2005-07-26/ 傳承百年的台灣民間歌謠

　　
2005-07-26 17:09:34

台灣的民謠源遠流長，各族群各有其以母語表達的傳統歌謠。閩南人是台灣最大族群，閩南語系就成為本土"強勢語言"，閩南歌謠因而被多數人泛稱為"台灣歌謠"或"台灣歌曲"。台灣傳統民謠有民間小調、本土戲曲和源於中原的歌樂。
閩南語流行歌曲，也叫做台語流行歌曲雖然在上世紀２０年代已經出現，但因為當時唱機不普及，因此未能成為氣候造成流行。直到１９３２年，一首配合上海電影《桃花泣血記》在台灣上演時所創作的閩南語同名歌曲，才造成風潮。這首收錄於７８轉唱片，由古倫美亞公司發行的流行歌曲，轟動全台灣，被譽為"台灣第一首流行歌曲"。這種為"影戲"（電影）製作廣告歌，再灌錄"曲盤"（唱片）發行，是台語流行歌曲初期現象。
古倫美亞公司禮聘台灣新文學運動作家陳君玉主持文藝部，在其籌策下，招攬人才，乃有１９３３年的《望春風》、《月夜愁》等作品發行，作詞者分別是李臨秋與周添旺，作曲者均為客籍的鄧雨賢。之後，鄧雨賢又有《雨夜花》、《碎心花》、《春宵吟》、《四季紅》等佳構，作曲家郭芝苑曾評論鄧雨賢的作品是"根源來自台灣民謠傳統曲調，可以說是台灣的演歌。"
１９３７年，中日戰爭爆發，當時台灣殖民統治機構"總督府"下令箝制漢文，以漢字創作的閩南語流行歌曲面臨威脅。隨著日本殖民者"皇民化"運動的緊鑼密鼓，《雨夜花》、《月夜愁》被擅改成日語的《榮譽的軍夫》、《軍夫之妻》，悲愴的曲調變調為激昂的軍歌，驅策台灣青年為"大東亞戰爭"奉獻犧牲。終於，台語流行歌曲被迫畫上了休止符。
１９４５年８月，日本投降，戰爭破壞之後的台灣百廢待興，台語流行歌曲也只能藉著廣播發聲。那卡諾（黃仲鑫）作詞、楊三郎作曲的二人處女作，也是成名曲的《望你早歸》雖描述失戀心情，但卻成為戰火餘生、家人離散的民眾心聲。
１９４９年，國民黨政權遷台，１９４９年以前的上海國語流行歌曲，先移位香港發展，後轉進台灣生根，台語歌曲因被定位為方言歌曲，使原本主流之聲的地位慢慢失去。
５０年代到６０年代，台灣經濟在穩定中求成長，產品仿冒舉世聞名，流行歌壇的"仿冒"現象亦然。５０年代以後，引用日本流行歌曲曲調的台語歌大量湧現，《黃昏的故鄉》、《溫泉鄉的吉他》、《孤女的願望》、《可憐戀花再會吧》等改編曲風靡大眾，年輕學子則沉迷於西洋搖滾樂。直到１９７１年"中視"播出"金曲獎"歌唱節目，才有《送君珠淚滴》、《心內事無人知》、《西北雨》等新曲出現。
與此同時，鄉土文學的提倡和"現代民歌"的高歌，應運而生。８０年代初，世界石油危機波及台灣經濟，物價高漲、人心苦悶，台語歌曲《心事誰人知》紅遍全台灣。１９８９年，《愛拼才會贏》成為一唱再唱的歌、喊了又喊的大眾口語。
當歐美熱門音樂與港日偶像歌手席捲年輕人市場，台語流行歌壇再度陷入低迷之際，一些年輕的創作者則有諷刺時政之作，比如黑名單工作室就以反諷時局的《抓狂歌》，表達對政治、社會亂象的控訴。羅大佑、林強也有反映社會真相的創作，《向前行》這類的台語搖滾，成為年輕人的最愛！
９０年代，本土意識抬頭，族群文化開始受重視，原住民和客家音樂工作者，也陸續交出亮麗的成績單。如原住民歌手陳建年、北原山貓和客家歌手吳盛智、塗敏恆、交工樂團及阿淘等都推出了一些好作品。
台語歌謠長久以來給人"放悲聲，唱到老"的印象，但是在２０世紀末21世紀初，隨著翻唱老歌再度成為流行新趨勢，這種現象出現了變化，閩南語歌曲加入了許多新的流行音樂元素，比如剛才聽到的陶喆翻唱的藍調風格的《望春風》，在比如趙傳翻唱的有搖滾風格的《思想起》等等。其中尤為突出的是傅薇的專輯《台灣架勢》，裡面為十首閩南語金曲重新編曲、制忙、配唱，讓原本熟悉它的樂迷驚艷，也讓未曾聽過這些歌的年輕樂迷們，就和聽到新歌一樣同感新鮮。
這張由傅薇、范宗沛、曹登昌共同製作的專輯用爵士樂來說故事，有輕快的、搖擺的、熱情的、激烈與顯明的，將一改原台語歌曲給人陰鬱悲陪的調性；而傅薇憑借其獨特的西式聲線，在每首曲目的表現也與原唱者江蕙、施文彬、楊宗憲、張清芳、陳亞蘭、江清蓉、蔡幸娟等有迥然不同的詮釋方式。
當年歌曲被附予的感情多是哀愁與悲情，演唱方式也都以傳統的台語唱法詮釋；"台灣架勢"經重新編曲及配唱後，滿足了一部分歌迷渴望聽到台語歌曲的願望。

稿件來源： 你好台灣

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