其实我是一个很简单的人
其实我是一个很简单的人，做每件事都很用心是我最大的优势
当陶喆唱着“你问我爱你有多深”时，这首被人翻唱过无数次的经典情歌立刻激情.幽默.R&B了起来，不禁诧异原来《月亮代表我的心》还可以这么唱。陶喆的上一张专辑除了有充满隐喻.略带硬朗要滚风的主打歌《黑色柳丁》之外，更有让人深觉社会颓废.混乱.迷茫一面的《今天晚间新闻》.《Dear God》不断冲击着大众日益脆弱的神经。在你还来不及喘息的当口，柔板的《Angel》.《二十二》又立刻将所有思绪拉回绵绵温情中。听完整张专辑，你的耳朵恋恋不舍，不仅仍旧沉醉在多元，热闹的曲风中，更惊奇于陶喆通过音乐想要表达的思想和哲学。
音乐创作是种本能反应
SARS反复折磨着所有人，也让演艺圈随之“冬眠”了很长一段时间，每个艺人都害怕自己被大家遗忘。因为对如今的乐坛而言，三四个月足以游刃有余地推出好几拨新人。所以，等一切过去之后，歌手们纷纷借助网络.媒体的力量重新活跃起来，这其中并没有陶喆。“记得‘9.11’时我正好在洛杉矶。这次恐怖事件对我的打击很大，我也通过这个事件考虑了许多和生命，和社会有关的问题，因而创作了《黑色柳丁》。而这次的SARS事件同样对全球都产生了很大的影响。我和王力宏为此写了一手歌叫《手牵手》。”看过这首MV的人都会被歌词中朴实但真挚的情感所打动。“这一切将会渡过，因为你和我才有明天的彩虹”。歌词这样唱道。而陶喆本人也希望可以用音乐在这样不安的情况下给大家一丝温暖。
陶喆的创作能力无庸质疑，陶喆的新作品令人翘首以待，可是他一年多才出一张新专辑的速度实在是让人无可奈何。“这得感谢我的唱片公司，他们几乎从不干涉我的创作，也从来不会逼我在多少多少时间内写出多少多少首歌，给了我非常大的自由度。唱片公司只是偶尔‘打扰’我一下。如果不喜欢被打扰，我就把手机关掉躲起来，让所有人都找不到（笑）。”
在陶喆的音乐中你能听到不羁 调侃 忧郁 愤怒 幸福 宁静……各种表情。在陶喆的音乐中你能发现如Angeline般美丽的女子，《my anata》中可爱的邻家女孩，《宫暴鸡丁》中的开朗穷小子，《Dear God》中的愤世嫉俗的本我……他们，他们的情绪其实就在你我身边触手可及的地方，“生活上的点点滴滴，包括许多小事情都可以是我创作的灵感来源，创作对我而言是一种本能的反应，随时随地进入创作状态，每时每刻都有音符在我的脑海中跳跃，我觉得有没有感觉才是最重要的，有感而发的东西才是最真实的。”
父母·美国·属于我的音乐
陶喆说，父母是对他影响最大的人。“我父亲是搞西洋音乐的，而母亲却出身于京剧世家，因此我们家充满了中西合璧的艺术氛围。这种矛盾的结合对我日后风格的形成影响很大。同时，他们对我的教育方式也是矛盾的综合体。在某心方面他们对我极端的自由，最大的空间，但在许多小事上却是极端严格，尤其在为人处世方面。”这种外松内紧的教育方式，使陶喆的音乐天分得到了最大程度的发挥，对父母陶喆始终心存感激。
如果父母当初没有把陶喆送去美国读书，那之后与王治平在洛杉矶的巧遇也就无从谈起。这一切的机缘巧合都源于陶喆的美国之行。在旁人看来，这段留学生涯当初是为自己增加分量的重要砝码，但和从未踏出台湾本土半步的周杰伦相比，这似乎又成了画蛇添足的多余点缀。而陶喆本人却认为在美国读书的经历让他学会了独立，而非人们口中什么美式正宗R&B。“美国孩子18岁以后都要搬出来一个人住，而父母也非常鼓励他们这么做。美国父母教会孩子独立思考，会思考了还有什么问题不能解决的呢？学会独立，才是美国社会教会我最多的。说到音乐，其实大家都知道我当初在美国主修的是心理学，选修的是电影，而音乐一直都是我的兴趣，从未改变。” 陶喆说，自己在美国读书的时候最喜欢重金属，甚至到了天天抱着吉他，废寝忘食的地步，还一度留了一头长发，为的是找到摇滚的感觉。
“媒体总喜欢拿我和周杰伦比，其实我的对手永远是自己，如何超越自我才识一个歌手始终逃不开的宿命。大家对我印象最深刻的是R&B部分，但我的音乐其实还融入了很多不同的元素，仔细聆听一下你会发现每首歌都有自己的性格和灵魂，我很清楚自己先要做宿命，不会因为市场需要R&B而唱R&B。” 陶喆觉得每个歌手都有每个歌手的特色，并不需要被拿来做比较。能感动自己，感动每个听歌的人才是最重要的
陶喆是虔诚的基督教徒，总相信冥冥之中会得到一些指引，因此面对成名后巨大的压力，他始终能保持一颗平常心。“我觉得自己是一个很简单的人，做每件事都很用心是我最大的优势”。
陶喆很率性，不会刻意强求什么，也不会强迫自己一定要唱同样类型的歌。他甚至没想到自己有一天会当歌手。一切都在不经意见造就，这就是陶喆。
