乐圈中最重要的一员参与了重新制定一个不受商业操作的独立排行榜的讨论活动中。
1993年，Beggars Banquet就唱片的发行问题与美国的Atlantic唱片公司达成了协议，但现在此项事务已交由RCA唱片公司来负责。不久由WEA唱片公司在原来RTM公司的模式与基础之上又建立了一个新的独立发行渠道Alternative Distribution Alliance，而Beggars Banquet唱片公司则通过这样的一个渠道来完成发行及销售。另一方面，4AD唱片与Warner唱片公司也达成了协议，负责4AD的代理发行工作，由此Beggars Banquet在美国的代理发行网络也就形成并完善了。
在90年代中期，Beggars Banquet的操作及运作方式也发生了更为巨大和深远的变化。在相互协作的基础上，Beggars Banquet派生出了4AD及Citybeat唱片公司，这些公司分别形成了各自的厂牌意识与风格，并且进行一些联合性的大胆尝试的行动，每一部分都充分利用自己的中心资源，并由唱片公司的领头人物凭借对音乐的眼光与先知来把握厂牌的前进方向。
因此，在这样一个庞大的独立音乐圈的良好环境中，Wiiija和他的Too Pure厂牌得以创建和顺利的发展。Tim Palmer在XL唱片公司中的角色与地位转由Richard Russell来继续。与此同时，Beggars Banquet又建立了一个子厂牌Mantra，由Beggars Banguet的前公关部主任John Empson来负责领导。Mantra很快就将Beggars Banquetzu感绝妙地构架在了一起，其最著称的特点之处则包括Fun-da-mental和Natacha Atlas乐队的世界性风格的鼓，China Drum和Sterling乐队的吉他，Co-co，The Bean和Azukz乐队的节奏，以及On U'Sounds' Bim Sherman那源于Astral的雷吉音色。
在这份令人兴奋的花名册上，Mantra带着这些优秀的乐队去攀登更高的另类险峰。Beggars Banquet签下了来自Pulp Fiction的录音高手Dick Dale，一位伟大的冲浪吉他手。The Charlatans又重新回到了排行榜的冠军位置。Buffalo Tom也渐渐变得成熟起来。
暗黑殿堂——Projekt Dark-Wave
被称为“北美4AD"殿堂级Dark-wave厂牌的Projekt于1983年由孤独的乐人Sam Rosenthal为出版其个人作品而一手创建，公司早年仅以卡带形式发行了一系列今已绝版的专辑。Rosenthal更早的时候曾在他的南佛罗里达家乡编过一本名为《另类律动》(Alternative Rhythms)的地下音乐杂志，鉴于对自身嗜好的沉溺和所追求的音乐理念，他在当地一间唱片店里打工时便有了操办Projekt的想法。
1986年Rosenthal到洛杉矶上大学的时候，他意识到自己做起了一种揉合了人声的更温暖内心的音乐。结果促成了他以Black Tape For A Blue Girl为名的首张以聚酯唱片方式发行的专辑“The Rope"。直到期1989年，Projekt才首度发行CD，是他的Black Tape For A Blue Girl的一张“Ashes In The Brittle Air"。之后，Rosenthal开始着手将他的公司逐步转型为推介对他有所影响的艺人的作品的一个厂牌，而不仅只发表他的个人作品。公司出手的第一炮是同年签约Projekt的哥特组合Lycia，不久，又一支感染了Rosenthal的年轻组合Love Spirals Downwards紧接着露了脸。 几张CD发行下来，Projekt惊讶地发现他们在美国本土乃至远隔大洋的受落群都在逐日壮大。依靠自主销售与邮购的形式，Projikt最初的愿望得以达成现实：满足那些对他们的音乐报以至高期待而最终得到无上美感亨受的听众。Projekt于是继续搜觅具备同样特质的艺人及组合，并接二连三的签Soul Whirling Somewhere,Love sliescrushing, Thanatos以及近期的Arcanta,Voltaire,Peter Ulrich和Mira等等。另外一部分已于其它厂牌有所建树的艺人也纷投Projekt,逐日充实这份令人兴奋的花名册：Steve Roach,Vidna Obmana ,Attrition, Human Drama, Ordo Equitum Solis,OYuki Conjugate以及Alio Die。Projekt的唱片设计也同其音乐一般广获好评。事实上整个厂牌所出唱片的美工工作大部分由Rosenthal一人担当，而他的设计风格往往也直接体现了那些音乐中的缥缈特质。93年Dark-wave这个词出现之后，Projekt便理所当然的成为了这类乐派的大本营。
Projekt于1996年迁往芝加哥，随着出品数的上升，其雇员队伍也日益庞大。在全日销售与人事晋级的影响下，Projekt开始具备接受这种人事挑战的能力。为庆祝公司的成功，同年Projekt在芝加哥历史驰名的维克剧院举行了为时两天的庆典，北美各处甚至远至台湾、英国的乐迷不惜路费赶往此地，参加这场具历史意义的活动。随后的97和98年都有过类似的活动，地点更是拓至费城、纽约和洛矶这些大城市。
在继续支持旗下艺人的同时，Projekt还承担了一项颇有具挑战意味的任务，即再建起一间专为再版Dark-wave历史上已绝版的先驱级重要唱片的分支厂牌Relic。于是公司保留下来的原始档案便成了再版以下这些艺人作品的希望，诸如Amber Route, Area, Attrition, Controlled Bleeding, Jeff Greinke, Judgement of Paris, Shinjuku Thief, Slap,The Sleep of Reason和Vidna Obmana等等。
经过多年的奋半努力，1997年Projekt成功地保证了其与ADA(另类音乐销售同盟)在美国本土清一色的分布销售权。该协会允诺Projekt,愿意协助他们提高公司在唱片市场的知名度并争得更大的份额。Projekt公司在上个世纪的最后一年里与PolyGram/Universal公司的一个专管唱片销售的部门Ryko签定了一份协议，这个“主流”的销售部门使得Projekt的每一张出品终于得以摆上全美的唱片店货架，这于黑暗乐迷而言，无疑是大大的喜讯。
在这三个厂牌中,我听Projekt下的艺人的比较的多,象Solis, Attrition等...
呵呵,大家看完长了知识就好...
[
本帖最后由 千兵卫 于 2005-7-30 09:37 编辑 ]
